TEN Kultura masowa to część kultura w ogóle, co jest najcenniejszym dobrem wytwarzanym przez ludzkość. Przez kulturę rozumiemy zestaw zwyczajów, obyczajów, religii, języka i produkcji artystycznych związanych z określoną grupą ludzi, czyli ze społecznością lub społeczeństwem.
W tych ramach mamy kulturę autentyczną i kulturę nieautentyczną. Kultura nieautentyczna to kultura masowa, czyli produkowane na dużą skalę i służy jako sztuczka do zrobienia włączyć mechanizm kapitalistyczny poprzez zyski z produkcji kulturalnej i manipulacji masami, która służy interesom politycznym i handlowym.
Przeczytaj też: Kultura materialna i kultura niematerialna – różne modalności tego samego pojęcia
czym jest kultura masowa
Na horyzoncie ludzkiej produkcji kulturowej pojawiają się formy artystyczne, które same w sobie szukają celu: tworzenia sztuki, promocji sztuki, budzenia w widzu wrażeń estetycznych. Również na tym horyzoncie występuje zjawisko XX wiek możliwe dzięki środki masowego przekazu: stworzyć formę sztuki, która jest
fajnie tylko dla rozrywki i że nie ma celu sam w sobie, ale w innych sprawach, takich jak władza polityczna i zysk. W tym sensie kultura masowa posługuje się sztuką, by zrobić coś innego: poruszyć mechanizm kapitalistyczny.
Kultura masowa nie jest produkowana, lecz reprodukowana. Nie chodzi o to, aby stworzyć coś autentycznego, ale nieustannie odtwarzają to, co już zostało wytworzone (aż wyczerpie się zapotrzebowanie na reprodukowany przedmiot), aby być w stanie dotrzeć do jak największej liczby widzów, generując w ten sposób większy zysk przy mniejszym wysiłku i kosztach. Wielki brazylijski komunikator Abelardo Barbosa, uwieczniony swoim artystycznym nazwiskiem Chacrinha, wypuścił zdanie, które wciąż krąży w mediach: „W telewizji nic nie powstaje, wszystko jest kopiowane”.
Jak na ironię, Chacrinha jest kopiowana do dziś. Jego lekceważący format prezentacji talk show, z żartami, muzyką na żywo, konkursami, tancerzami i krzykliwymi setami, jest nadal używany w brazylijskich talk show. Komercyjna muzyka, komercyjne filmy, a nawet dzisiejsze sztuki plastyczne poddały się systemowi reprodukcji kopii.
Kultura masowa przedstawia się jako model reprodukcji kulturowej pozostawiając na boku to, co niemiecki filozof i krytyk literacki Walter Benjamin nazwał aurą dzieła sztuki, by zrobić miejsce dla łatwo dostępnej, łatwo „strawionej” produkcji. o niskiej jakości i niskim poziomie intelektualnym i technicznym.
Filmy ze scenariuszami, które urzekają widza formułą łączącą akcję, romans i dynamiczne ujęcia; piosenki z kilkoma akordami i poezja ubogi; reprodukowane odbitki, które ustępują wytworzonej przez malarza sztuce plastycznej, słowem wszystko to może składać się na wachlarz obiektów kultury masowej. Kultura masowa traktuje ludzi nie jako jednostki, ale jako masę, która zawsze szuka tego samego.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
kultura masowa i konsumpcja
Istnieje wiele badań w obszarze komunikacji, które obejmują: socjologia, psychologii i zarządzania, aby odkryć to, co jest w stanie zadowolić ogół społeczeństwa, na który składa się przeciętny widz kultury masowej. Idąc tym tropem, producenci tworzą łatwo dostępne treści, które przykują uwagę tych osób i zdominują ich.
Wśród oferty programowej, w telewizji, radiu, w Internecie lub na najważniejszych programach muzycznych, pojawiają się reklamy sponsorów, którzy finansują produkcję i oczekują w zamian publiczne wyszukiwanie reklamowanych produktów.
Samochód, który pojawia się w reklamie, a nawet w filmie czy telenoweli, staje się obiektem ludzkiego pragnienia, by został wykorzystany przez aktora/aktorkę lub postać. Napój, żywność, marka odzieżowa, w skrócie każdy produkt, który wydaje się być bezpośrednio powiązany z treści prezentowane lub pośrednio (w interwale reklamowym) są pokazywane w sposób kuszący konsument.
Na przykład zwyczaj palenia stał się bardzo popularny w Stanach Zjednoczonych po rozpowszechnieniu się hollywoodzkich filmów, w których aktorki i aktorzy palili w elegancki i uwodzicielski sposób. Niektóre marki napojów bezalkoholowych i piwa stały się znane na całym świecie dzięki dobrze przygotowanym reklamom i włączeniu do filmów i telenoweli.
