Gregório de Matos był głównym poetą Brazylijski barok, znany jako „Usta piekielne”. Był znany ze swoich satyrycznych sonetów, w których w większości atakował społeczeństwo bahijskie swoich czasów.
smutny Bahia
Smutna Bahia! Och, jak niepodobne
Ty jesteś i ja jestem z naszego starego stanu!
Biedny widzę cię, oddałeś mi się,
Bogaty już cię widzę, ty mnie obfity.
Wymieniłeś maszynę kupiecką,
Że w twoim szerokim barze weszło,
Zmieniło mnie i zmieniło,
Tyle biznesu i tyle dilerów.
Czy dałeś tyle doskonałego cukru
Za bezużyteczne narkotyki, jak wścibsko
Proste przyjęte od sprytnego brichote.
Och, jeśli Bóg nagle tego zechce
Pewnego dnia świtałeś tak poważnie
Zrób swój płaszcz z bawełny!
Gonçalves Dias był częścią pierwsza generacja brazylijskiego romantyzmu. Jego główne wiersze powstały w duchu indyjskim.
I-Juca Pirama
Wśród taba łagodnej zieleni,
Otoczony pniami - porośnięty kwiatami,
Dachy dumnego narodu wznoszą się;
Jest wiele dzieci w silnym nastroju,
Strach na wojnie, że w gęstych kohortach
Nawiedzają ogromną przestrzeń lasów.
Są głośni, surowi, spragnieni chwały,
Już nagrody podżegają, już śpiewają zwycięstwo,
Przetarg już odpowiada na głos piosenkarza:
Wszyscy to Timbiras, odważni wojownicy!
Twoje imię płynie w ustach ludzi,
Gniew cudów, chwały i grozy!
Sąsiednie plemiona, bez siły, bez dumy,
Broń łamie się, wrzuca ją do rzeki,
Kadzidło aspirowane z ich marakasów:
Bojąc się wojen, które rozpalają silni,
Kosztowne niecne podatki tam przynoszą,
Do twardych wojowników poddanych pokojowi.
W centrum taby znajduje się taras,
Gdzie teraz odbywa się rada wojenna
Z plemienia dam, z plemion służalczych:
Siedzący starzy ludzie ćwiczą w przeszłości,
I niespokojni młodzi mężczyźni, którzy kochają imprezę,
Oblewają się nieszczęśliwym Indianinem.
Kto to jest? – nikt nie wie: Twoje imię jest nieznane,
Twoje plemię nie mówi: – od dalekiego ludu
Z pewnością wywodzi się – od życzliwych ludzi;
Więc tam w Grecji na wyspę niewolnika
odróżnić od niegodziwego muzułmanina
Prawidłowe linie o szlachetnym profilu.
Za wypadki wojenne dostał się do niewoli
W rękach Timbirów: – na rozległym podwórku
Dach był zdewastowany, przez co trafił do więzienia;
Zapraszane są plemiona z twojego otoczenia,
Opiekunowie inkubują kolorowy wazon,
Z różnych przepisów dotyczących honorowej funkcji.
Zbierz drewno opałowe z ogromnego ogniska
Sznur lekkiej embiry jest zaciśnięty,
Jabłko zdobią delikatne pióra:
Kosztem, wśród wakatów mieszkańców wsi
Przechadza się po Timbirze, którą otacza tłum,
Wspaniała w piórach o różnych odcieniach.
O ile kobiety o dużej sylwetce,
Przyzwyczajony do obrzędu barbarzyńskiego użytku,
Indianin już chce skończyć w niewoli:
Śpiączka go przecina, jego kończyny go plamią,
Otaczają go genialne enduape w ciele,
Cieni jej delikatne czoło,
[…]
Casto Alves był bardzo ważnym pisarzem trzeciego pokolenia romantyzmu w Brazylii. Jego wiersze reprezentują osobiste oburzenie Castro Alvesa na problemy społeczne swoich czasów, takie jak niewolnictwo. Z tego powodu dał się poznać jako poeta niewolników.
statek niewolników
Jesteśmy na środku morza… Doudo w kosmosie
Zabawy w świetle księżyca — złoty motyl;
A wakaty po nim biegną... męczą się
Jak niespokojny dziecięcy tłum.
