TEN Sztuka barokowa słynie z przerysowanych detali, wyrafinowania i elegancji.
Rozwinął się w XVII wieku w bardzo ważnym dla cywilizacji Zachodu czasie, ponieważ w tym czasie nastąpiły duże zmiany, które zrewolucjonizowały obecne społeczeństwo.
Po raz pierwszy pojawił się we Włoszech i wkrótce rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie. Później rozwinął się również w Brazylii i reszcie kontynentu amerykańskiego wraz z przybyciem kolonistów portugalskich i hiszpańskich.
Jest to więc ruch silnie powiązany z historycznymi okolicznościami, w jakich działa.
Pojawia się w kontekście kontrreformacji, a także w scenariuszu kolonialnym, z licznymi bogactwami rodziny królewskiej na nowych terytoriach. Jego prace obejmują przede wszystkim tematykę religijną.
Główne cechy sztuki barokowej
Styl barokowy, który rozwinął się w kilku miejscach, nie ma jednorodnego charakteru. Istnieje kilka różnic pomiędzy produkcją realizowaną przez każdego artystę w różnych lokalizacjach.
Mimo to powtarzają się niektóre uderzające cechy:
- Przewaga motywów religijnych;
- Bogactwo detali i form;
- Dramatyczne ekspresje portretowanych postaci;
- Preferencja krzywych i konturów nad figurami geometrycznymi;
- Znaczenie oświetlenia i gry świateł i cieni;
- Użycie kontrastów w celu ukazania bliskości boskości i człowieka.
Sztuka barokowa w Brazylii
Uczeni twierdzą, że to właśnie w stylu barokowym pojawiły się pierwsze prawdziwie brazylijskie wyrażenia sztuki.
W Brazylii barok przeżywa swój rozkwit w XVIII wieku i trwał do XIX wieku. W naszym kraju ze względu na bogactwo okresu kolonialnego posiadamy niezwykłą kolekcję dzieł o barokowej ekspresji.
Tutaj ten styl jest silnie związany z katolicyzmem. Istnieje wiele barokowych kościołów, ale można też znaleźć inne projekty architektoniczne o takich cechach np. ratusze, zakłady karne i domy ludowe wybitny.
Największą ikoną sztuki barokowej w Brazylii był rzeźbiarz Antônio Francisco Lisboa, kaleka (1730-1814). Jego twórczość obejmuje rzeźbione drewno, steatyt, ołtarze i kościoły i charakteryzuje się użyciem kolorów oraz prostym i dynamicznym sposobem przedstawiania scen.
Pasma baroku w Brazylii
W sztuce barokowej produkowanej na ziemi narodowej można wyróżnić dwa aspekty.
TEN najbardziej wykwintne miało to miejsce w stanach Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco i Bahia, gdzie gospodarka opierała się na trzcinie cukrowej i górnictwie. Na tych terenach spotyka się kościoły ze stolarką, w których płaskorzeźby pokryto warstwami złota. Istnieją również okna i drzwi, które prezentują drobiazgowe produkcje rzeźbiarskie.
W mniej zamożnych regionach kraju, gdzie nie było produkcji cukru ani złota, barokowy styl architektoniczny był bardziej uproszczony. Kościoły nie miały tak wyszukanych dzieł, gdyż wykonywali je mniej doświadczeni i uznani artyści.
Miasta brazylijskie i barok
Czarne złoto, położony w stanie Minas Gerais, zachowuje bogactwo kulturowe wynikające z tego okresu. To brazylijskie miasto najbardziej wyróżnia się pod względem stylu barokowego.
Złoto odkryto w Minas Gerais, co pozwoliło na bardzo bogate konstrukcje.
Miasto Zbawiciel to kolejny przykład barokowej ekspresji. W tym czasie była stolicą Brazylii (do 1763 r.). Z tego powodu oprócz obrazów i rzeźb znajdują się w nim piękne dzieła architektoniczne. Przykładem jest Pałac Gubernatora.
Sztuka baroku w Europie
Na kontynencie europejskim dzieła barokowe są bardziej wyrafinowane niż w Brazylii.
W Włochy, Praca Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Uważany jest za inauguracyjnego artystę barokowego. Miał duże znaczenie jako architekt, urbanista, rzeźbiarz, dekorator i malarz. Jego prace można oglądać w Rzymie.
