W sztuce instalację nazywamy rodzajem pracy, w której podstawowym elementem jest przestrzeń.
Jest to język związany ze sztuką współczesną i najczęściej gromadzony jest w przestrzeniach artystycznych, takich jak muzea i galerie. Można go jednak wykonywać również na zewnątrz.
Źródło instalacji
Słowo instalacja pojawiło się w latach 60., kiedy sztuka w ogóle przechodziła poważne przemiany. Ale wcześniej artyści tworzyli już prace, które starały się pracować nad środowiskami, tworząc nowe scenariusze i prowokując publiczność do interakcji z dziełami.
Tak jest w przypadku artysty Kurta Schwittersa (1887-1948), który w latach 20. XX wieku tworzył kompozycje z obiektami zaaranżowanymi w pomieszczeniach.
Innym ważnym nazwiskiem dla instalacji w sztuce jest Marcel Duchamp (1887-1968). W latach 1938-1942 artysta tworzył prace, w których zawłaszczał przestrzenie. jedna z niej jest Mile ciągowe, który składa się ze szpuli sznurka nawijanej w środowisku muzeum.
Przykłady instalacji i ich artystów
1. Tropicália (1967), przez Hélio Oiticica
Tropicália to nazwa instalacji wykonanej w 1967 roku przez artystę z Rio de Janeiro Hélio Oiticica (1937-1980).
W tej pracy Oiticica buduje miejsce, które skupia kilka odniesień do tego, co uważał za portret brazylijski.
Tworzy w ten sposób labiryntową trasę pełną ekranów, tropikalnych roślin, piasku, kamieni, pisanych fraz i muzyki.
Dzieło uważane jest za ikonę pokolenia, do tego stopnia, że dało swoją nazwę ruchowi Tropicália, który miał miejsce w latach 70., z ekspresją głównie w muzyce.
2. Bankiet (1974-1979), Judy Chicago
Praca Bankiet, pierwotnie zatytułowany jako Impreza obiadowa, to dzieło amerykańskiej artystki Judy Chicago (1939-)
Instalacja, wykonana w latach 70., jest jedną z najbardziej zapadających w pamięć, jeśli chodzi o sztukę feministyczną.
To dlatego, że artystka stworzyła środowisko, które proponuje kolację na cześć kilku ważnych kobiet w historii.
Na trójkątnym stole ustawionych jest 39 miejsc siedzących, przy czym trójkąt symbolizuje równość. Naczynia wykonane są z porcelany i ręcznie malowane motywami nawiązującymi do gości, których imiona wyhaftowane są złotem na obrusie.
3. Dom jest ciałem: Labirynt (1968), autorstwa Lygii Clark
W Dom jest ciałem: Labiryntartystka Lygia Clark (1920-1988) proponuje publiczności wejście do ośmiometrowej konstrukcji, w której znajduje się symulacja doświadczenia poczęcia.
To poprzez zmysły i cielesną interakcję widz nie jest już tylko obserwatorem dzieła, a staje się jej częścią, doświadczając wrażenia penetracji, owulacji, kiełkowania i wydalenia a macica.
Spektakl Ligii ma kilka instalacji, oprócz ubrań, akcji i obiektów.
4. Diversion to the Red (1967), przez Cildo Meireles
Instalacja przesunięcie ku czerwieni został po raz pierwszy zmontowany w 1967 roku. Prace brazylijskiego Cildo Meirelesa można dziś znaleźć w Muzeum Inhotim (MG).
Praca składa się z trzech środowisk, z których pierwsze to pomieszczenie, w którym wszystkie przedmioty są czerwone, tworząc rodzaj fascynacji i jednocześnie niewygodne.
Tutaj artysta pracuje nad uczuciami takimi jak namiętność, bunt i przemoc związany z dyktaturą wojskową.
Główne cechy instalacji artystycznej
- Prace wielkoformatowe;
- Koniecznie wykorzystanie przestrzeni jako części pracy;
- Interakcja z odbiorcami;
- Dzieła „niekolekcjonerskie”.
Ponieważ ukuto nazwę instalacja w sztuce, trudno było określić, czym dokładnie będzie ten aspekt.
Dzieje się tak dlatego, że prace mieszają się z innymi gatunkami sztuki współczesnej, takimi jak rzeźba, przedmioty i sztuka ziemi (sztuka wykonana na dużych terytoriach, które wchodzą w interakcję z naturą).
Artyści, którzy korzystają z zasobów instalacji, zazwyczaj troszczą się o stworzenie innej atmosfery i zaszczepienie widzom doceniania różnymi zmysłami, nie tylko wizualnymi.
Dodatkowo fakt, że dzieła mają duże proporcje uniemożliwiają ich kolekcjonowanie, w tym sensie kwestionuje się rynek sztuki.
Możesz być również zainteresowany:
- performance w sztuce
- Sztuka współczesna
- Czym jest sztuka?
Dowiedz się więcej o sztuce współczesnej:
