Cândido Portinari to jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie artystów narodowych.
Jego obrazy zazwyczaj przynoszą tematy, które przedstawiają warunki, w jakich żyli Brazylijczycy w pierwszej połowie XX wieku.
Portinari odniósł duży sukces w podświetlaniu pytania społeczne, popularne festiwale, praca na polu, dzieciństwo i inne tematy.
Jego unikalny i niepowtarzalny styl malowania był mocno inspirowany awangardą artystyczną, która pojawiła się w Europie na przełomie XIX i XX wieku. Malarzowi udało się jednak wchłonąć ten wpływ i przekształcić go w prawdziwie brazylijska sztuka.
Wybraliśmy kilka ważnych tematów i prac z trajektorii malarza, a przede wszystkim z historii sztuki Brazylii. Sprawdzić!
Pracownik na budowie Portinari
Portinari był mocno oddany portretowaniu pracownik, głównie ten, który trudzi się używając jako narzędzia swojej siły fizycznej w terenie.
Rasa mieszana
Malarz ukazuje na tym płótnie portret silnego mężczyzny ze skrzyżowanymi rękami, pracującego na plantacji kawy.
Kolor skóry i cechy bohatera – oprócz tytułu pracy – wskazują, że jest to osoba metyska, będąca wynikiem zmieszania ludności czarnej, rdzennej i białej.
Rasa mieszana został wyprodukowany w 1934 roku w technice olej na płótnie, ma wymiary 81 x 65 cm i należy do kolekcji Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kawa
Kawa jest ważną pracą Portinari. Został namalowany w 1935 roku farbą olejną, ma wymiary 130 x 195 cm i znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Rio De Janeiro.
Tutaj malarz przedstawił grupę ludzi podczas ciężkiego dnia pracy na farmie kawy. Ciała robotników przedstawione są w sposób sztywny i niemal rzeźbiarski. Ręce i stopy ludzi są duże, co podkreśla siłę pracy fizycznej.
W 1935 roku płótno wzięło udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w Instytucie Carnegie i otrzymało wyróżnienie, pierwszą międzynarodową nagrodę malarza.
Rolnik kawy
Jednym z najbardziej emblematycznych dzieł Cândido Portinari jest hodowca kawy. Wyprodukowane w 1934 roku farbą olejną płótno o wymiarach 100 x 81 cm jest częścią kolekcji MASP.
W tej pracy Portinari przedstawia postać rolnika opierającego się o motykę. Z bosymi stopami, twarzą z profilu, która kontrastuje ze światłem nieba i koszulką z podwinięte rękawy, mężczyzna stoi na plantacji kawy z wyrazem zmęczenia i sprawa.
Mocne i duże stopy po raz kolejny symbolizują wigor robotnika i sugerują podejście artysty do europejskiego ruchu ekspresjonistycznego.
Trzcina cukrowa
Technika stosowana podczas wykonywania Trzcina cukrowa był fresk (metoda malarstwa ściennego). Praca została wykonana w 1938 roku i ma duże wymiary, 280 cm x 247 cm.
Znajduje się w Palácio Capanema, najjaśniejszym punkcie nowoczesnej architektury, znajdującym się w mieście Rio de Janeiro.
Tutaj Portinari również wykorzystał motyw robotnika, tym razem przy produkcji trzciny cukrowej.
Migracja północno-wschodnia w twórczości Portinari
Jednym z tematów poruszanych w produkcji Portinari była także migracja części ludności północno-wschodniej do innych części kraju.
W poszukiwaniu lepszych warunków życia całe rodziny wyruszały w trudne i długie podróże, aby uniknąć ubóstwa, głodu i śmiertelności niemowląt.
rekolekcje
Ta praca przedstawia rodzinę migrantów, którzy opuszczają swoje miejsce pochodzenia w poszukiwaniu innych możliwości w wielkim mieście.
