Wielkim wydarzeniem był Tydzień Sztuki Nowoczesnej, który odbył się w lutym 1922 roku w Teatrze Miejskim w São Paulo.
Artyści, którzy wzięli udział w Semana de 22, jak to się stało, byli młodymi idealistami i wizjonerami, którzy szukali odnowienie sztuki i kultury na ziemi brazylijskiej.
W ten sposób zainspirowali się europejską awangardą - nowatorskimi nurtami artystycznymi początku XX wieku - aby zbudować śmiałą estetykę, która poruszała kwestie narodowe.
Na wydarzeniu obecnych było kilka osobistości z różnych języków artystycznych, takich jak malarstwo, rzeźba, muzyka i literatura.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Malarka, rysowniczka i nauczycielka Anita Malfatti była chyba najważniejszą kobietą, która wzięła udział w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej.
W latach 1910-1914 Anita studiowała w Niemczech i tam zetknęła się z nurtami awangardowymi, takimi jak ekspresjonizm, co mocno manifestuje się w jej twórczości.
Prezentując obraz zgodny z europejskim modernizmem, wywołał kontrowersje już w 1917 roku, kiedy zorganizować wystawę, która była mocno krytykowana, głównie przez pisarza Monteiro Lobato (1882-1948).
Tak więc w 1922 brał udział w Semannie z około 20 płótnami, w tym głupiec (1916). Obraz niesie ze sobą wiele cech modernizmu, z zaznaczonymi kolorami, lekceważeniem, deformacjami, odrzuceniem akademizmu i realistycznymi figurami.
Po Semana de 22 Anita Malfatti nadal tworzyła niektóre obrazy z nowoczesnymi elementami, ale odłożyła na bok pęknięcia i śmiałość, opierając się na fowizmie i sztuce naiwnej.
Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj: Anita Malfatti: biografia, prace i wystawy
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, czyli po prostu Di Cavalcanti, był jednym z twórców Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
Projektant, karykaturzysta, malarz i pisarz, stworzył plakat i katalog imprezy. Ponadto wystawił z tej okazji ponad 10 prac.
Poprzez swoją pracę starał się docenić kulturę brazylijską, wprowadzając motywy regionalne, takie jak popularne festiwale i ludzie.
Jednym z wielkich inspiracji dla Di Cavalcantiego był kubistyczny malarz Pablo Picasso, obok meksykańskiego muralizmu Diego Rivery.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intelektualista Mario de Andrade był nie tylko pisarzem, krytykiem sztuki, fotografem oraz badaczem muzyki i folkloru.
Rozwinął intensywne dzieło doceniania tożsamości narodowej i różnorodności, stając się jednym z propagatorów kultury w kraju.
Jego występ w Tygodniu 22 był bardzo znaczący, będąc jednym z głównych organizatorów imprezy.
W tym też roku wystartował Paulicéia Desvairada, przełomowy dla ruchu modernistycznego, inaugurujący jego pierwszą fazę.
Książka prezentuje wiersze, które odważnie pokazują burzę i napięcie w metropolii São Paulo na początku XX wieku.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Innym wielkim organizatorem Semana de 22 był pisarz i animator kulturalny Oswald de Andrade.
Pochodzący z zamożnej rodziny Oswald spędził trochę czasu w Europie i poznał z bliska niektóre trendy w sztuce współczesnej, która była u szczytu.
Po powrocie do Brazylii poczuł potrzebę zastosowania niektórych z tych europejskich wpływów w praktyce, ale starał się zająć kwestiami i tematami krajowymi.
W ten sposób organizuje się z przyjaciółmi i wymyśla sposób na pokazanie tej nowej estetyki, tworząc Tydzień Sztuki Nowoczesnej.
Później żeni się Tarsila do Amaral (1886-1973). Ważny malarz nie był obecny na Semana de 22, ale był niezbędnym nazwiskiem dla wprowadzenia modernizmu w Brazylii.
Wspólnie stworzyli Movimento Antropofágico, którego celem była waloryzacja kultury brazylijskiej i było bardzo istotne w pierwszej fazie narodowego modernizmu.
5. Wiktor Brecheret (1894-1955)
Mówiąc o nowoczesnej rzeźbie w sztuce brazylijskiej, wyróżnia się nazwisko włosko-brazylijskiego Victora Brechereta.
Brecheret miał również część swojego wykształcenia artystycznego w Europie, co bezpośrednio wpłynęło na jego twórczość.
Prostota form i waloryzacja wyrazu to cechy charakterystyczne jego rzeźb.
