Sztuka współczesna to zazwyczaj nurt artystyczny najbliższy naszej rzeczywistości.
Pojawił się w drugiej połowie XX wieku i jest produkowany do dziś.
Generalnie stara się odzwierciedlać niepokoje i troski społeczeństwa i może pomóc nam zrozumieć i zinterpretować wydarzenia na świecie iw naszym życiu. .
Wybraliśmy 5 współczesnych artystów, którzy prezentują ważne prace. To produkcje, które skłaniają nas do zadawania pytań i refleksji, wyostrzania wrażliwości i dowartościowania człowieka.
Sprawdzić!
1. Rosana Paulino
Rosana Paulino z São Paulo ma bardzo potężną pracę. Główne tematy, które porusza, są związane z kwestiami etnicznymi, społecznymi i płciowymi.
Jej troską jest ujawnienie różnych rodzajów agresji, na jakie cierpią czarne kobiety w brazylijskim społeczeństwie; pozostałości niewolnictwa, które nękało Brazylię przez 400 lat.
Jedno z jego najwybitniejszych dzieł nosi tytuł za kulisami, 1997.
Artystka za pomocą fotografii, nici i ramek do haftowania podkreśla przemoc i wyciszanie narzucone kobietom, zwłaszcza w środowisku domowym.
Nazwa tej pracy nawiązuje do tego, co kryje się „za kulisami społeczeństwa”.
Praca składa się z portretów czarnych kobiet wydrukowanych na tkaninie i grubo zszytych w okolicach oczu i ust, sugerujących oczy, które nie widzą i usta, które nie krzyczą.
2. Helena Almeida
Helena Almeida swoją produkcję artystyczną rozpoczęła w latach 60-tych. Urodzona w 1934 roku w Lizbonie w Portugalii, jest jednym z największych nazwisk na współczesnej scenie artystycznej.
W swojej bardzo zróżnicowanej pracy miesza różne języki, takie jak fotografia, malarstwo, performance i rzeźba.
W większości swoich prac używa własnego ciała jako instrumentu, prowokując i kwestionując kobiecą rolę i artystyczną kreację.
W jednej z twoich prac Zamieszkały obraz, od 1975 roku Helena stara się scalić z dziełem sztuki, integrując się z płótnem.
W słowach artysty:
Wszystko było we wszystkim i zrozumiałem to, że było globalne. Że wszystko było we wszystkim, że ekran był całkowicie na mnie w taki sam sposób, w jaki byłem całkowicie na ekranie.
Helena Almeida zmarła 25 września 2018 r., pozostawiając obszerną produkcję.
3. Claudia Andujar
Fotograf Claudia Andujar urodziła się w 1931 roku w Szwajcarii. Ofiara II wojny światowej stracił większość rodziny i przeniósł się do USA. Po latach przyjechał do Brazylii i tu osiadł.
W 1971 rozpoczął intensywną pracę fotograficzną w rdzennych wioskach grupy etnicznej Yanomami. Mocno związał się z tą kulturą i postanowił opuścić São Paulo. Następnie przenosi się na północ kraju.
Mieszkała z Indianami do 1978 roku, kiedy była prześladowana przez dyktatura wojskowa. Zgodnie z prawem bezpieczeństwa narodowego musi opuścić plemię.
W tym okresie intensywnie fotografował prostotę i piękno istot leśnych, pierwszych mieszkańców Brazylii.
Po powrocie do São Paulo zaczął walczyć o sprawę Indian. Można powiedzieć, że konieczne było zapewnienie widoczności i głosu rdzennej ludności, zwłaszcza Yanomami.
Claudia Andujar to jedno z wielkich nazwisk we współczesnej fotografii brazylijskiej.
4. Leonilson
José Leonilson urodził się 1 marca 1957 r. w Fortalezie w prowincji Ceara. Artysta poprzez rysowanie, malowanie i haftowanie poruszał kwestie związane z homoseksualizmem i uczuciami.
Niemal zawsze w tonacji konfesyjnej jego twórczość ma charakter autobiograficzny i intymny. Jednak ponieważ była tak delikatna i szczera, mogła głęboko dotknąć całe pokolenie.
Homoseksualista Leonilson odkrył, że jest nosicielem wirusa HIV w 1991 roku, co widać w jego ostatnich pracach.
Odtąd jego spektakl zaczął przedstawiać ładunek duchowy i ukazywać kruchość życia.
Obawy o niejasną panoramę społeczno-polityczną lat 80. – po dyktaturze wojskowej – były także obecne na początku jego kariery.
Zmarł 28 maja 1993 r. w São Paulo.
W 2012 roku powstał film dokumentalny Leonilson, pod ciężarem moich miłości, trwający 43 minuty, opowiadający o trajektorii artysty. Sprawdź to poniżej.
5. Ron Mueck
Australijski artysta Ron Mueck, urodzony w 1958 roku, to jedno z tych nazwisk, które nie pozostają niezauważone w sztuce.
Jego produkcja składa się z hiperrealistycznych rzeźb, w których odwzorowuje postacie ludzkie w dużych lub małych wymiarach.
Rzeźbiarz wykorzystuje materiały takie jak żywica, silikon i włókno szklane, aby stworzyć postacie, które wyglądają niesamowicie jak „prawdziwa osoba”.
Postacie prawie zawsze znajdują się w sytuacjach, które pokazują wrażliwość człowieka, samotność, miłość, życie i śmierć.
Publiczność, która spotyka się z jego dziełami, jest ogólnie pod wrażeniem. Trudno jest każdemu, kto nie identyfikuje się z twórczością Rona Muecka.
W 2014 roku artysta wystawiał swoje prace w Pinacoteca de São Paulo. Obejrzyj film, nakręcony wówczas, wyjaśniający trochę o produkcji tego utalentowanego rzeźbiarza.
Jest dla Ciebie więcej informacji o artystach sztuki współczesnej: