Mozaika to starożytna sztuka dekoracyjna, która łączy małe kawałki o różnych kolorach, tworząc dużą figurę. Z greckiego termin mozaika (myszîn) jest związany z muzami.
Reprezentują bliski kolaż małych kawałków, tworząc efekt wizualny (czy to rysunek, figura, reprezentacja) która polega na organizacji, łączeniu kolorów, materiałów i figur geometrycznych, a także kreatywności i cierpliwość.
Do dziś mozaika jest wykorzystywana w sztuce i może być formowana z różnych rodzajów materiałów (tesserae) w różnych formatach: kawałków szkło, plastik, papier, ceramika, porcelana, kamienie szlachetne, marmur, granit, kość słoniowa, ziarna, koraliki, muszle, płytki, płytki, m.in. inne.
Oprócz zastosowania w dziełach sztuki, często kojarzy się z architekturą i dekoracją środowisk (wewnątrz i na zewnątrz).
Jednym z najbardziej znanych przykładów w Brazylii są mozaiki w kształcie fali na chodniku Copacabana w Rio de Janeiro.
Oprócz chodnika Copacabana możemy znaleźć kilka mozaik w kościołach, muzeach, alejach, pałacach w Brazylii oraz w przedmiotach rękodzieła.
Na szczególną uwagę zasługuje Quinta da Boa Vista (dawny pałac São Cristóvão), Teatr Miejski i Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych, wszystkie w Rio de Janeiro.
Historia mozaiki
Sztuka muzyczna, jak się ją nazywa, sięga wieków wstecz i prawdopodobnie pojawiła się wraz z Mezopotamianami w roku 3000 p.n.e. DO.. Na Zachodzie Majowie i Aztekowie już wiedzieli o mozaice, więc istnieją kontrowersje dotyczące jej pojawienia się.
„Standard of Ur” (wyprodukowany około 3500 p.n.e.) C.) uważana jest za najstarszą znalezioną do dziś mozaikę, należącą do regionu, w którym żyli starożytni Mezopotamianie (Sumeryjczycy).
Oprócz nich Bizantyjczycy, Egipcjanie, Persowie, Grecy i Rzymianie zdobili tą sztuką świątynie, kościoły, sarkofagi, chodniki i przestrzenie publiczne.
Kościoły bizantyjskie są jednym z najwspanialszych przykładów mozaiki w starożytności, które zostały skopiowane przez późniejsze cywilizacje.
Mozaiki bizantyjskie miały charakter symetryczny i monumentalny i to one były odpowiedzialne za upowszechnienie tej sztuki i jej technik.
Chociaż byli jednymi z pierwszych, którzy zgłębili tę dziedzinę sztuki, to w okresie grecko-rzymskim sztuka muzyczna osiągnęła swój szczyt.
Tematami najczęściej eksplorowanymi przez artystów tworzących sztukę muzyczną w starożytności były sceny codzienne, sakralne, wojenne, historyczne, mitologiczne i krajobrazowe. Z pewnością wielkie mozaiki stworzyła grupa ludzi.
Wiele z tych mozaik wykonanych w starożytności można znaleźć na przykład w Bazylice św. Piotra w Rzymie; Bazylika prawosławna Monreale na Sycylii; Kościół św. Marka w Wenecji; Kościół św. Zofii w Kijowie; m.in. klasztor Dafne w Atenach.
Wraz z nadejściem nowoczesności mozaiki zostały zastąpione różnymi obrazami i rzeźba, podczas gdy została sklasyfikowana jako „sztuka mniejsza”, obok rzemiosła i gobelin.
Jednak współcześnie wielu artystów wznowiło konstruowanie mozaik, zwłaszcza w muralach, pokrywając ich pole działania z najróżniejszych tematów figuratywnych i abstrakcyjnych.
Wiele krajów Ameryki Łacińskiej jest bogatych w artystów tworzących mozaiki, na przykład Meksyk i Peru.
Technika mozaiki
Obecnie małe elementy tworzące wzór są wykonywane na podbudowie cementowej (zaprawie) i mogą zdobić podłogi, ściany i wiele rodzajów powierzchni.
Oprócz bazy cementowej do przyklejenia elementów, później stosuje się zaprawę do ostatecznego wykończenia.
Zwróć uwagę, że wiele starożytnych ludów używało powierzchni takich jak drewno, ceramika i skóra oraz rodzaj żywicy roślinnej do sklejania elementów.
Uzupełnij swoje badania, czytając artykuły:
- Sztuka bizantyjska
- sztuka grecka
- Sztuka rzymska
- sztuka egipska
Ciekawostki: Czy wiesz?
Park Guell, Barcelona, Hiszpania
Jednym z największych przedstawicieli nowoczesnej sztuki architektonicznej i muzycznej jest kataloński artysta Antonio Gaudi (1852-1926). Większość jego dzieł znajdziemy w Barcelonie, m.in. w kościele Sagrada Família i Parku Güell.
