FagundesVarela narodil sa 17. augusta 1841 v Rio Claro v štáte Rio de Janeiro. Jeho rodina sa často sťahovala, pretože autorov otec bol sudcom. V roku 1862 nastúpil spisovateľ na právnickú školu v São Paule, kurz, ktorý nedokončil. Okrem toho mal nestabilný finančný život, navštevoval bohémsky život a publikoval texty v niektorých vtedajších periodikách.
Varelova romantická poézia je súčasťou druhej generácie, preto predstavuje charakteristiky ako pesimizmus, sentimentálne preháňanie a chorobnosť. Autor, ktorý zomrel 18. februára 1875, však ukazuje aj stopy po prvej generácii - bukolicizmus a vlastenectvo - a po tretej - sociálna kritika a abolicionistické témy.
Prečítajte si tiež: Augusto dos Anjos - najtemnejší z brazílskych básnikov
Životopis Fagundes Varela
Fagundes Varela (alebo Luís Nicolau Fagundes Varela) sa narodil 17. augusta 1841 v Riu Claro (v tom čase dedina São João Marcos), v štáte Rio de Janeiro. Jeho otec bol sudcom v tejto dedine. Tam prežil básnik svoje detstvo na farme. V roku 1851 sa z dôvodu povolania svojho otca presťahoval do katalánčiny v štáte
Goiás.Potom jeho rodina žila v Angra dos Reis (od roku 1852), kde sa Varela spriatelila so spisovateľom Josém Ferreirom de Menezes; v Petrópolise (1854 až 1858); a v Niterói, kam sa presťahoval v roku 1858. Nasledujúci rok napriek tomu spisovateľ odišiel do São Paula, kde v roku 1862 nastúpil na právnickú školu.
Rovnako ako ostatní vtedajší básnici, aj autor sa stal bohémom. tiež publikovaný básne v periodikách. Jeho článok „Moderná dráma“ vyšiel v r Dramatický časopis, v roku 1860. Napísal tiež Rozprávkydo Correio Paulistano, v roku 1861. V nasledujúcom roku šokoval svoju rodinu svadbou s umelkyňou z cirkusu menom Alice Guilhermina Luande. Cirkus, kde básnik dokonca predniesol niektoré básne, patril otcovi jeho manželky.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
Fagundes Varela čelila finančným ťažkostiam a vzdala sa alkoholizmus. To mu nebránilo pokračovať v písaní alebo v roku 1865 prestúpiť na právnickú fakultu v Recife. Tento rok však tvoja žena zomrela.
Básnik sa teda musel vrátiť do São Paula, kde sa nasledujúci rok rozhodol pre návrat na právnickú školu, ale čoskoro ju opäť opustil a vrátil sa žiť na otcovu farmu. Potom sa oženil so svojou sesternicou Mariou Belisária de Brito Lambertovou. V roku 1870 sa presťahoval do Niterói, kde zomrel 18. februára 1875, obeť mozgovej príhody.
Čítajte tiež: Casimiro de Abreu - ďalší veľký romantický básnik druhej generácie
Charakteristika práce Fagundes Varela
Fagundes Varela sa považuje za autor knihy ultraromantizmus Brazílsky, preto majú jeho básne nasledujúce charakteristiky:
- útek z reality
- Chorobnosť
- Pesimizmus
- sentimentálne preháňanie
- Individualizmus
- milostná téma
- idealizácia žien
- Zlo storočia: nuda a melanchólia
- strašné miesto: búrlivé miesto
Okrem toho je Varelova poézia poznačená úzkosťou a utrpením. Niektoré z jeho básní prezentujú bukolicizmus a vlastenectvo prvá generácia. Básnik má aj verše s náboženskou tematikou a napriek tomu, že je oficiálne súčasťou druhej romantickej generácie, je niektorými vedcami považovaný za autor prechodu medzi druhým a tretia generácia. Jeho poézia má teda ďalšie zvláštnosti, napríklad sociálnu kritiku a abolicionistické témy.
