O Renaştere a fost o mișcare culturală născută în secolul al XIV-lea în orașul bogat Florența, Italia. Idealurile renascentiste s-au răspândit în toată Europa până la sfârșitul secolului al XVI-lea. Artiștii acestei mișcări au urmărit să salveze valorile culturii greco-romane, potrivit lor, abandonate în perioada cunoscută sub numele de Evul Mediu.
Renașterea a plasat existența umană în prim plan, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în perioada medievală, când exista o preocupare excesivă cu valorile religioase. Întrucât Biserica Catolică devenise cea mai puternică instituție din Europa, ea controla tot ceea ce era produs și diseminat în societate.
Dumnezeu nu a fost negat de oamenii din Renaștere, totuși preocuparea față de ființa umană și de problemele pământești ar trebui să fie pe primul loc. Baza culturii renascentiste a fost umanism, mișcare care a prezentat ca caracteristici principale:
- Antropocentrism: omul ca centru al universului.
Salvarea culturii și studiilor antichității clasice.
- Raţionalism: căutarea adevărului trebuie să aibă loc prin investigație, întrucât omul este o ființă rațională.
Dezvoltarea artei renascentiste
Întărirea burgheziei în Europa a stimulat extinderea idealurilor renascentiste. Savanții și artiștii Renașterii au fost finanțați de bancheri și negustori bogați cunoscuți sub numele patroni, acestea au finanțat și publicizat munca artiștilor în schimbul recunoașterii sociale. Frumusețea operelor de artă a generat un mare prestigiu pentru orașe, ceea ce i-a determinat pe patroni să concureze pentru a angaja cei mai buni artiști.
Caracteristicile artei renascentiste
Renașterea și cele mai variate expresii ale sale au apărut la Florența, dar pe măsură ce s-a răspândit în alte regiuni ale Europei, a dobândit specificități fiecărei locații. În ciuda libertății de creație a fiecărui artist, arta Renașterii avea unele caracteristici comune, printre care putem evidenția:
Realism: artiștii au căutat să-și reprezinte creațiile cu maximul realității, pentru că acest lucru în centrul muncii lor era omul și natura. Pentru a aborda această realitate, au dezvoltat tehnici care vizau exprimarea sentimentelor și emoțiilor umane.
Plăcerile pământești și frumusețea trupului erau foarte apreciate, ceea ce anterior era considerat un păcat de societatea medievală.
Tehnica perspectivei: utilizarea acestei tehnici a creat o senzație de profunzime și volum pe pânze. Utilizarea sa a fost posibilă numai prin utilizarea figurilor geometrice și a studiilor matematice. Chiar și operele de artă au fost rezultatul unor studii științifice neobosite.
Aprecierea culturii greco-romane: Renașterea a admirat relația dintre greci și romani cu sentimentele și natura umană. Pentru ei tot ce a fost creat de aceste două mari civilizații ale antichității clasice s-a pierdut în timpul Evului Mediu, din cauza dogmelor religioase.
- Curs online gratuit de educație incluzivă
- Ludoteca online gratuită și curs de învățare
- Curs gratuit de jocuri online de matematică în educația timpurie
- Curs online gratuit de ateliere culturale pedagogice
Artiști renascenți de top
Giotto di Bondone: Pictor și arhitect italian, trăsăturile realiste exprimate în lucrările sale îl fac unul dintre precursorii mișcării renascentiste. Printre principalele sale lucrări se remarcă Madonna tuturor sfinților, Sărutul lui Iuda, Plângerea și Judecata finală.
Michelangelo Buonorroti: s-a remarcat în pictură, arhitectură și sculptură. Principalele sale creații au fost pictarea tavanului Capelei Sixtine și sculpturi precum Pietá, Davi și Moisés.
Rafael Sanzio: a fost recunoscut prin pictura mai multor Madone (reprezentarea Fecioarei Maria cu pruncul Iisus). Lucrările sale prezentau un stil bazat pe claritatea figurilor. În ciuda creațiilor inspirate de teme religioase, Rafael a căutat să înfățișeze ființa umană și să exploreze lumea reală. Caracteristicile realiste sunt clar percepute în lucrările sale. Una dintre cele mai cunoscute creații ale sale este Școala din Atena, pictată pe unul dintre pereții Vaticanului.
Leonardo da Vinci: unul dintre cei mai complecți artiști din perioada Renașterii s-a remarcat prin studiile sale științifice pe o gamă largă de subiecte. Pictor, sculptor, om de știință, inginer, fizician, scriitor etc. Leonardo a câștigat o mai mare recunoaștere în operele sale artistice decât în studiile sale științifice. Lucrări principale: Mona Lisa, Cina cea de Taină.
Sandro Botticelli: recunoscut pentru descrierile sale de scene din mitologia clasică. Printre lucrările sale principale se numără O Nascimento de Vênus e Primavera.
Filippo Brunelleschi: principala sa creație a fost cupola catedralei din Florența, un model pentru arhitectura renascentistă.
Donatello: în ciuda exaltării figurii umane, artistul era cunoscut pentru sculpturile sale cu teme religioase. Principalele sale creații au fost São Jorge și Gattamelata.
Arhitectură
Cultura greco-romană a continuat să influențeze artiștii Renașterii, lucrările de arhitectură nu au scăpat de această regulă. Salvarea culturii clasice a căutat să combine elemente ale creștinismului cu manifestările lumii păgâne. Căutarea neîncetată a frumuseții i-a determinat pe arhitecți să investească în construcția unor opere artistice perfecte, care să le imprime caracteristicile individuale.
Lucrările arhitecturale au fost calculate meticulos, folosind geometria euclidiană (geometrie, în două și trei) dimensiuni, bazate pe postulatele lui Euclid din Alexandria) a fost aplicată în construcția de case, biserici, vile, monumente etc.
Noile mijloace de divulgare
Invenția presei, a academiilor literare și artistice a contribuit la diseminarea operelor renascentiste. Noile mijloace de diseminare a creațiilor și artiștilor au făcut ca renașterea să ajungă în întreaga Europă până în secolul al XVI-lea. Înlocuirea cărților scrise de mână cu cărți care foloseau tipuri mobile inventate de germanul Johannes Gutenberg au facilitat circulația acestei mișcări culturale.
Lorena Castro Alves
Absolvent în istorie și pedagogie
Parola a fost trimisă la adresa dvs. de e-mail.