Praca Ekstaza św. Teresy jest to jedna z jego najbardziej imponujących rzeźb, wywyższająca uczucie i dramat. Św. Teresa jest w nim przedstawiona w chwili, gdy anioł uderza w jej pierś strzałę, co wywołałoby silny ból, ale obudziło mistyczne doświadczenie miłości do Boga.
Wyróżnij się w malarstwie, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michał Anioł Caravaggio (1571-1610) i Annibale Carraci (1560-1609).
Malarz Caravaggio miał produkcję silnie nacechowaną bardziej powszechnymi tematami. Interesował się portretowaniem ludzi ludu, takich jak muzycy, handlarze i Cyganie. Artysta ten ucieka od koncepcji klasycznego piękna zaproponowanej przez renesans, która łączyła piękno z arystokracją.
Później styl barokowy rozszerzał się na inne terytoria europejskie iw każdym z nich nabierał nowych konturów, bardziej zgodnych z lokalną kulturą.
W Hiszpania, opracowany w dekoracji drzwi budynków cywilnych i sakralnych. W malarstwie inspirował się stylem włoskim – szczególnie w zakresie wykorzystania światła i cienia – ale zachowywał charakterystyczny realizm i mistrzostwo techniczne.
Najwybitniejszymi malarzami w tym kraju byli El Greco (1541-1614) i Diego Velázquez (1599-1660). Ponieważ w pracy El Greco, wertykalność ma mocny urok, postacie są wydłużone i nawiązują do uduchowionych wizerunków okresu bizantyjskiego.
Malarz Velasquez, ma produkcję silnie nacechowaną wizerunkiem hiszpańskiej rodziny królewskiej w XVII wieku. Jednak starał się również rejestrować codzienne życie zwykłych ludzi w pewnym okresie.
NAS Holandiabarokowy obraz odznaczał się charakterem opisowym, ze scenami z codziennego życia domowego i gorliwością realizmu w przedstawieniach.
Największymi przedstawicielami tego aspektu byli: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandta (1606-1669) i Vermeer (1632-1675).
holenderski artysta Rembrandta to nazwa słynąca z wyrazistego wykorzystania światła i cienia w kompozycjach, znana jako styl luministyczny. Zbadał wszystkie aspekty, które może zaoferować świetlistość, takie jak kontrasty, półcienie, przyciemnienie i jasne światło.
Już Vermeer, pracowało bardziej intensywne oświetlenie. Sceny portretowane na jego płótnach były kiedyś dość jasne i miały za dewizę życie holenderskiej burżuazji.
W Portugaliastyl ten był również obecny i obowiązywał od 1580 do 1756 roku, roku inauguracji Arcadia Lusitânia i kiedy pojawił się nowy styl. Najwybitniejszym rzeźbiarzem portugalskim w sztuce baroku był Machado de Castro (1731-1822).
Malarstwo i rzeźba barokowa
Obraz koncentrował się również na tematyce sakralnej, a wiele stropów kościołów malowano w stylu barokowym.
W rzeźbie większość dzieł barokowych ma charakter sakralny, co sprzyjało wykorzystaniu materiałów takich jak wypalana glina, cedr i steatyt.
Cechą, która najbardziej wyróżnia się w malarstwie, jest gra światła i cienia. Obecność reflektora na głównej postaci pracy ma na celu skierowanie uwagi tej oświetlonej postaci.
Zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie życie codzienne jest przedstawiane w sposób realny i poruszający, w którym obserwuje się dramatyczne mimiki twarzy.
W brazylijskim baroku nie można nie wspomnieć Manuel da Costa Ataide (1762-1830), uważany za najwybitniejszego malarza na tych terenach w okresie kolonialnym. W rzeźbie Aleijadinho pełni rolę największego reprezentanta.
Przeczytaj więcej o sztuce barokowej:
- Malarstwo barokowe
- Rzeźba barokowa
Architektura baroku
W wyniku kontrreformy w tym okresie architektura baroku wyróżniał się budową kilku kościołów. Celem było propagowanie katolicyzmu, a jednocześnie potwierdzanie jego mocy. Udało się to osiągnąć poprzez wyeksponowanie wykonanych prac.
W Brazylii kościół São Francisco de Assis uważany jest za arcydzieło kaleka. Jej sufit został pomalowany przez Manuel da Costa Ataide. Jego budowę rozpoczęto w 1776 r., ale ukończono ją dopiero 18 lat później, w 1794 r.
Przeczytaj więcej o tym ruchu artystycznym:
- Barokowy
- Język baroku
- Poezja barokowa
- Ćwiczenia z baroku
