Ile możemy powiedzieć filmów krytycznych o XX wieku, które wyprodukowało kino? W szybkim wycinku z pamięci przypominamy sobie filmy takie jak Forest Gump, romantyczny i błyskotliwy film o najnowszej historii Stanów Zjednoczonych Ameryki; Czas apokalipsy, oparty na książce Josepha Conrada „Jądro ciemności”, która przedstawia dawne problemy egzystencjalne w armii amerykańskiej podczas wojna wietnamska; i kilka filmów nt Druga wojna światowa.
Film, który stanowi kompletną historyczną wersję wielkich momentów i postaci ubiegłego stulecia, z prawdziwymi obrazami i krytycznym spojrzeniem na wydarzenia, nie dotarł jeszcze do publiczności.
Zobacz więcej
Naukowcy wykorzystują technologię, aby odkryć tajemnice sztuki starożytnego Egiptu…
Archeolodzy odkrywają wspaniałe grobowce z epoki brązu w…
Oto, co pokazuje nam inteligentny 72-minutowy dokument „My, którzy jesteśmy tutaj, czekamy na ciebie”, rzadki zbiór uderzających obrazów z XX wieku, zarówno artystyczny, jak i polityczny, wyreżyserowany przez Marcelo Masagão i napisany wspólnie z Eduardo Valadaresem, film wykorzystuje prace historyka Erica Hobsbawma, „
Wiek skrajności”, podkreślając kontrast w historii stulecia uwikłanego w dwa Wojny światowe, spadki i wzrosty gospodarcze. Z 40 lat, które składają się na dwie wojny światowe, tzw Wiek wojny totalnej, do ekonomicznej przepaści, która występuje między tymi wojnami.Polityczne i gospodarcze plany próby restrukturyzacji światowego kryzysu, totalitarne reżimy, które wyłaniają się wstrząśnięte przez ludzi. Rewolucje kulturalne i społeczne, tzw Zimna wojna które ukształtowały naszą współczesność i wpływają na konflikty do dziś. Sztuka do 1945 i postawangarda po 1950, tzw. „trzeci świat” i rewolucje, koniec socjalizm i nadziei na następne tysiąclecie.
Zobacz też: Kryzys socjalizmu w Europie Wschodniej
To nie jest zwykły dokument o historii, film pokazuje, że poprzez kino można tworzyć historię. Subtelnie operując paradoksalnym wątkiem obecnym w różnych okresach XX wieku, film zaprasza widza do refleksji nad codziennymi pojęciami i tematami; jak się nie uśmiechnąć na widok „starego” Jurija Gagarina patrzącego na zapaloną lampę i kontemplującego po raz pierwszy elektryczność w 1931 roku?
I jak tu nie bać się zobaczyć zaraz potem obrazu „syna” Jurija Gagarina, trzy dekady później, jako pierwszego człowieka, który odbył podróż w kosmos. Mężczyźni na wojnie i kobiety, matki, produkujące bomby w wielkich gałęziach przemysłu wojennego. Scenariusz obrazów działa oscylująco na uczucia widza, ale zawsze kończy się cienką i melancholijną, tnącą ironią.
Znakomita praca reżysera Pernambuco, Marcelo Masagão, przypieczętowana jest piękną ścieżką dźwiękową wyprodukowany przez Wima Mertensa, a za „sentymentalną” dyrygenturę w dużej mierze odpowiada muzyka film. Historyczna ironia dociera do nas w kwaśny, depresyjny sposób, a kierunek muzyczny filmu prowadzi nas do refleksyjnej melancholii o wielkich wydarzeniach Age of Extremes.
Nagrodzony na festiwalu Gramado i zwycięzca festiwalu w Recife w kategoriach film, scenariusz i montaż, film The Film polecamy wszystkim pedagogom i studentom, którzy wierzą w odbudowę humanizmu poprzez historię.
Carlosa Beto Abdalli
Historyk i magister literaturoznawstwa