„Jesteśmy na środku morza... Z firmamentu”
Gwiazdy skaczą jak złote piany...
Morze z kolei rozświetla ardentias,
— Gwiazdozbiory Płynnego Skarbu…
„Jesteśmy na środku morza… Dwie nieskończoności
Tam zamykają się w szalonym uścisku,
Niebieski, złoty, spokojny, wzniosły…
Który z nich to niebo? który ocean...
„Jesteśmy na środku morza.... otwieranie świec
W gorących, dyszących mórz,
Żaglówka Brigue płynie do kwiatu mórz,
Jak jaskółki pasą się na fali...
Skąd pochodzisz? gdzie idziesz? zbłąkanych statków
Kto zna kierunek, jeśli przestrzeń jest tak duża?
Na tej saharze rumaki wznoszą się kurz,
Galopują, latają, ale nie zostawiają śladu.
Bardzo szczęśliwy, kto może tam teraz?
Poczuj majestat tego panelu!
W dole — morze w górze — firmament...
A na morzu i na niebie — bezmiar!
O! Jaką słodką harmonię przynosi mi bryza!
Co za delikatna muzyka w oddali brzmi!
Mój Boże! jak wzniosła jest płonąca piosenka
Na niekończące się fale unoszące się bez celu!
Ludzie morza! O niegrzeczni marynarze,
Tosty przez słońce czterech światów!
Dzieci, które ukochała burza
W kolebce tych głębokich pelagów!
Czekać! czekać! pozwól mi pić
ta dzika, wolna poezja
Orkiestra — to morze, które ryczy z dziobu,
I wiatr, który gwiżdże na strunach...
Dlaczego tak uciekasz, lekka łódka?
Dlaczego uciekasz przed nieustraszonym poetą?
O! Chciałbym odprowadzić Cię na matę
Co za podobieństwo do morza — szalona kometa!
Albatros! Albatros! orzeł morski,
Ty, który śpisz w chmurach wśród gazów,
Potrząśnij swoimi piórami, Lewiatanie z kosmosu,
Albatros! Albatros! daj mi te skrzydła.
Cruz e Souza był znaczącym poetą dla brazylijska symbolika. Jego prace cechuje muzykalność, pesymizm, subiektywizm i indywidualizm.
Ponadto jego główne wiersze dotyczą śmierci, religii, śmierci i duchowości.
gitary, które płaczą
Ach! uśpione, letnie gitary,
Szlochanie w świetle księżyca, płacz na wietrze...
Smutne profile, niejasne kontury,
Usta mamroczące z żalem.
Odległe noce, które pamiętam
Samotne noce, odległe noce
Że na fantazyjnej tablicy bluesowej
Idę w konstelację nieznanych wizji.
Subtelne kołatanie serca w świetle księżyca.
Nie mogę się doczekać najbardziej tęskniących za domem chwil,
Kiedy płaczą tam na opustoszałej ulicy
Żywe struny płaczących gitar.
Kiedy dźwięki gitar szlochają,
Kiedy dźwięki gitar na strunach jęczą,
I dalej łzawią i zachwycają,
Rozdzierając dusze, które drżą w cieniu.
Harmonie, które przekłucie, ta szarpa,
Nerwowe i zwinne palce, które biegną
Struny i świat dolegliwości generują,
Jęki, płacze, którzy umierają w kosmosie...
I mroczne dźwięki, westchnienie smutków,
Gorzkie smutki i melancholie,
W monotonnym szeptie wód,
Co noc, pomiędzy zimnymi przeróbkami.
Głosy zawoalowane, głosy aksamitne,
Volupty gitar, zawoalowane głosy,
wędrować po starych, szybkich wirach
Z wiatrów, żywy, próżny, wulkanizowany.
Wszystko na strunach gitary odbija się echem
I wibruje i wije się w powietrzu, konwulsyjnie...
