Miejsce sztuki zawsze było tematem szeroko dyskutowanym wśród krytyków, znawców, badaczy i samych artystów. Przez długi czas świat sztuki był postrzegany jako sfera autonomiczna, rządzona własnymi kodami i rezultatem twórczości skoncentrowanej na indywidualności artysty. Jednak, zwłaszcza od XX wieku, zauważyliśmy, że ten rozdział między sztuką a światem traci na sile, ponieważ różne ruchy starają się przełamać takie granice.
W latach pięćdziesiątych obserwowaliśmy formułowanie ruchu zwanego „pop artem”. To wyrażenie, wywodzące się z języka angielskiego, oznacza „sztukę popularną”. Wbrew pozorom ta popularna sztuka, która definiuje taki ruch, nie ma nic wspólnego ze sztuką wytworzoną przez popularne warstwy ani z folklorystycznym pojęciem sztuki. „Pop-art” jako ruch obejmuje różne przejawy kultury masowej, kultury stworzonej dla tłumów i produkowanej przez główne media.
Angażując elementy generowane przez społeczeństwo przemysłowe, „pop-art” wykonuje podwójny ruch, który jest w stanie ujawnić nam bogactwo własnej egzystencji. Z jednej strony odsłania ślady społeczeństwa naznaczonego industrializacją, powtarzalnością i tworzeniem natychmiastowych ikon. Z drugiej strony kwestionuje granice artystycznego tworzenia, unikając myśli autonomistycznej i zasłaniając zjawiska swoich czasów, by tworzyć własne kreacje.
Ruch „pop-art” pojawił się w historycznym momencie naznaczonym odrodzeniem się dużych społeczeństw przemysłowych, które kiedyś zostały dotknięte skutkami II wojny światowej. W ten sposób przyjął wielkie północnoamerykańskie i brytyjskie ośrodki miejskie jako środowisko, w którym pierwsi przedstawiciele mogli czerpać inspirację do tworzenia swoich dzieł. Reklamy, zdjęcia celebrytów, logotypy i komiksy to tylko niektóre z tych inspiracji.
Członkowie „pop artu” zdołali przyciągnąć uwagę szerokiej publiczności dzięki inspiracji żywiołami które teoretycznie nie zostały uznane za sztukę, biorąc pod uwagę, że konsumpcja była ich obecną oznaką czasy. Zdekonstruowano wielkie gwiazdy filmowe, komiksy, nowoczesne samochody, gadżety elektroniczne czy konserwy aby wrażenia i pomysły tych artystów sygnalizowały siłę reprodukcji i efemeryczność tego, co oferuje epoka przemysłowy.
Wśród innych przedstawicieli tego ruchu możemy wyróżnić postać Andy'ego Warhola, znanego z wielobarwnych wersji „Marilyn Monroe”, wyprodukowanych w 1967 roku. Innym przykładem „pop artu” może być praca „No Carro”, w której Roy Lichenstein używa języka komiksu do eksploracji miejskich sytuacji. Nawet dzisiaj wielu artystów używa odniesień „pop art” do projektowania obrazów, rzeźb i innych instalacji.
przez Rainera Sousę
Mistrz w historii