neorealizm to ruch artystyczny, który pojawił się w XX wieku. Ten „nowy realizm” prezentuje prace ideowo zaangażowane w kwestie społeczne. Powieści brazylijskiego modernizmu z lat 30. przynoszą perspektywę neorealistyczną. Głównym przedstawicielem aspektu kinematograficznego jest powojenne kino włoskie.
Portugalia doświadczyła także literackiego neorealizmu. Ponadto portugalskie malarstwo neorealistyczne było pod wpływem brazylijskiego malarza modernistycznego Candido Portinari. Jednak we Francji większość artystów nie wyznawała nurtu neorealistycznego, a niewiele prac miało taką perspektywę.
Przeczytaj też: Konkretyzm — kolejny ruch artystyczny, który pojawił się w XX wieku
Streszczenie o neorealizmie
Neorealizm to ruch artystyczny kojarzony ze sztuką ideologiczną, która demaskuje problemy społeczne.
W Brazylii ruch ten był bardziej obecny w literaturze, szczególnie związany z powieścią z 1930 roku.
We Włoszech celował w kinie, choć miał też wielki wpływ na literaturę.
We Francji ruch neorealistyczny prawie nie istniał i nie miał wielu zwolenników.
W Portugalii literatura neorealistyczna miała wielkie znaczenie, ale kino i teatr ucierpiały na skutek cenzury.
Termin „neorealizm” istnieje również w kontekście stosunków międzynarodowych jako koncepcja teoretyczna, która nie ma nic wspólnego z ruchem artystycznym.
Cechy neorealizmu
Neorealizm jest „nowym realizmem”, różniącym się zatem od z Realizm XIX wieku, odznaczający się obiektywizmem. Artyści „nowego realizmu” XX wieku stworzyli dzieła, w których dostrzega się stronniczość ich autorów. Tak więc generalnie neorealizm ma następujące cechy:
krytyka społeczno-polityczna;
brak idealizacji;
prosty język;
charakter emocjonalny;
refleksja społeczna;
bohaterstwo ludu ludu;
potępienie niesprawiedliwości społecznych;
język kolokwialny.
Warto zauważyć, że literatura neorealistyczna ukazuje człowieka z ludu w stanie podporządkowania, wyzysku elit. Z kolei kino neorealistyczne może przedstawiać prawdziwe lokacje i nieprofesjonalnych aktorów. Ale to, co definiuje dzieło kinematograficzne jako neorealistyczne, to społeczno-polityczny temat XX wieku.
Malarstwo neorealistyczne ma tę samą perspektywę społeczną, ponieważ pokazuje życie zwykłego człowieka w jego codziennym życiu. A przede wszystkim portretuje jednostki zmarginalizowane, aby zarejestrować historyczny i społeczny moment narodu, a konkretnie rzeczywistość XX wieku.
Brazylijski neorealizm
Nowe kino ma cechy neorealistyczne, ponieważ był pod wpływem włoskiego kina neorealistycznego. Pomimo tego, że głównym nazwiskiem był twórca filmowy Glauber Rocha (1939-1981), ten styl kinematograficzny prawdopodobnie rozpoczął się w 1955 roku wraz z wydaniem rzeka, 40 stopni, autorstwa Nelsona Pereiry dos Santosa (1928-2018).
Nasza literatura neorealistyczna wyłania się w ramach tzw ruch modernistyczny. Powieść z 1930 roku jest również regionalistyczna i pokazuje rzeczywistość społeczną niektórych regionów Brazylii. Ma ona charakter deterministyczny, a zatem wskazuje na środowisko, w którym żyją bohaterowie, jako jedną z głównych przyczyn ich nieszczęścia. Niektóre brazylijskie neorealistyczne dzieła literackie to:
piętnaście (1930), Rachel de Queiroz (1910-2003);
Szczury (1935), Dyonélio Machado (1895-1985);
Kapitanowie piasku (1937), Jorge Amado (1912-2001);
Wysuszone życie (1938), autorstwa Graciliano Ramosa (1892-1953).
Brazylijskie malarstwo neorealistyczne jest również obecne w modernizmie, a jego największym nazwiskiem jest Candido Portinari (1903-1962), który swoim obrazem Kawa (1935), wywarł wielki wpływ na portugalską sztukę neorealistyczną. Według Luciene Lehmkuhl „podręczniki historii sztuki w Portugalii wskazują na Candido Portinariego jako katalizator neorealizmu, ważnego ruchu artystycznego w sztuce portugalskiej lat 90 1940”|1|. Inne prace Portinariego o tematyce społecznej to:
hodowca kawy (1934);
praczki (1937);
Wypłaty (1944).
Zobacz też: Kubizm — kolejny ruch artystyczny XX wieku, który przejawiał się w brazylijskim modernizmie
włoski neorealizm
Włoskie kino neorealistyczne narodziło się w 1945 roku, z filmem Rzym, otwarte miasto, autorstwa filmowca Roberto Rosselliniego (1906-1977). I wpłynęło to na produkcję kinematograficzną innych krajów, takich jak Brazylia.
Włoska literatura neorealistyczna sprzeciwia się faszyzmowi i ma nie tylko elementy społeczne, ale także egzystencjalne. Główne włoskie neorealistyczne dzieła literackie to:
Rozmowa na Sycylii (1941), autorstwa Elio Vittoriniego (1908-1966);
Szlak gniazda pająka (1947), autorstwa Italo Calvino (1923-1985);
Czy to jest mężczyzna? (1947), Primo Leviego (1919-1987);
więzienie (1948), Cesare Pavese (1908-1950).
Włoskie malarstwo neorealistyczne przedstawiało wieśniaka, ale także obrazy nawiązujące do politycznego oporu. Głównym artystą tego ruchu jest Renato Guttuso (1911-1987), który tworzył dzieła o charakterze społecznym, takie jak:
strzelanie w terenie (1938);
Ucieczka z Etny (1940);
Masakra (1943);
rolnicy pracujący (1950);
Dyskusja (1960).
francuski neorealizm
Obecność neorealizmu w kinie francuskim była nieśmiała, tak że jedynym punktem kulminacyjnym jest film René Clémenta (1913-1996) pt. Bitwa o tory, od 1946 r.
To samo stało się z literaturą.. A więc powieść Antoine'a Bloye'a, z 1933 roku, kojarzona z „realizmem socjalistycznym”, jest najbliższa neorealizmowi.
Z kolei malarstwo neorealistyczne ma na imię André Fougeron (1913-1998). i twoja praca Paryżanie na rynku, od 1947 r.
portugalski neorealizm
O charakterze ideologicznym i społecznym, Portugalska literatura neorealistyczna zaczyna się pod koniec lat trzydziestych XX wieku. W ten sposób portugalski neorealizm został zainaugurowany w 1939 roku publikacją powieści Gajbeus, autorstwa Alvesa Redola (1911-1969), w której weryfikowany jest socrealizm, skupiający się na podmiotach społecznie marginalizowanych. Niektóre portugalskie neorealistyczne dzieła literackie to:
Ziemia (1941), Fernando Namora (1919-1989);
sierpniowe słońce (1941), autorstwa João José Cochofela (1919-1982);
Pakiet wilków (1944), autorstwa Carlosa de Oliveiry (1921-1981);
wędrowcy (1949), José Cardoso Pires (1925-1998);
żniwo wiatru (1958), autorstwa Manuela da Fonseca (1911-1993);
Pszczoła w deszczu (1959), autorstwa Carlosa de Oliveiry.
Jednak portugalski neorealizm musiał żyć z cenzurą Salazara, co dotknęło głównie kino, gdzie neorealizm nie zaowocował, oraz teatr. Kawałki takie jak Kuźnia (1948), autorstwa Alvesa Redola; dwie komory (1950), Avelino Cunhal (1887-1966); To jest skazany na życie (1964), autorstwa Luiza Francisco Rebello (1924-2011).
A portugalskie malarstwo neorealistyczne Ma takie prace jak:
wyciśnięte z głodu (1945), autorstwa Marcelino Vespeiry (1925-2002);
pastuch (1945), Júlio Pomar (1926-2018);
krajobraz fabryki (1951), autorstwa Marii Eugenii.
Neorealizm a stosunki międzynarodowe
Termin „neorealizm” używany jest również w kontekście stosunków międzynarodowych. W książce teoria stosunków międzynarodowych, 1979, Kenneth Waltz (1924-2013), politolog, uruchamia koncepcja neorealizmu lub realizmu strukturalnego. Tak więc, według Lary Martim Rodrigues Selis, magister stosunków międzynarodowych:
[...] neorealizm można rozumieć jako ruch lub kolektywny projekt określony przez zespół teorie o wspólnych podstawach, takie jak państwocentryzm, utylitaryzm, pozytywizm i strukturalizm. Przyjęcie tych przesłanek wpływa nie tylko na charakter stawianych pytań, ale także na sam rozwój dyskursu teoretycznego.2|.
Jest zatem jasne, że neorealizm lub realizm strukturalny jest koncepcją teoretyczną z zakresu stosunków międzynarodowych, która nie ma nic wspólnego z neorealistycznym ruchem artystycznym.
Klas
|1| LEHMKUHL, Luciene. O Kawa Portinariego na Portugalskiej Wystawie Światowej — katalizator neorealizmu. Roczniki Narodowego Muzeum Historycznego, Rio de Janeiro, t. 54, s. 1-20, 2021.
|2| SELIS, Lara Martin Rodrigues. granice rozsądku: studium neorealistycznej teorii Kennetha Waltza. 2011. 184 f. Rozprawa (Master in International Relations) – Instytut Stosunków Międzynarodowych, University of Brasília, Brasília, 2011.
kredyt wizerunkowy
[1] paulisson miura / Wikimedia Commons (reprodukcja)
Przez Warleya Souzę
Nauczyciel literatury