Wszystko w nocy, wszystko płacze i leci
Pod gorączkowym trzepotaniem pulsu.
Że te mgliste i ponure gitary
To wyspy okropnego, pogrzebowego wygnania,
Gdzie idą, zmęczeni we śnie,
Dusze zanurzone w tajemnicy.
Mario de Andrade miał różne zainteresowania, został muzykologiem, folklorystą, krytykiem literackim i działaczem kulturalnym. Ponadto zaznaczył literaturę brazylijską jako pisarza modernistycznego pierwszego etapu.
Dzięki temu autor mógł pracować nad docenianiem kultury brazylijskiej i działał w organizacji tydzień sztuki współczesnej.
Medytacja nad Tietê
Woda z mojego Tiete,
Gdzie chcesz mnie zabrać?
─ Rzeka, która wpływa do mnie przez ląd
I że trzymasz mnie z dala od morza...
Jest noc. I wszystko jest w nocy. pod godnym podziwu łukiem
Od mostu Bandeiras do rzeki
Mamrocze w wannie ciężkiej, oleistej wody.
Jest noc i wszystko jest nocą. Krąg cieni,
Ponure cienie wypełniają tak wielką noc
Pierś rzeki, jakby noc była wodą,
Nocna woda, płynna noc, tonąca w lękach
Wysokie wieże mojego wyczerpanego serca. Nagle
Olej wód przyjmuje w pełni migoczące światła,
To strach. A za chwilę rzeka
Wspaniały w niezliczonych światłach, domach, pałacach i ulicach,
Ulice, ulice, na których kwiczą dinozaury
Teraz dzielne wieżowce, z których wyrastają
Blau robale i karzące zielone koty,
W piosenkach, w przyjemnościach, w pracy i fabrykach,
Światła i chwała. To miasto... To splątana forma
Zepsuty człowiek życia, który muczy i bije brawo.
I chwali, podrabia i ukrywa. I olśniewa.
Ale to tylko chwila. Wkrótce rzeka znów ciemnieje,
To jest czarne. Ciężkie i oleiste wody uspokajają się
Z jękiem. Kwiat. Smutek, który wyznacza ścieżkę śmierci.
Jest noc. I wszystko jest w nocy. I moje zdruzgotane serce
To plotka o niezdrowych zarazkach przez bezsenną i ludzką noc.
Moja rzeka, moja Tiete, gdzie mnie zabierasz?
Sarkastyczna rzeka, która zaprzecza biegowi wód
i odwracasz się od morza do ziemi ludzi,
Gdzie chcesz mnie zabrać?…
Dlaczego zabraniacie mi takich plaż i morza, dlaczego
Czy zatrzymujesz przede mną sławę sztormów na Atlantyku?
A te piękne linie, które mówią o odejściu i nie powrocie?
Rzeka, która tworzy ziemię, humus ziemi, zwierzę ziemi,
Nakłaniasz mnie swoim uporem turrona paulista
Za ludzkie burze życia, rzeka, moja rzeka!…
Koralina Koralina jest uważany za bardzo ważnego pisarza w Brazylii. Większość jego prac miała motyw codzienny.
Ponadto pisarka tworzyła bardzo niezwykłe wiersze, a także pisała opowiadania do literatury dziecięcej.
Moje przeznaczenie
w Twoich dłoniach
Czytam wiersze mojego życia.
Skrzyżowane, kręte linie,
ingerując w twoje przeznaczenie.
Nie szukałem ciebie, ty nie szukałeś mnie -
Poszliśmy sami różnymi drogami.
Obojętni przeszliśmy
Przeszedłeś z ciężarem życia...
Pobiegłem się z tobą spotkać.
Uśmiechnij się. Rozmawiamy.
ten dzień był zaplanowany
z białym kamieniem głowy ryby.
I od tego czasu szliśmy
razem na całe życie...
Manuel Bandeira działał jako nauczyciel, historyk literatury i krytyk sztuki.