Tak więc w 1922 artysta znalazł się również wśród modernistów, którzy wystąpili w Semana, wystawiając 12 dzieł w Theatro de São Paulo.
6. Willa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalista i dyrygent Heitor Villa-Lobos był jednym z brazylijskich artystów, który na początku XX wieku miał ogromne znaczenie w kontekście modernistycznym, pozostawiając cenną spuściznę.
Uczestniczył w grze Semana de 22 w ciągu trzech dni imprezy, ponieważ jego muzyka nabrała cech esencja modernizmu, łącząca muzykę klasyczną i popularną, czego efektem jest odważna i transformator.
Jest wiele wybitnych pieśni, jak chociażby seria kompozycji Bachianas Brasileiras, produkowana od lat 30. XX wieku.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Na Semana de 22 było niewiele kobiet, ale w dziedzinie muzyki na wyróżnienie zasługuje pianista Guiomar Novaes.
Przedwcześnie rozwinięty artysta, Novaes rozpoczął naukę gry na fortepianie jako dziecko i kształcił się we Francji. W latach 20. przyjechał do Brazylii, w 1922 brał udział w Semanie, grając pieśni Chopina.
Guiomar Novaes konsoliduje swoją karierę na arenie międzynarodowej, przenosząc pracę swojego kolegi Villi-Lobosa do innych krajów.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia był jednym z organizatorów Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
Pisarz, polityk, prawnik i malarz Menotti odegrał ważną rolę w wydarzeniu otwierającym drugą noc, najbardziej kontrowersyjną.
Wraz z Tarsilą do Amaral, Anitą Malfatti, Mário de Andrade i Oswaldem de Andrade utworzył Grupo dos Cinco, która broniła modernistycznej ideologii zaproponowanej w Semannie.
Jednak przeciwnie, później dołączył do Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) i Cassiano Ricardo (1895-1974) i idealizuje Movimento Verde-Amarelo, które sprzeciwiało się antropofagicznym wartościom Tarsili i Oswalda, tworząc w ten sposób nurt nacjonalistyczny z uprzedzeniami faszystowski.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Na wystawie malarstwa podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej znalazły się także prace młodego artysty z Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Malarz, który miał wówczas 23 lata, miał już dojrzałą inscenizację, przenoszącą wiele wpływów europejskiej awangardy. Stało się tak, ponieważ we wczesnej młodości studiował sztukę w Paryżu, wchodząc w bezpośredni kontakt z innowacjami, które się tam pojawiły.
Jednym z trendów, który najczęściej pojawia się na jego płótnach, jest kubizm. Jego obrazy charakteryzują się geometrycznymi kształtami i uproszczeniami, ukazując postacie w sposób niemalże rzeźbiarski.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, znana jako Zina Aita, jest dziś mało pamiętaną artystką, ale była jedną z prekursorek sztuki nowoczesnej, zwłaszcza w Minas Gerais, kraju jej pochodzenia,
Studiował także w Europie, jak większość współczesnych artystów. Po powrocie do Brazylii zbliża się do modernistycznej grupy, zaprzyjaźniając się z Anitą Malfatti i Mario de Andrade.
Jego twórczość, składająca się z obrazów, ceramiki i rysunków, łączy elementy postimpresjonizmu i secesji.
Dwa lata po Semanie Aita przenosi się do Włoch, gdzie jej ceramika odnosi sukcesy i jest rozpoznawana.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira to jeden z najbardziej znanych pisarzy pierwszego pokolenia modernistów. Znany głównie z poezji, Bandeira był także kronikarzem, tłumaczem i nauczycielem.
W 1917 wydał swoją pierwszą książkę, popiół godzin, który skupia wiersze, w których pojawiają się już pewne aspekty estetyki modernistycznej.
Później poznał Oswalda de Andrade i zaangażował się w dyskusje na temat nowych form sztuki obecnych w europejskiej awangardzie.
W ten sposób uczestniczy w Semana de 22 z wierszem żaby, recytowane przez Ronalda de Carvalho. Prezentacja została wygwizdzona, gdyż publiczność nie zrozumiała i nie zaakceptowała tekstu, pełnego krytyki konserwatyzmu.
Powracającymi tematami w jego spektaklach są codzienne sytuacje, melancholia i dzieciństwo, ukazane w wolnym wierszu i nieformalnym piśmie.
może jesteś zainteresowany:
- Tydzień Sztuki Współczesnej
- Sztuka współczesna
- europejskie awangardy
- Modernizm
- Modernizm w Brazylii
