TEN SztukaNowoczesny jest to zestaw ekspresji artystycznych, który pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku i trwał do połowy XX wieku.
W szczególności obejmuje architekturę, rzeźbę, literaturę i malarstwo.
W Brazylii ten nurt artystyczny utrwalił się Tydzień Sztuki Współczesnej które miało miejsce w 1922 roku w Teatrze Miejskim w mieście São Paulo.
Uważa się, że sztuka współczesna podupadła wraz z końcem II wojny światowej, ustępując miejsca innym nurtom artystycznym sztuki współczesnej lub postmodernistycznej.
Główne cechy sztuki współczesnej
Główną cechą sztuki współczesnej jest zerwanie z obowiązującymi standardami. Ten aspekt wynika głównie z jego historycznego momentu.
Stało się to w okresie wielkich osiągnięć technologicznych (m.in. wynalezienie fotografii i kino), oprócz rewolucji przemysłowej, I wojny światowej, a później II wojny światowej Świat.
W ten sposób sztuka również ulega przeobrażeniu i zaczyna odgrywać coraz bardziej wymagającą rolę, wyrażając niejako niepewność i dylematy współczesności.
Ta artystyczna ekspresja radykalnie przekształciła pole sztuki, zrywając z formalizmami, sięgając nawet struktur gramatycznych na polu literackim.
Jego główne cechy to:
- odrzucenie akademizmu
- Nieformalność
- Wolność wypowiedzi
- wynik względny
- Aproksymacja języka popularnego i potocznego
- Zdeformowane postacie i nielogiczne sceny
- Rezygnacja z przedstawiania kształtów w realistyczny sposób
- Dowolne użycie kolorów
- urbanistyka
- humor, brak szacunku
- osobliwość
Najlepsi artyści modernizmu
Był to okres wielkiego wrzenia kulturowego, w którym wielu artystów mogło wyrazić siebie w całkowicie nowatorski sposób.
europejscy artyści modernistyczni
Zobacz kilka wielkich nazwisk w sztukach plastycznych epoki modernizmu w Europie.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edwarda Muncha (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Leger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioniego (1882-1916)
Brazylijscy artyści modernistyczni
Zainfekowany przez Europejska awangarda, artyści w Brazylii rozwijali swoją sztukę w śmielszy sposób.
Jednak byli obiektem krytyki, biorąc pod uwagę szok, jaki wywołała opinia publiczna. Wiele osób było urażonych nowymi propozycjami.
Głównymi przedstawicielami sztuki nowoczesnej w kraju byli:
- WLiteratura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- WObrazinaProjekt: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- WRzeźba: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) i Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- WArchitektura: Georg Przyrembel (1885-1956).
Przeczytaj też:
- Modernizm w Brazylii
- Tydzień Sztuki Współczesnej
- Modernizm: wszystko o ruchu w literaturze i sztuce
- Najważniejsze ruchy artystyczne XX wieku
Główne ruchy sztuki współczesnej
Aby stworzyć nowy nurt artystyczny, w Europie pojawiło się kilka ruchów, wśród których wyróżniamy:
Ekspresjonizm
Ten ruch artystyczny jest jednym z pierwszych przedstawicieli awangard historycznych i być może pierwszym, który koncentruje się na aspektach subiektywnych.
Nurt rozgrywa się w opozycji do ruchu impresjonistycznego, który bardziej skupiał się na działaniu światła i koloru.
W ekspresjonizmie główną cechą jest reprezentacja uczuć i emocji, dążenie do wyrażenia lęków i psychologicznego uniwersum społeczeństwa na początku XX wieku.
Fowizm
Główne cechy ruchu Fauve to użycie czystych kolorów i uproszczenie form.
Artyści tworzyli figury jedynie poprzez sugerowanie kształtów, bez ich realistycznego przedstawiania, a farbami używali bez ich mieszania i tworzenia gradientów.
Nurt ten został nazwany „Fowist” po wystawie, która odbyła się w Paryżu w 1905 roku. Malarze zostali nazwani przez krytyków jako fauves, co w języku portugalskim oznacza „bestie”. Nazwa ta wzięła się ze względu na intensywne i arbitralne użycie kolorów.
Kubizm
Kubizm można uznać za pierwszy ruch artystyczny, który charakteryzuje się włączeniem do swoich dzieł industrialnych obrazów miejskich.
Charakteryzowała się przede wszystkim geometryzacją kształtów, zasadniczo modelowanych sześcianami i walcami.
Kubiści starali się również przedstawiać przedmioty i ludzi pod każdym kątem, jakby były „otwarte”. W ten sposób porzucają pojęcie perspektywy i trzeciego wymiaru, tak poszukiwane przez malarzy renesansowych.
abstrakcjonizm
W sztuce abstrakcyjnej wyróżnia się brak bezpośredniego związku pomiędzy przedstawianymi formami a realistycznymi formami bytu lub przedmiotu.
Tutaj artyści eksplorują kolory, kształty, linie, faktury, kontrasty i inne nieobrazowe elementy.
Rosyjskiego artystę Wassily'ego Kandinsky'ego można uznać za jednego z prekursorów współczesnego malarstwa abstrakcyjnego.
futuryzm
Futuryzm w sztukach plastycznych był pochodną trendów w literaturze początku XX wieku i był pod silnym wpływem Manifest futurystyczny (1909), stworzony przez pisarza Filippo Tommaso Marinetti.