Zobacz też: Kultura brazylijska - produkt różnorodności etnicznej Brazylii
kultura masowa i przemysł kulturalny
Terminy „kultura masowa” i „przemysł kulturalny” ukuli niemieccy żydowscy filozofowie i socjologowie Szkoła we Frankfurcie: Theodor Adorno i Max Horkheimer, w książce Dialektyka Oświecenia. Praca ta ma na celu skondensowanie wspólnej wizji myślicieli tzw pierwsza generacja Szkoły Frankfurckiej: że oświecenie nie powiodła się jako projekt dla cywilizowanego świata.
Podczas gdy iluminaci uważali, że postęp naukowy i intelektualny połączony z rozszerzeniem dostępu do ta wiedza bezpośrednio prowadziłaby do awansu moralnego i społecznego, XX wiek doświadczył barbarzyństwa całopalenie Żyd i postęp kapitalizm aż do osiągnięcia skrajnie nierównego społeczeństwa. Przemysł kulturalny to taki, który produkuje kulturę masową, obejmującą wszystkie formy produkcji artystycznej.
Silny sojusznik kapitalizmu i capital totalitaryzm w swoich poszczególnych projektach dominacji była to kultura masowa, ponieważ jest wydajnyśrodki masowej manipulacji. Adorno i Horkheimer zdali sobie sprawę, że istnieje odkryta przez przemysł kulturalny formuła tworzenia sztuki masowej.
Formuła ta polegałaby na mieszaniu elementów kultury popularnej z wysoka kultura w uproszczonym języku, z podstawowymi technikami i przy użyciu technicznych środków odtwarzalności (środków komunikacji, dzięki którym możliwe jest odtworzyć ten sam element tysiące lub miliony razy, takich jak fotografia, kino, radio, telewizja i internet) w celu rozpowszechniania generowanych treści. Aby dowiedzieć się więcej o tej innej fundamentalnej koncepcji pierwszej fazy Szkoły Frankfurckiej, odwiedź nasz tekst: przemysł kulturalny.
kultura masowa i kultura popularna
Ze względu na dużą popularność kultury masowej istnieje tendencja do mylenia jej z Kultura popularna. Jednak te dwie koncepcje są różne. Kultura popularna jest autentycznym sposobem tworzenia sztuki, wynikiem wysiłków na rzecz stworzenia popularnej warstwy społeczeństwa z tym, co jest dostępne.
kultura popularna to kultura tradycyjna, często z mniej technicznym opracowaniem, ale którego celem jest wyłącznie produkcja artystyczna dla ekspresji artysty. Jako przykłady kultury popularnej możemy wybrać brazylijską muzykę country, sambę, graffiti jako sztukę miejską, literatura sznurka Północny wschód i nasza popularna kuchnia.
Terminem przeciwstawnym do kultury masowej jest kultura wysoka, stworzony przez elity i nastawiony na elity. urodzić się w środowisku, które ma większy dostęp do formalnej nauki, kultura wysoka bywa bardziej rozbudowana technicznie. Przykładem jest muzyka produkowana przez takich mistrzów jak Beethoven, Bach, Vivaldi czy Heitor Villa-Lobos. W dziedzinie Dzieła wizualne, mamy malarzy takich jak Rembrandt, Van-Gogh i Portinari (brazylijski malarz, który kiedyś był przez europejskie elity artystyczne, która dziś uważana jest za klasykę sztuki na całym świecie uznany).
w dziedzinie literatura i dramaturgia, mamy klasycznych pisarzy Miguela de Cervantesa, Szekspir, Wiktor Hugo i Clarice Lispector (która, będąc kobietą, współczesną i mieszkającą w Brazylii, była uważana za małoletniego piśmiennego, ale obecnie jest uznawana przez elity za erudytę). Wielki pisarz austro-węgierski Franz Kafka był kiedyś uważany za małoletniego, dziś jest uznawany za uczonego. Zamykając relację, jasne jest, że to elita decyduje o tym, czy artysta, czy jego dzieło jest erudytą.
Kultura masowa sprzeciwia się wszystkiemu, co właśnie zostało przedstawione. Jego troska nie dotyczy samego dzieła sztuki, ale zakresu i zysku, jaki może wygenerować. Oczekuje się, że społeczeństwo wyjdzie zadowolone i chce więcej, chce więcej konsumować.
Uderzająca różnica między kulturą masową a kulturą popularną i erudycyjną polega na tym, że trwają one długo i są zawsze pamiętane i ponownie odwiedzane, a kultura masowa ma krótki okres trwałości. Wkrótce po uruchomieniu i konsumpcji kultura masowa nie jest już nowa i musi zostać zastąpiona innym produktem.
autorstwa Francisco Porfirio
Profesor socjologii