Ponadto stworzył swoją karierę literacką dzięki poetyckiemu liryzmowi i zaznaczył pierwsze pokolenie modernistów w Brazylii. Tym samym autor opowiadał się za używaniem poezji w języku i języku potocznym, przeciwstawiając się ideałowi, że poezja musi kierować się z góry ustalonymi regułami i estetyką.
Jej główne tematy dotyczą melancholii i codzienności.
wyjeżdżam do Pasargady
wyjeżdżam do Pasargady
Jestem tam przyjacielem króla
Mam kobietę, której pragnę
w łóżku wybiorę
wyjeżdżam do Pasargady
wyjeżdżam do Pasargady
Tutaj nie jestem szczęśliwy
Tam istnienie jest przygodą
tak nieistotne
Niech Joanna, Madwoman Hiszpanii
Królowa i fałszywa obłąkana
Staje się odpowiednikiem
synowa, której nigdy nie miałam
A jak zrobię gimnastykę
pojeżdżę na rowerze
Pojadę na dzikim osiołku
Wejdę na łojowy kij
Wykąpię się w morzu!
A kiedy jesteś zmęczony
leżę na brzegu rzeki
Posyłam po matkę wody
opowiedzieć mi historie
że za moich czasów jako chłopca
Róża przyszła mi powiedzieć
wyjeżdżam do Pasargady
W Pasargadzie ma wszystko
To kolejna cywilizacja
Ma bezpieczny proces
aby zapobiec poczęciu
Posiada automatyczny telefon
Miej alkaloid do woli
mieć piękne dziwki
dla nas do tej pory
A kiedy jestem smutniejsza
Ale smutne, że nie ma mowy
kiedy w nocy daj mi?
chce mnie zabić
— Jestem tam przyjacielem króla —
Będę miał kobietę, której pragnę
w łóżku wybiorę
Wyjeżdżam do Pasargady.
Carlos Drummond był częścią brazylijskiego modernizmu, uważany za jednego z największych pisarzy literatury brazylijskiej i najbardziej wpływowego swojego czasu.
Pisarz używał popularnego języka oraz najbardziej konkretnej i obiektywnej poezji do tworzenia swoich tekstów. Ponadto wniósł do swoich przedstawień sarkastyczny ton i ironiczne wersety.
ramiona wspierają świat
Przychodzi czas, kiedy nie jest już powiedziane: mój Boże.
Absolutny czas debugowania.
Czas, kiedy nie jest już powiedziane: moja miłość.
Ponieważ miłość była bezużyteczna.
A oczy nie płaczą.
A ręce tkają tylko ciężką pracę.
A serce jest suche.
Na próżno kobiety pukają do drzwi, nie otworzysz ich.
Byłeś sam, światło zgasło,
ale w cieniu twoje oczy błyszczą ogromnie.
Wszyscy jesteście pewni, nie umiesz już cierpieć.
I niczego nie oczekujesz od swoich przyjaciół.
Mniejsza o starość, czym jest starość?
Twoje ramiona wspierają świat
a on waży nie więcej niż rączka dziecka.
Wojny, głód, dyskusje wewnątrz budynków
po prostu udowodnij, że życie toczy się dalej
i nie wszyscy są jeszcze wolni.
Niektórzy uważają spektakl za barbarzyński
woleliby (delikatni) umrzeć.
Jest taki czas, że umieranie nie jest tego warte.
Nadszedł czas, kiedy życie jest porządkiem.
Samotne życie, bez mistyfikacji.
Jorge de Lima był częścią drugiej fazy modernizmu w Brazylii, pisząc wiersze i prozę o aspektach społecznych i religijnych.
Ponadto był uważany za „Księcia Poetów Alagoas”. Ponadto związał się ze sztukami plastycznymi, nawiązującymi do artystycznej awangardy surrealizmu.
Wynalazek Orfeusza
Mianowany baron
bez herbu, bez krawędzi i sławy
spełnia tylko swój los:
kochaj, chwal swoją panią,
dzień i noc żeglować,
który jest stąd i dalej
wyspę, której szukasz i kochasz, którą kochasz.
