Na początku XX wieku Theodor W. Adorno – jeden z najwybitniejszych myślicieli Szkoły Frankfurckiej – poświęcił część swoich tekstów refleksji nad fenomenem tzw. przemysłu kulturalnego. Koncepcja ta, zdaniem myśliciela, polegała na ustaleniu implikacji procesu utowarowienia praktyk kulturowych. Według niego od XIX wieku kultura była deprecjonowana przez interesy systemu kapitalistycznego.
Aby zilustrować swoje rozumowanie, Adorno szukał, głównie w muzyce, przykładu problemów związanych z komercjalizacją kultury. W słynnym tekście „Fetyszyzm w muzyce a regres słuchu” autor ukazuje problemy, jakie przyniosłaby kulturze reprodukcja muzyki przez płytę i radio. Co więcej, dokonując muzycznej analizy, biorąc za punkt odniesienia jazz, autor pokazuje, jak pewne wzorce estetycznego powtórzenia zubożałyby gust muzyczny ludzi.
W pewnym stopniu krytyka tego niemieckiego myśliciela w dużej mierze określa sytuację kultury, a momentami zdaje się mówić o sytuacji współczesnej. Niewątpliwie w dzisiejszych czasach wiele osób kształtuje swój gust muzyczny poprzez estetyczne i symboliczne wzorce oferowane przez media. Jednocześnie wytwórnie płytowe są coraz bardziej zainteresowane sprzedażą, a nie faworyzowaniem swobodnego procesu twórczego artystów.
Idee Adorno, rozwinięte w 1938 roku, ustanowiły apokaliptyczną wizję przyszłości muzyki dokooptowanej przez przemysł kulturalny. Jednak pojawienie się nowego stylu muzycznego w Stanach Zjednoczonych stałoby się przeciwstawieniem teoriom opracowanym przez niemieckiego myśliciela. Rock'n roll był stylem, który wyłonił się wśród młodej populacji, ustanawiając lekturę wkładu trzech poprzednich popularnych gatunków: country, bluesa i jazzu.
Wykorzystując te same „ograniczone” formy muzykowania, które powstały na początku XX wieku, rock wykorzystywał mocno synkopowane rytmy, by mówić o nowych koncepcjach życia, miłości i świata. Nawet na początku, kiedy teksty mówiły o przyjemności rockowego tańca lub sytuacji romantycy, możemy rozpoznać światopoglądy, które wykazały zmiany wartości, które zaznaczyły ten czas. W tym sensie widzimy w skale manifestację kulturową zdolną do myślenia i refleksji nad kontekstem epoki.
Nawet wśród rockmanów o świetnej komercyjnej projekcji można zauważyć obecność utworów, w których ingerencja przemysłu kulturalnego zdaje się zawodzić. Już w 1956 roku piosenka Little Richarda „Long Tall Sally” opowiadała o seksualnych przygodach mężczyzny, który szukał ucieczki od obowiązków pracy i małżeństwa w związkach pozamałżeńskich.
Nawet w najbardziej romantycznych piosenkach Elvisa Presleya, postrzeganego przez wielu jako przesadnie zachowującego się rockmana, widzimy interesującą sprzeczność. Męski i atrakcyjny wizerunek „króla rocka” ciekawie kontrastował z tekstami, w których ukazuje się całkowicie podporządkowany kobiecej sylwetce. W utworach takich jak „Hard Headed Woman”, „Teddy Bear” czy „Devil in Disguise” mamy wyraźne przykłady przedstawionej sytuacji.
Na koniec, czy możemy powiedzieć, że rock umarł wraz z przemysłem kulturalnym? Absolutnie nie. Pamiętajcie tylko, że we wczesnych latach 80. AC/DC, jeden z najbardziej szanowanych zespołów rockowych, jest drugim najlepiej sprzedającym się albumem w historii. Jeśli ten argument nie wystarczy, możemy zobaczyć, jak sfabrykowany zespół taki jak „The Monkeys” wyszedł na niezależna praca i dobra sprzedaż w połączeniu z krytycznymi tekstami, takimi jak „Pleasant Valley Sunday”.
Bez przestrzegania zasad i wymagań samych fanów, ten gatunek muzyczny dąży do przekraczania standardów i nie czci przeszłości ani początków złotego czasu. Dlatego muzyka rockowa jest sposobem na pojmowanie, a nie krystalizowanie sztuki poprzez kreatywność i innowacyjność. Klasyczny, ciężki, pop, hard czy punk, rock wciąż jest uwięziony przez twórczą wolność, której być może nawet Adorno nie mógł sobie wyobrazić.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
przez Rainera Sousę
Ukończył historię