Charakteryzował się waloryzacją industrializmu, akceleracji i technologii, która przewyższała szybkość naturalnego ruchu. Ten ruch jest związany z trwającą rewolucją przemysłową.
Surrealizm i dadaizm
Te awangardy pojawiły się jako reakcja na racjonalizm i materializm społeczeństwa zachodniego, a także jako krytyka I wojny światowej (1914-1918).
W przypadku dadaizmu wybór nazwy odbywał się losowo otwierając słownik, a słowo, które się wyłoniło, to Dada, co po francusku oznacza „koń” w języku dzieci. Słowo nie miało znaczenia, bo w świecie opanowanym przez irracjonalizm wojny sztuka również „straciła sens”.
Z tej linii artystycznej Surrealizm, wyidealizowany przez pisarza André Bretona (1896-1966). Ta forma sztuki ceniła fantazję, szaleństwo, oniryczny wszechświat i popęd artystów, dając upust przejawom ludzkiej nieświadomości.
Konkretyzm
O Konkretyzm był to ruch awangardowy, którego celem było stworzenie nowego języka poprzez figury geometryczne. Artyści tego nurtu starali się wywołać u publiczności wrażenie ruchu podczas oglądania prac.
Tak więc w literaturze jego centralną cechą było wzbogacanie treści wizualnych i dźwiękowych. W sztukach plastycznych wyróżniał się wykorzystaniem abstrakcyjnych form.
Ćwiczenia egzaminacyjne z zakresu sztuki współczesnej
1. (Unifesp/2019)
Ten ruch artystyczny rozkwitł w połowie XX wieku i opierał się na wyobraźni konsumpcjonizmu i kultury popularnej. Był postrzegany jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm, ponieważ jego praktycy ponownie wprowadzali obrazy figuratywne do repertuaru plastycznego i wykorzystywali banalne tematy.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Przystosowany.)
Reprezentatywne dzieło ruchu artystycznego przedstawione w tekście reprodukowane jest w:
)
B)
do)
re)
i)
Prawidłowa odpowiedź to alternatywa D.
To dlatego, że prezentuje dzieło pop-artu, awangardy, która pojawiła się w Stanach Zjednoczonych około lat 60-tych. Ruch ten dążył do „popularyzacji” sztuki i wykorzystywał elementy masowej komunikacji, takie jak komiksy, kino i reklama.
Praca w alternatywie A wpisuje się w ruch surrealistyczny, ceniący fantastykę, uniwersum marzeń i szaleństwa. Co więcej, był to ruch przeciwko idei konsumpcjonizmu i materializmu. Alternatywa B zawiera również dzieło z tego okresu.
Malarstwo Kandinsky'ego, pokazane w alternatywie C, należy do abstrakcjonizmu, właśnie do awangardy, która… jest umieszczany w tekście, w przeciwieństwie do prawidłowej alternatywy, podobnie jak płótno Pollocka w alternatywa E.
2. (UEG/2017)
Wiadomości z Hiszpanii
Do powracających statków
naznaczony czarną podróżą,
do ludzi, którzy w nich powracają
z bliznami na ciele
lub okaleczone ciało,
Proszę o wiadomości z Hiszpanii.
[...]
Nikt ich nie daje. Cisza
idź na tysiąc sążni i zamknij
wśród najtwardszych substancji.
cisza ściany Hirto,
tkaniny tłumiącej usta,
gałęzie kruszące kamień,
jest sucha i brudna cisza
w którym słychać przeciek
jak na dole kopalni
gęsty czerwony bulion.
[...]
zmęczony próżnymi pytaniami,
dosyć kontemplacji,
Chciałem napisać wiersz
nie kwiat: bomba
i z tym wybuchem bomby
mur otaczający Hiszpanię.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Zarówno wiersz, jak i obraz:
a) są sprawozdaniami z doświadczeń przeżytych na polu bitwy.
b) skupić się na aspektach związanych ze światem fantazji i marzeń.
c) przedstawiają sceny, których odniesieniami są okropności wojny.
d) ujawniają subiektywną i indywidualistyczną troskę.
e) oznaczają pragnienie eskapizmu i zaprzeczenia rzeczywistości ze strony artysty.
Prawidłowa alternatywa to c) przedstawiają sceny, których odniesieniami są okropności wojny.
w malarstwie GuernicaPablo Picasso starał się podkreślić śmierć i rozpacz, które nękały Hiszpanię podczas hiszpańskiej wojny domowej, kierowanej przez dyktatora Francisco Franco.
Poeta Carlos Drummond de Andrade w swoim wierszu "Wiadomości z Hiszpanii", porusza również temat barbarzyństwa wojny hiszpańskiej i gorzkiej ciszy otaczającej te mroczne epizody.
3. (Unifor/2018)
W malarstwie brazylijskiego artysty wykorzystano elementy estetyczne jednego z Europejskich Awangard, a mianowicie:
a) realizm
b) surrealizm
c) kubizm
d) ekspresjonizm
e) dadaizm
Prawidłowa alternatywa to c) kubizm.
Artysta z Ceará, Aldemir Martins, stworzył dzieło, na które duży wpływ wywarły awangardowe ruchy fowizmu i kubizmu. Na pokazanym ekranie można dostrzec wpływy kubistyczne, z uproszczonymi liniami i docenieniem dwuwymiarowości i zastosowania geometrycznych kształtów.
Zapoznaj się również z wyborem pytań, które podzieliliśmy, aby sprawdzić swoją wiedzę: Ćwiczenia na europejskich awangardach.
