Początek historii teatru w Brazylii opiera się na wystawach teatralnych tworzonych przez księży jezuickich w XVI wieku.
Nazwą o wielkim znaczeniu dla pochodzenia brazylijskiego teatru był ksiądz José de Anchieta (1534-1597), uważany za pierwszego dramaturga w kraju.
Z biegiem czasu ten artystyczny język nabiera nowych cech, wpisując się w interesy arystokracji, a później zaczyna także przedstawiać inne części społeczeństwa.
W teatrze brazylijskim nastąpiło wiele przemian, a pierwsze prawdziwie narodowe grupy teatralne pojawiły się dopiero w pierwszej połowie XX wieku.
Jak powstał teatr w Brazylii?
Kiedy przybyli na brazylijską ziemię i natknęli się na rdzenną ludność, Portugalczycy szybko zaczęli opracowywać strategie zdominowania tego miejsca, a przede wszystkim rdzennej ludności.
Tak więc, w celu nawrócenia rdzennej ludności na chrześcijaństwo, zakonnicy używali teatru jako narzędzia indoktrynacji, w tak zwanym teatr katechizm.
Format teatralny został wybrany, ponieważ ułatwiał prezentację idei chrześcijańskich, przyniesionych przez Portugalczyków.
Jako cechy charakterystyczne teatru katechetycznego wyróżniają się:
- troska o przekazywanie nauk katolickich;
- docenianie celu biblijnego kosztem wypowiedzi artystycznej;
- dostępne miejsca, takie jak szkoły, publiczne przestrzenie rekreacyjne i ulice;
- mieszanka elementów rdzennej kultury, takich jak muzyka i taniec.
W następnym stuleciu, wciąż podejmujący tematykę religijną, powstał teatr połączony z popularnymi festynami i inscenizacją Via Crucis. Wydarzenia te mają bezpośredni udział ludzi.
Przeczytaj też: Ojciec José de Anchieta.
Ewolucja teatru w Brazylii
Niezwykłym wydarzeniem dla brazylijskiej sceny kulturalnej było przybycie pod koniec 1807 roku Dom João VI i jego rodziny, uciekających przed konfliktami z Napoleonem Bonaparte w Europie.
Chcąc zapewnić szlachcie rozrywkę i wypoczynek, król przyprowadza ze sobą kilku artystów plastyków, muzyki, tańca i teatru.
Następnie wydaje dekret, który ustanawia tworzenie teatrów spełniających wymagania osiadłej tu nowej klasy. W ten sposób kraj zaczął otrzymywać dzieła we francuskim modelu dla rozrywki arystokracji i oczywiście nie odzwierciedlały one zwyczajów i kultury ludu.
Wybitnym dziełem dla brazylijskiego teatru w pierwszej połowie XIX wieku było: Antônio José czyli poeta i inkwizycja, Gonçalves de Magalhães, wystawiony w 1838 roku.
Spektakl należy do romantyzmu i należy do gatunku dramatycznego. Z nacjonalistycznymi celami miał jako bohatera aktora z Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).
Komedie kostiumowe
W XIX wieku pojawiła się także tzw. komedia obyczajowa, gatunek teatralny, oparty na humorze i satyrze, który dotyczył zachowania ówczesnego społeczeństwa, z karykaturalnymi postaciami.
Najważniejszym dramatopisarzem w komedii obyczajowej był Martins Pena (1815-1848), autor kilku wybitnych sztuk, m.in. krajowa sprawiedliwość pokoju (1838), angielski mechanik (1845) i nowicjusz (1845).
Teatr realistyczny
Teatr realistyczny jest jedną z form wyrazu artystycznego, które integrują realizm, ruch, który narodził się w Europy, która sprzeciwiała się romantyzmowi i dążyła do ujawnienia ukrytych problemów społecznych w społeczeństwo.
Pojawia się w czasie wielkich przemian w Brazylii, z końcem niewolnictwa, proklamacją republiki i napływem imigrantów z różnych części świata, tworzących klasę robotniczą.
Z krytyczna postaćpokazy dotyczyły zagadnień z zakresu polityki, ekonomii i ludzkich dylematów.
Głównymi dramaturgami realistycznymi są pisarze Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) i Artur de Azevedo (1855-1908).
Teatr brazylijski z XX wieku
W XX wieku teatr stał się bardziej autentycznym językiem kraju. Od lat 30. XX wieku powstawały firmy krajowe, takie jak na przykład Studencki Teatr Brazylii (TEB), w 1938 r.
Jednak dopiero w 1943 r. wyrażenie to zyskało na popularności, wraz z premierą spektaklu Suknia ślubnaNelsona Rodriguesa, inaugurując nowoczesny teatr w kraju. Polski dramaturg Ziembiński podpisał reżyserię spektaklu.
Pojawiają się inne ważne grupy, głównie w São Paulo i Rio de Janeiro. Tak jest w przypadku Brazylijski Teatr Komediowy (TBC), utworzona w 1948 roku przez Franco Zampari. Obejmuje ważne nazwiska, takie jak Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero i Fernanda Montenegro.
Lata później Teatr Arena, w 1953 roku. Grupa wniosła rewolucyjną i kontestacyjną aurę do politycznych i społecznych napięć lat przed dyktaturą. Utwór, który wyznaczył początek firmy, był Nie noszą czarnego krawataGianfrancesco Guarniere'a, wystawiona w 1958 roku.
Bardzo ważnym imieniem dla brazylijskiej sceny teatralnej jest Augusto Boal, aktor i dramaturg, który był częścią Teatro de Arena.
Opracował metodę nauczania, Teatr Uciśnionych, z zamiarem uczynienia tego języka bardziej demokratycznym i dostępnym.
W latach dyktatury wojskowej, między 1964 a 1985 rokiem, język teatralny był prześladowany i cenzurowany, a także wszelkie przejawy artystyczne, zwłaszcza w latach 60. i 70. XX wieku. Dlatego część aktorów i dramaturgów musiała wyjechać z kraju lub dopiero po latach zorganizowała spektakle.
Teatr brazylijski zdobył poczesne miejsce na scenie kulturalnej kraju, będąc również rozpoznawanym na arenie międzynarodowej.
Obecnie nadal istnieje kilka grup zajmujących się badaniem ekspresji, zarówno eksperymentalnych, jak i komercyjnych firm. Są też pokazy z innych krajów, np. świetne musicale.
Możesz być również zainteresowany:
- Historia teatru
- Rodzaje sztuki