Szlachetny tylko ze wspomnień,
zapamięta twoje dni,
dni, które są opowieściami,
historie, które są kłótliwe
przeszłości i przyszłości,
wraki statków i inne kłopoty,
odkrycia i radości.
odkrył radości
lub nawet znalazłeś, tam idziesz
do wszystkich statków alarmowych
różnych platform,
słupy wskazujące drogi
do krajów innych win.
To jest pijany statek.
Pijany baron, ale baron,
zdobionych plam;
między morzem, niebem i ziemią
mówić nie będąc słyszanym
łowić ryby, ludzi i ptaki,
usta i dziobki, z kluczami,
a on bez kluczy w ręku.
[…]
Winicjusz de Moraes znany był ze współautorstwa, wraz z Antônio Carlosem Jobimem, piosenki Garota de Ipanema.
Co więcej, było to bardzo ważne dla drugiej fazy modernizmu. Jego prace poetyckie obejmują wątki codzienne i społeczne swoich czasów.
Róża Hiroszimy
pomyśl o dzieciach
sadzonki telepatyczne
pomyśl o dziewczynach
niedokładna ślepa
pomyśl o kobietach
zmienione trasy
pomyśl o ranach
jak ciepłe róże
Ale nie zapomnij
z róży z róży
Z róży Hiroszimy
dziedziczna róża
radioaktywna róża
głupi i nieważny
róża z marskością
atomowa antyroza
bez koloru bez perfum perfum
Bez różu, bez niczego.
Cecília Meireles wniósł do swoich prac silne wpływy psychoanalityczne. Ponadto wykorzystywał mocno wątki społeczne, religijne i indywidualistyczne.
Jej twórczość ma charakter symboliczny, ale autorka wyróżniła się w drugiej fazie modernizmu z poetami „Poezji 30”.
porozmawiaj ze zmarłymi niepewnymi
nocna ciemność,
wełniana okładka
w zakrzywionych ramionach
z wysokich gór
klastry…
teraz wszystko
leży w ciszy:
miłość, zazdrość,
nienawiść, niewinność,
w ogromnym czasie
jeśli biorą...
gruby żwir
ludzkiego życia...
dumni czarni,
naiwna śmiałość,
i udając
i tchórze
(i tchórze!)
idź naokoło
w ogromnym czasie,
– do wody nieubłaganej
ogromnego czasu,
biegnie luźno,
z twoim niegrzecznym
wyeksponowana nędza…
Zatrzymaj się w nocy,
zawieszone we mgle:
nie, nie widujemy się nawzajem
głębokie łóżka…
Ale na horyzoncie
czym jest pamięć
wieczności,
odsyłam do starcia
od dawnych czasów,
starych faktów,
starożytnych ludzi.
i tu zostajemy
wszyscy skruszeni,
słuchanie we mgle
nonkonformista,
kurs zanurzony
tego potoku
z czyśćca…
Które spadają,
w wyczerpanych zbrodniach,
które idą w górę,
oczyszczone?
João Cabral de Melo Neto jest jednym z przedstawicieli pokolenia 45, w Drugim Pokoleniu Modernizmu w Brazylii.
Pisarz doskonale opanował technikę i trafność słowa, dzięki czemu po mistrzowsku opanował sentymentalizm i subiektywność.
Jego wiersz Morte e Vida Severina ugruntował go jako jednego z wielkich poetów brazylijskich.
Śmierć i ciężkie życie
Nazywam się Severino,
bo nie mam innego ze zlewu.
Ponieważ jest wielu Severino,
który jest świętym pielgrzymkowym,
wtedy zadzwonili do mnie
Seweryn Maryi.
Ponieważ jest wielu Severinos
z matkami o imieniu Maria,
byłem Marii
zmarłego Zachariasza.
Ale to wciąż niewiele mówi:
w parafii jest wielu,
z powodu pułkownika
który nazywał się Zachariasz
i który był najstarszy
władca tej działki.
Jak więc mogę powiedzieć, z kim rozmawiam?
Modlić się do swoich dam?
Zobaczmy: to Severino
od Marii do Zacarias,
z Serra da Costa,
granice Paraíby.