Diela Fagundes Varela
- noc (1861)
- štandard aurigreen (1863)
- hlasy z ameriky (1864)
- rohy a kostýmy (1865)
- južné kúty (1869)
- zákutiach divočiny a mesta (1869)
- Anchieta alebo Evanjelium v džungliach (1875)
- náboženské spevy (1878)
- Lazarov denník (1880)
„Pieseň o Kalvárii“
Báseň „Pieseň o Kalvárii“, publikovaná v knihe rohy a kostýmy, je jedným z najznámejších vo Fagundes Varela. On je venované pamiatke autorovho synaEmiliano, ktorý zomrel iba s tromi mesiacmi života, 11. decembra 1863:
Boli ste obľúbenou holubicou v živote
To viedlo cez more úzkosti
Pobočka nádeje. - Bola si hviezda
To medzi zimnými hmlami zaiskrilo
Ukazujúc na cestu do záložne.
Bol si neporiadok zlatého leta.
Boli ste idylkou vznešenej lásky.
Bola si sláva, - inšpirácia, - vlasť,
Budúcnosť vášho otca! - Aha! Avšak
Holubica, - šíp osudu ťa prebodol!
Astro, - pohltila ťa severná búrka!
Strop, spadol si! - Viera, už nežijete!
V poradí lyrické ja hovorí o slzách túžby po „vyhasnutom majetku“, po „synovi mojej duše“, „Última rosa / To sa v tejto nevďačnej pôde darilo!“. Mŕtve dieťa sa považuje za preč. Lyrické ja teda ľutuje, že už nemôže držať svoje dieťa na kolenách alebo mať útechu z pohľadu do očí. Ďalej otec spomína svoj tiesnivý a trpiaci život, z ktorého chcel uniknúť smrťou:
Och! koľko hodín som strávil sedením
Na divokom pobreží oceánu
Čakanie na život
Ako penová vločka alebo ako vlys
Vďaka tomu ostane čln vo vode!
Koľko okamihov šialenstva a horúčky
Nejedol som stratený v púšti,
Počúvajúc fámy o lesoch,
A pri pohľade na tieto pochmúrne hlasy
Rozlišujte moju pieseň smrti!
Koľko nocí úzkosti a delíria
Nesledoval som, medzi tieňmi číhajúcimi
Rýchly prechod príšerného génia
Nech svet padne, keď sa rozbehne cval
Z divokého ora... A všetko sa dá zbaliť!
O Otextujem zvážiť je nespravodlivé, že on, aj keď žiada o smrť, je nažive, zatiaľ čo syn „taký mladý / ešte čistý, stále svitajúci“ je vybraný na smrť. Potom si spomenie, keď prvýkrát vzal dieťa na ruky a nazval ho „môj syn!“ Lyrické ja hovorí, že „Toľko svetla ma oslepilo! Mýlil som sa, bol som muž! “A ako trest za jeho chybu:„ Plačúc pod krížom, dnes trpím! “.
Poetický hlas to tvrdí syn sa nenarodil v prepychu, ale mal viac ako princov da Terra, keďže mala „oltáre náklonnosti bez výrazov!“, navyše inšpirovala „plodné básne“ a prinášala radosť tým, ktorí predtým mali iba smútok. Otec potom končí svoj dialóg s mŕtvym synom nasledovne:
Ale nie! spíš v nekonečnom lone
Od Stvoriteľa bytostí! Povedz mi
V hlase vetrov, v kriku vtákov,
Možno z vĺn v bezvládnom dychu!
Kontempluješ ma z neba, ktovie,
V samotnom tvare hviezdy,
A sú to tvoje lúče, ktoré môj estrus zohrievajú!
[...]
Teda „Pieseň o Kalvárii“ je a dlhá báseň s dešifrovateľnými veršami (10 básnických slabík). Predstavuje tému smrti, ktorá je typická pre druhú romantickú generáciu, a sentimentálneho preháňania prítomného v r prídavné mená a výkričníky. Ďalej je tiež možné vnímať individualistický charakter, pretože poetické ja sa obracia úplne k svojej vlastnej bolesti.
od Warley Souza
Učiteľ literatúry
