Historia sztuki to obszar badań, który zajmuje się różnymi artystycznymi manifestacjami wytwarzanymi przez człowiek z celem estetycznym lub komunikacyjnym do wyrażania idei, emocji i sposobów widzenia świata.
Śledzi rozwój historii ludzkości, odnoszącej się do najbardziej zróżnicowanej kultury istniejące narody na świecie, dążąc do zrozumienia przejawów, które były i są dokonywane, aż do czasu, gdy dzisiaj.
Historia sztuki, a także fakty historyczne pomagają w komponowaniu historii społeczeństw. Wielu badaczy z różnych dziedzin próbuje rozwikłać początki ludzkości i wśród tak wielu badań wniosek jest taki, że wygląd człowieka wiąże się bezpośrednio z pojawieniem się form symbolicznych, które pomagają budować ewentualne świadectwa o pochodzeniu i ewolucji człowieka.
W ten sposób historia sztuki jest generalnie podzielona na okresy, które towarzyszą rozwoju cywilizacji i jest procesem ciągłym, który nigdy się nie kończy, ponieważ jest przeżywany każdego dnia.
Okresy historii sztuki
Okresy są równoważne z rodzajem
oś czasu historii sztukilub do porządku chronologicznego drogi ludzkości. Odnajdziemy wówczas artystyczne przejawy obecne w pradziejach, starożytności i średniowieczu, nowożytności i XX wieku.Sztuka w prehistorii
Prehistoria była pierwszym okresem ewolucji człowieka, który pozostawił ślady najwcześniejszych form symbolicznych ludzkości.
Pionierskimi formami artystycznego wyrazu tego czasu są malowidła naskalne, gdzie ówcześni mężczyźni pozostawili je narysowane na ścianach jaskiń, w których żyli, ich sposobu życia i patrzenia na świat, a poprzez te wiejskie obrazy zapisał ich wierzenia i sposób, w jaki postrzegali świat Natura. Różne miejsca, w których odkryto te malowidła, nazywane są stanowiskami archeologicznymi.
Inne elementy, które również ujawniają sposób życia człowieka prehistorycznego, a które mogą być uważane za ważne pozostałości historyczne, są rzeźby i artefakty wykonane z kości, kamienia lub drewno.
sztuka w starożytności
Okres ten był naznaczony odkryciem pisma i Egipcjanie byli pod największym wpływem tej ewolucji.
Tworzenie hieroglificznych symboli i znaków to najważniejsze wydarzenia tej epoki. Ich zdolności przejawiały się w grobowcach faraonów, posągach bóstw i innych artefaktach z ich codziennego życia.
Grecy rozwijali także uzdolnienia poprzez obrazy, pomniki i budowle, dla których głównym punktem odniesienia był człowiek, który uważany był za centrum doskonałości.
sztuka w średniowieczu
Ten okres jest naznaczony wpływami religijnymi. Wyróżniają się artystyczne wyrażenia celtyckie, gotyckie i rzymskie.
Ważną rolę w ówczesnej działalności artystycznej odegrali również rzymscy ludzie, ze słynnymi konstrukcjami, które wywarł wpływ na architekturę, a także poprzez sztukę paleochrześcijańską, która opierała się na naukach Chrystusa i poprzez sztukę Bizancjum.
sztuka w epoce nowożytnej
Epoka nowożytna była naznaczona okresem intensywnej ekspansji, spowodowanej odkryciami geograficznymi. Prace artystyczne tamtych czasów opierały się głównie na naturze. Były świetne wydarzenia:
Odrodzenie – Na nowo pojawiła się sztuka grecko-rzymska i wyróżniało się malarstwo.
Barokowy – Cenione uczucia i emocje. Styl był pod wpływem reformacji protestanckiej i kontrreformacji.
Rokoko – Etap oceny walorów dekoracyjnych. Punktem kulminacyjnym była dekoracja i ornamentyka otoczenia.
Sztuka w epoce współczesnej
Nazywany również sztuką współczesną, okres ten był jednym z wielkich konfliktów, takich jak rewolucja francuska, pierwsza i druga wojna światowa oraz zimna wojna.
Ekspresja artystyczna tamtych czasów przejawiała się w ruchach takich jak neoklasycyzm, romantyzm, realizm i impresjonizm, które zrewolucjonizowały sztukę XX wieku.
Sztuka XX wieku
Okres ten charakteryzuje się pojawieniem się głównych nurtów artystycznych, takich jak ekspresjonizm, fowizm, Kubizm, futuryzm, abstrakcjonizm, dadaizm i surrealizm, ruchy, które wiele reprezentują w świecie Sztuka. Podczas każdego z tych wyrażeń powstawali wielcy artyści zaskoczeni i osławieni.
dowiedz się więcej o ekspresjonizm, cechy ekspresjonizmu i Rodzaje sztuki.
Historia sztuki w Brazylii
Historia sztuki w Brazylii powstała z mieszanki innych stylów i sięga okresu prehistorii, z kilkoma stanowiskami archeologicznymi rozsianymi po całym terytorium. Wyróżnia się również sztuka rdzenna, co zostało zauważone od czasów odkrycia Brazylii, z bardzo charakterystycznymi dla plemion wyrażeniami artystycznymi, takimi jak tańce, rytuały, przedmioty itp.
Przybycie Portugalczyków i Europejczyków przyniosło ze sobą także wielkie zmiany, takie jak styl barokowy, związany z katolicyzmem.
Malarstwo akademickie, także w XIX wieku, w sztuce brazylijskiej ukazuje klasyczne bogactwo, w którym znalazł odzwierciedlenie ideał piękna (standardy zaproponowane przez Akademię Sztuk Pięknych).
Na początku XX wieku byliśmy świadkami modernizmu brazylijskiego, początkowo naznaczonego Tygodniem Sztuki Nowoczesnej. A wcześniej ekspresjonizm zaczął przybywać do Brazylii i tworzyć historię wraz z Lasarem Segallem (1891-1957), który przyczynił się do modernizmu.
Zobacz także znaczenie sztuka i Art Nouveau.