Ale to wciąż niewiele mówi:
gdyby było co najmniej pięć więcej
z imieniem Severino
dzieci tak wielu Marys
kobiety wielu innych
już martwy, Zachariaszu,
mieszka na tej samej górze
chudy i kościsty tam, gdzie mieszkałem.
Jest nas wielu Severinos
równy we wszystkim w życiu,
umarliśmy tą samą śmiercią,
ta sama ciężka śmierć:
co jest śmiercią, że ktoś umiera?
starość przed trzydziestką,
zasadzka przed dwudziestą,
głodny trochę dzień
(osłabienia i choroby)
czy to poważna śmierć?
ataki w każdym wieku,
a nawet nienarodzonych).
Mario Quintana jest uważany za mistrza słowa, pracuje z prostymi językami, analogiami z problemami społecznymi i nieustanną grą słów.
wiersze
Wiersze to ptaki, które przylatują
nikt nie wie gdzie i ląduje
w książce, którą czytasz.
Kiedy zamkniesz książkę, odlatują
jak zapadnia.
nie mają lądowania
brak portu
karmić przez chwilę każdą parą rąk
i odejść. I spójrz więc na te twoje puste ręce,
w zdumionym zdumieniu poznania
że ich jedzenie było już w tobie…
olavo bilac jest głównym przedstawicielem brazylijski parnasizm, zawsze ceniąc zasady kompozycji i bogate rymy.
Jej ulubionym tematem była miłość i zmysłowość. Ponadto Olavo Bilac był słynnym autorem tekstów „Hino à Bandeira”.
droga Mleczna
„Teraz (powiecie), aby usłyszeć gwiazdy! Dobrze
Straciłeś rozum!” I powiem ci jednak,
Aby je usłyszeć, często się budzę
I otwieram okna, blada ze zdziwienia...
I rozmawialiśmy całą noc, podczas gdy
Droga Mleczna, jak otwarty baldachim,
Błyszczy. A kiedy wzeszło słońce, tęskniąc za domem i we łzach,
Wciąż ich szukam na pustynnym niebie.
Teraz powiesz: „Szalony przyjacielu!
Jakie rozmowy z nimi? co za sens
Czy masz to, co mówią, kiedy są z tobą?
I powiem ci: „Uwielbiam je rozumieć!
Bo tylko ci, którzy kochają, mogą słyszeć
Potrafi słyszeć i rozumieć gwiazdy”.
Augusto dos Anjos uważany jest za jednego z najbardziej krytycznych poetów swoich czasów. Pomimo tego, że jest przedstawiany jako poeta przedmodernizmwidać związki z symboliką.
Ponadto ogłosił się „pieśniarzem poezji wszystkiego, co umarłe”, ponieważ lubił temat śmierci i udręki.
Schizmy przeznaczenia
Recife. Most Buarque de Macedo.
Ja, idąc w kierunku domu Agry,
Nawiedzany przez mój cienki cień,
Pomyślałem o losie i bałem się!
W surowym wysokim skarbcu cel pasuje
Z gwiazd zabłysnął… Chodnik
Saxe, o twardym asfalcie, atro i szklisty,
Kopiowała grzeczność łysej czaszki.
Dobrze to pamiętam. Most był długi,
A mój ogromny cień wypełnił most,
jak skóra nosorożca
Przedłużony przez całe moje życie!
Noc zapłodniła jajo występków
Zwierząt. Z węgla ogromnej ciemności
Opadła cholerna atmosfera choroby illness
Na ogólnej powierzchni budynków!
Taka dzika horda głodnych psów,
Przechodząc przez opuszczoną stację,
Wył we mnie z otwartymi ustami,
Zdumiony pakiet instynktów!
To było tak, jakby w duszy miasta
Głęboko lubieżny i zbuntowany,
Pokazuje mięso, bestia na wolności
Wypuść krzyk zwierzęcości.
I pogłębiając niejasne rozumowanie,
Widziałem to wtedy, w świetle złotych refleksów,
Praca genetyczna płci,
Robienie mężczyzn przyszłości nocą.
