O Odrodzenie był ruchem kulturalnym zrodzonym w XIV wieku w bogatej Florencji we Włoszech. Ideały renesansowe rozpowszechniły się w całej Europie do końca XVI wieku. Artyści tego ruchu dążyli do ratowania wartości kultury grecko-rzymskiej, według nich porzuconej w okresie znanym jako Średniowiecze.
Renesans stawiał na pierwszym planie ludzką egzystencję, w przeciwieństwie do tego, co działo się w okresie średniowiecza, kiedy nadmierna troska o wartości religijne. Ponieważ Kościół katolicki stał się najpotężniejszą instytucją w Europie, kontrolował wszystko, co zostało wyprodukowane i rozpowszechnione w społeczeństwie.
Bóg nie był negowany przez ludzi Renesansu, jednak troska o człowieka i sprawy ziemskie powinna być na pierwszym miejscu. Podstawą kultury renesansowej było humanizm, ruch, który został przedstawiony jako główne cechy:
- Antropocentryzm: człowiek jako centrum wszechświata.
Ratowanie kultury i studiów antycznych.
- Racjonalizm: poszukiwanie prawdy musi nastąpić poprzez badanie, ponieważ człowiek jest istotą rozumną.
Rozwój sztuki renesansowej
Wzmocnienie burżuazji w Europie stymulowało ekspansję ideałów renesansowych. Renesansowi uczeni i artyści byli finansowani przez bogatych bankierów i kupców znanych jako patronifinansowały i nagłaśniały twórczość artystów w zamian za uznanie społeczne. Piękno dzieł sztuki dawało miastom wielki prestiż, co skłoniło mecenasów do rywalizacji o zatrudnienie najlepszych artystów.
Charakterystyka sztuki renesansowej
Renesans i jego najróżniejsze przejawy pojawiły się we Florencji, ale gdy rozprzestrzenił się na inne regiony Europy, nabrał specyfiki każdego miejsca. Pomimo swobody twórczej każdego artysty, sztuka renesansowa miała pewne cechy wspólne, w tym:
Realizm: artyści starali się przedstawiać swoje kreacje maksymalnie realistycznie, ponieważ w centrum ich prac był człowiek i natura. Aby zbliżyć się do tej rzeczywistości, opracowali techniki mające na celu wyrażanie ludzkich uczuć i emocji.
Wysoko ceniono ziemskie przyjemności i piękno ciała, które średniowieczne społeczeństwo uważało za grzech.
Technika perspektywy: zastosowanie tej techniki stworzyło na płótnach wrażenie głębi i objętości. Jego zastosowanie było możliwe tylko dzięki wykorzystaniu figur geometrycznych i badań matematycznych. Nawet dzieła sztuki były wynikiem niestrudzonych badań naukowych.
Uznanie kultury grecko-rzymskiej: Renesans podziwiał związek Greków i Rzymian z ludzkimi uczuciami i naturą. Dla nich wszystko, co stworzyły te dwie wielkie cywilizacje klasycznej starożytności, zostało utracone w średniowieczu z powodu religijnych dogmatów.
- Bezpłatny kurs edukacji włączającej online
- Bezpłatna biblioteka zabawek online i kurs edukacyjny
- Darmowy kurs gier matematycznych online w edukacji wczesnoszkolnej
- Bezpłatny internetowy kurs pedagogicznych warsztatów kulturalnych
Najlepsi artyści renesansu
Giotto di Bondone: włoski malarz i architekt, realistyczne rysy wyrażone w jego pracach czynią go jednym z prekursorów ruchu renesansowego. Wśród jego głównych dzieł wyróżniają się Madonna Wszystkich Świętych, Pocałunek Judasza, Opłakiwanie i Sąd Ostateczny.
Michał Anioł Buonorroti: wyróżniał się w malarstwie, architekturze i rzeźbie. Jego głównymi dziełami były malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i rzeźby takie jak Pieta, Davi i Moisés.
Rafael Sanzio: został rozpoznany po obrazie kilku Madonn (przedstawienie Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus). Jego prace prezentowały styl oparty na wyrazistości figur. Pomimo kreacji inspirowanych motywami religijnymi, Rafael starał się przedstawiać człowieka i odkrywać świat rzeczywisty. Realistyczne cechy są wyraźnie widoczne w jego pracach. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Szkoła Ateńska, namalowana na jednej ze ścian Watykanu.
Leonardo da Vinci: jeden z najbardziej kompletnych artystów okresu renesansu wyróżniał się swoimi badaniami naukowymi na szeroką gamę tematów. Malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier, fizyk, pisarz itp. Leonardo zyskał większe uznanie w swoich pracach artystycznych niż w badaniach naukowych. Główne prace: Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza.
Sandro Botticellego: znany ze swoich przedstawień scen z mitologii klasycznej. Do jego głównych dzieł należą O Nascimento de Venus e Primavera.
Filippo Brunelleschi: jego głównym dziełem była kopuła katedry we Florencji, wzór architektury renesansowej.
Donatello: mimo wysławiania również postaci ludzkiej, artysta znany był z rzeźb o tematyce religijnej. Jego głównymi kreacjami były São Jorge i Gattamelata.
Architektura
Kultura grecko-rzymska nadal wywierała wpływ na artystów renesansowych, dzieła architektoniczne nie uchylały się od tej reguły. Ratowanie kultury klasycznej dążyło do połączenia elementów chrześcijaństwa z przejawami świata pogańskiego. Nieustanne poszukiwanie piękna skłoniło architektów do inwestowania w budowę dzieł doskonałych artystycznie, które oddałyby ich indywidualne cechy.
Prace architektoniczne zostały skrupulatnie obliczone, wykorzystując geometrię euklidesową (geometrię, w dwóch i trzech wymiary, oparte na postulatach Euklidesa z Aleksandrii) zastosowano przy budowie domów, kościołów, willi, pomniki itp.
Nowe sposoby ujawniania informacji
Wynalezienie prasy, akademii literackich i artystycznych przyczyniło się do upowszechnienia dzieł renesansowych. Nowe sposoby upowszechniania twórczości i artystów sprawiły, że renesans dotarł do całej Europy aż do XVI wieku. Zastąpienie ksiąg rękopiśmiennych książkami z ruchomymi czcionkami wynalezionymi przez Niemca Jana Gutenberga ułatwiło obieg tego ruchu kulturalnego.
Lorena Castro Alves
Ukończył historię i pedagogikę
Hasło zostało wysłane na Twój e-mail.
