„Art Nouveau„(Arte Nova) to modernistyczny styl artystyczny przejawiający się w sztukach plastycznych, sztukach dekoracyjnych (ceramika, szkło), grafice, architekturze, rzeźbie i designie.
Cechuje ją wykorzystanie materiałów takich jak drewno, szkło, żelazo i cement, a jej styl znalazł szerokie zastosowanie w architekturze, ilustracji, dekoracji, meblach.
fasada Casa Batlló (Barcelona) zaprojektowany przez architekta Antoniego Gaudi
Ponadto secesja charakteryzuje się obecnością falistych i dynamicznych linii, aby przekazać ideę ruchu. Jego styl zbliża się do estetyki naturalistycznej, na którą składają się organiczne formy związane z naturą.
Pochodzenie
Pod wpływem ruchu angielskiego ”Sztuka i rzemiosło”, secesja rozpoczęła się we Francji pod koniec XIX wieku.
Termin "Art Nouveauukazał się w 1900 roku w Paryżu. W tym czasie w galerii sztuki eksponowane były przedmioty, meble i gobeliny”Mason Art Nouveau” (Dom secesyjny), autorstwa dekoratora Siegfrieda Binga (1838-1905).
Mason Art Nouveau, w Paryżu
Styl ten dominował do końca 1910 r. i został zastąpiony przez „Art Deco".
Ciekawość
W zależności od lokalizacji termin „Art Nouveauotrzymał inne imiona:
- "Jugendstil„(styl młodzieżowy) w Niemczech;
- "Stile Wolność" lub "sztuka nowa" we Włoszech;
- "Secesjaw Austrii i na Węgrzech;
- Styl Glasgow" w Zjednoczonym Królestwie;
- "Styl Tiffany" w Stanach Zjednoczonych,
- "Le Style Moderne" we Francji;
- "Modernista" w Hiszpanii.
Funkcje w stylu secesyjnym
- Wykorzystanie materiałów takich jak: żelazo, szkło, drewno i cement
- Waloryzacja form organicznych i złożonych
- Waloryzacja linii falistych i asymetrycznych
- Obecność kobiecej sylwetki i zimne kolory w sztukach plastycznych
- Wykorzystanie wiedzy z fizyki i matematyki
- Wzmocnienie logiki, racjonalizm
- sprzeciw wobec romantyzmu
- Subiektywizm i symbolizm
- Produkcja seryjna i umasowienie sztuki
- Motywy przyrodnicze (kwiaty, liście, zwierzęta)
Art Nouveau w Brazylii
W Brazylii „Art Nouveau” pojawia się pod koniec XIX wieku, na początku XX wieku. W tym czasie była pod wpływem „Belle Epoque”, europejski styl uważany za „szykowny”.
W ten sposób styl ten zyskuje na przestrzeni, stając się widocznym w niektórych brazylijskich miastach, takich jak São Paulo czy Rio de Janeiro.
W São Paulo wyróżniają się Castelinho da Brigadeiro, Colégio Santa Inês i Vila Penteado. W Rio de Janeiro mamy Confeitaria Colombo, Casa Vilino Silveira i Relógio da Glória.
Confeitaria Colombo (Rio de Janeiro) założona w 1894 r.
Na uwagę zasługuje szwedzki artysta Carlos Eckmann (1866-1940), który zaprojektował „Vila Penteado” w São Paulo w 1902 roku. Ta rezydencja została stworzona dla rodziny Penteado i obecnie należy do Uniwersytetu w São Paulo (USP).
Vila Penteado (São Paulo) obecnie
Oprócz niego za pioniera wzornictwa w Brazylii uważano Eliseu Vinconte (1866-1944), włoskiego malarza i artystę projektanta.
Artyści secesyjni
Niektórzy artyści wyróżniający się w okresie zwanym „Art Nouveau” to:
- Antoni Gaudi (1852-1926)
- Gustav Klimt (1862-1918)
- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
- Pierre Bonnard (1867-1947)
- Alfons Maria Mucha (1860-1939)
- Emil Galle (1846-1904)
- Jan Toorop (1858-1928)
- Emilie Flöge (1874-1952)
- Józef Olbrich (1867-1908)
- Ferdynand Hodler (1853-1918)
- Wiktor Horta (1861-1947)
- August Endell (1871-1925)
- Hektor Guimard (1867-1942)
- Henry van de Velde (1863-1957)