Grupa składająca się z dziewięciu członków, czterech dorosłych i pięciorga dzieci, przedstawiana jest w ponury sposób, ze szkieletowymi i kruchymi ciałami. Wyrazy twarzy wyrażają cierpienie, a wybrana paleta kolorów podkreśla grobową atmosferę otaczającą postacie.
Obraz, namalowany w 1944 roku, jest panelem wyprodukowanym w oleju na płótnie o wymiarach 190 x 180 cm i jest częścią kolekcji Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP).
martwe dziecko
W tym samym roku maluje rekolekcje - w 1944 r. - Portinari produkuje płótno martwe dziecko. Obraz o wymiarach 180 x 190 cm jest również częścią kolekcji Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP).
W pracy widzimy osobę trzymającą chude i pozbawione życia ciało dziecka. Inne postacie jęczą i płaczą.
Płacz tutaj ukazany jest w gęstych łzach, które spływają z głęboko osadzonych oczu bohaterów, którzy zwraca uwagę na cierpienie mieszkańców północnego wschodu, którzy stale zmagali się z tym problemem śmiertelności niemowląt kurs czasu.
Dzieciństwo w twórczości Portinari
Temat dzieciństwa zafascynował również Cândido Portinari. Malarz w kilku pracach eksponuje dziecięcy wszechświat, znacznie lżejszy i bardziej płynny.
Candinho, jak go nazywano, był chłopcem skromnego pochodzenia, który dorastał bawiąc się z innymi dziećmi w mieście Brodowski.
W spektaklu artysty zawsze obecne były wspomnienia dzieciństwa i ojczyzny. Jedna z jego linii na ten temat brzmi:
Krajobraz, w którym graliśmy po raz pierwszy, nigdy nas nie opuszcza.
Piłka nożna
Tablica Piłka nożna Datowany na 1935 r., wykonany olejem na płótnie o wymiarach 97 x 130 cm, znajduje się w zbiorach prywatnych.
Praca przedstawia bosych chłopców grających w piłkę nożną na boisku. Jest kilka zwierząt, a w tle mały cmentarz, zielone pole i dom.
Boczne światło i kolory, których używa artysta, wskazują, że jest późne popołudnie.
Chłopcy na równowadze
Portinari lubił malować dzieci podczas zabawy. Obraz z 1960 roku, wykonany techniką olej na płótnie, ma wymiary 61 x 49 cm i znajduje się obecnie w kolekcji prywatnej.
Artysta przedstawia w nim czterech chłopców bawiących się na huśtawkach. Tony są miękkie i wprowadzają wariacje żółtego, różowego i niebieskiego.
Chłopcy wydają się otoczeni anielską aurą i mają twarze zwrócone ku niebu, jakby czuli powiew dnia.
Cândido Portinari powiedział kiedyś:
Czy wiesz, dlaczego maluję tylu chłopców na huśtawkach i huśtawkach? Unieść je w powietrze jak anioły.
Kim był Candido Portinari?
Candido Portinari urodził się na farmie kawy w mieście Brodowski, wnętrze São Paulo, 30 grudnia 1903 r.
Artysta miał intensywną trajektorię i wyprodukował około 5000 dzieł, począwszy od obrazów, rysunków i dużych murali.
Przykładem ważnego panelu muralistycznego jest praca Wojna i pokój, który został zaoferowany w 1956 r. Organizacji Narodów Zjednoczonych (ONZ) z siedzibą w Nowym Jorku i odzyskany w 2010 r., a obecnie znajduje się w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.
W połowie lat 50. artysta zaczął wykazywać poważne problemy zdrowotne, zdiagnozowano u niego Ołowica, choroba spowodowana zatruciem ołowiem, które miały w swoim składzie niektóre farby.
Artysta pasjonował się swoim rzemiosłem i ma duże trudności z wypełnianiem nakazów lekarzy, by porzucić malarstwo.
Zmarł 6 lutego 1962 roku w wieku 58 lat. Pozostawia bezcenną spuściznę dla sztuki brazylijskiej i światowej, w ogromnym stopniu przyczyniając się do konsolidacji tożsamości kulturowej narodu brazylijskiego.
