Modernizm był ruchem artystycznym, który pojawił się na początku XX wieku zarówno w Europie, jak iw Brazylii.
Ruch ten wpłynął na wszystkie formy wypowiedzi artystycznej: malarstwo, sztuki plastyczne, literaturę i architekturę.
Odkryj najbardziej uderzające cechy modernizmu:
1. Zerwanie z tradycyjnymi wzorami
Chęć zerwania z formalnymi i tradycyjnymi standardami estetycznymi to jedna z najsilniejszych cech modernizmu.
Artyści, którzy byli częścią ruchu modernistycznego, złamali wzorce ruchów antycznych, takich jak symbolizm i parnasizm.
W literaturze przełamanie tradycyjnych wzorców jest bardzo wyraźne dzięki obecności anarchistycznego poczucia motywowanego pragnieniem większej wolności. Użycie mniej formalnego i bardziej potocznego języka oznacza również zerwanie z ówczesną tradycją.
2. Wpływ opinii i myśli
Inną uderzającą cechą ruchu modernistycznego jest obecność myśli i opinii artystów w ich pracach. W modernizmie opinie na temat polityki i innych wydarzeń społecznych stały się częścią produkowanych prac.
Modernizm, zwłaszcza w drugiej fazie (1930 - 1945), charakteryzował się jako forma wyrażania idei i dyskusji na tematy społeczne. Tak więc najczęstsze i codzienne tematy miały wielki wpływ na sztukę tworzoną w okresie modernizmu.
Di Cavalcanti - Osadnicy
3. Charakterystyka modernizmu brazylijskiego
Modernizm brazylijski (1922 - 1960) poszukiwał cech charakterystycznych dla ruchu w tym kraju, próbując nieco odróżnić się od ruchu w pozostałej części świata.
Przykładami modernizmu w Brazylii są posługiwanie się poczuciem humoru i krytyka codziennych sytuacji. Inną uderzającą cechą brazylijskiego modernizmu było ciągłe poszukiwanie całkowitej wolności w formach artystycznej twórczości i ekspresji.
Radykalna krytyka kwestii społecznych i politycznych była również bardzo częsta w Brazylii, w tym publikowanie manifestów artystycznych z silny charakter krytyki społecznej, jak publikacja Manifesto da Poesia Pau-Brasil, Manifesto Antropófago i książka Casa Grande e Senzala.
4. Wykorzystanie krzywych i pofałdowań
W modernistycznej architekturze i malarstwie zastosowanie krzywych jest bardzo uderzającą cechą.
Najsłynniejszym przedstawicielem architektury tego okresu jest kataloński architekt Antoni Gaudi. Budynki Gaudiego są nadrukowane wieloma krzywoliniowymi kształtami. W Brazylii architekt Oscar Niemeyer był znanym przedstawicielem architektury o zakrzywionych kształtach.
Antoni Gaudi - Casa Milà
5. Swoboda form i tworzenia
Cecha ta jest szczególnie obecna w literaturze modernistycznej.
Swoboda tworzenia, oprócz posługiwania się swobodnymi formami, wiązała się z wolnością tematyczną. W literaturze modernistycznej istniał rodzaj przyzwolenia na przekształcenie dowolnego tematu w dzieło literackie.
Autorzy zaczęli używać interpunkcji w inny sposób niż dotychczas, często pozostawiając tekst z niemal chaotycznym aspektem.
Autorzy tego okresu posługiwali się nieformalnym językiem pisanym, bliższym rzeczywistości mowy. Wersety pisane miały większą swobodę, a posługiwanie się językiem mało formalnym zbliżyło teksty poetyckie do tekstów pisanych prozą.
Dowiedz się więcej o znaczeniu proza.
Zobacz przykład w wierszu Debussy Manoela Bandeiry.
Tu, tam...
Tu, tam...
Motek nici...
Tu, tam...
Tu, tam...
Huśtawki w powietrzu ręką dziecka
(Przychodzi i odchodzi...)
Że delikatnie i prawie uśpiona równowaga
- Psio...
Tu, tam...
Tutaj i...
- Piłka spadła.
Zobacz także znaczenie Modernizm i Sztuka współczesna.