O Premodernizm reprezentuje w literaturze brazylijskiej a okres przejściowy, ponieważ z jednej strony artystyczne nurty realizmu, naturalizmu, symboliki i parnasizmruchy rozpoczęły się w drugiej połowie XIX wieku, a z drugiej strony istnieli już pisarze i artyści, którzy w swoich dziełach przedstawiali oznaki tego, co zaowocuje 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej.
Przeczytaj też: Machado de Assis – główny brazylijski autor estetyki realistycznej
Charakterystyka brazylijskiego przedmodernizmu
Autorzy brazylijskiego premodernizmu, mimo że prezentują w swoich powieściach, charakterystyczne cechy rrealizm i naturalizmu a w jego wierszach elementy symbolizmu wyróżniały się dwa aspekty jako typowe cechy omawianego ruchu: podejście do rzeczywistości brazylijskiej i użycie języka.
Podejście do brazylijskiej rzeczywistości: pisarze przedmodernizmu zajmowali się sprawami związanymi z życiem codziennym Brazylijczyków, czyli interesowali się życiem codziennym ludności, co zaowocowało dziełami o charakterze społecznym. Należy zauważyć, że w realizmie i
Nienaturalizm jej autorów interesowała również rzeczywistość, ale to, czego w XIX wieku chciano, wiązało się z rzeczywistością uniwersalną, ściśle związaną z człowiekiem, czyli z rzeczywistością tkwiącą w każdym człowieku.Użycie języka: autorzy przedmodernistyczni dążyli do skonstruowania prostego i potocznego języka, który będzie główną flagą estetyczną modernizmu 1922 roku. Spośród autorów przedmodernistycznych, Lima Barreto (1881-1922) wyróżniała się najbardziej w tej próbie pisania dzieł przystępnym językiem, zbliżonym do dzisiejszej oralności w kraju. Ta próba autora Smutny koniec Policarpo Wielkiego Postu (1915) pisania prostym językiem, często obcym normom standardowego portugalskiego, zaowocował krytyką w okresie, w którym pisał, głównie ze strony intelektualistów i autorów Parnasowie.
Autorzy przedmodernizmu
Euklides da Cunha (1866-1909)
Urodzony w Rio de Janeiro autor zasłynął z publikacji w 1902 r konstrukcje backlands, książkę, w której opowiada o doświadczeniach, jakie miał w Słomiana Wojna, który miał miejsce w głębi Bahii w latach 1896-1897, gdzie był korespondentem gazety Stan S. Paweł.
W pustkowia, autora, w oparciu o obowiązujące w tamtym czasie teorie naukowe, takie jak determinizm, O pozytywizmoprócz wiedzy z zakresu socjologii i geografii starał się nie tylko opisać to, co widział podczas wojny Canudo, ale także wyjaśnij, za pomocą tych dziedzin wiedzy, co działo się we wnętrzu Bahia.
W tej pracy wyrażanie silna troska o społeczną stronę codziennego życia zwykłego człowieka, jedna z głównych cech przedmodernizmu, Euclides da Cunha analizuje Wojnę Słomek jako fakt wynikający z izolacji politycznej i gospodarczej, jakiej doświadcza północno-wschodnie zaplecze. Autor kwestionuje zatem oficjalną wersję, według której mieszkańcy Canudos mieli zamiar zniszczyć republikę.
Zwróć uwagę na fragment z backlands w którym odnotowuje się troskę autora o ludzki wymiar:
„Rolak to przede wszystkim fort. Nie ma wyczerpującej krzywicy neurastenicznych Metysów wybrzeża.
Jego wygląd na pierwszy rzut oka zdradza jednak coś innego. Brakuje mu nienagannej plastyczności, wydajności, bardzo poprawnej struktury organizacji sportowych.
Jest niezgrabny, niezdarny, krzywy. Hercules-Quasimodo, z wyglądu odzwierciedla typową brzydotę słabych. Chodzenie bez jędrności, bez pewności siebie, niemal gigantyczne i wijące się, wygląda jak tłumaczenie rozczłonkowanych kończyn”.
Aby dowiedzieć się więcej o tym ważnym autorze brazylijskiego przedmodernizmu, przeczytaj: Euklides da Cunha.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Lima Barreto (1881-1922)
Urodzony w Rio de Janeiro, Lima Barreto, pisarz skromne pochodzenie i potomek czarnych niewolnikówzdrogi, jest uważany za jednego z głównych brazylijskich autorów przedmodernistycznych. Autor ogromnej pracy, składającej się z Opowieści, kroniki i powieści, jego nazwisko nie zostało zatwierdzone do przyjęcia do brazylijskiej Akademii Literackiej. Jego główne dzieło, powieść Smutny koniec Policarpo Wielkiego Postu, wydana w 1915 r., a także inne prace autora, wyraża podstawowe cechy przedmodernizmu, takie jak używanie bardziej popularnego językar jest reprezentacją fabuły skoncentrowane na codziennym życiu zwykłych ludzi.
Stąd w pracach Limy Barreto obserwuje się krytyczne spojrzenie na brazylijską rzeczywistość. W Smutny koniec Policarpo Wielkiego Postu, na przykład obserwuje się narracja wokół życia Policarpo Quaresmy, a skrajnie nacjonalistyczny urzędnik państwowy kto widzi, że jego marzenia są sfrustrowane. Jej smutny koniec, gdy bohater zostaje zamordowany na rozkaz Floriano Peixoto, wyraża krytyczny pogląd Limy Barreto na tych, którzy sprawują władzę gospodarczą i polityczną.
Zwróć uwagę na fragment tej pracy, gdy bohater zostaje uwięziony przez ówczesne dyktatorskie rządy, co charakteryzuje użycie prostego języka, bez wyrafinowanie formalne, bliskie potoczności i treść krytyczna, naznaczona pesymizmem postaci, która ulega z rąk władzy, która wcześniej, patriotycznie, będzie wspierać:
„Umarłbym, kto wie, czy tej nocy? A co zrobił ze swoim życiem? Nic. Całą swoją wzięła za miraż studiowania swojego kraju, za to, że tak bardzo go kochała i pragnęła, aby przyczynić się do jej szczęścia i dobrobytu. Spędził na tym swoją młodość, także swoją męskość; a teraz, kiedy był na starość, jak go nagrodziła, jak go nagrodziła, jak go udekorowała? Zabijając go. A czego nie mógł nie zobaczyć, cieszyć się, cieszyć się w swoim życiu? Wszystko. Nie grał, nie grał, nie kochał — tej całej strony istnienia, która zdaje się trochę wymykać niezbędnemu smutkowi, nie widział, nie smakował, nie przeżył”.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o życiu i twórczości tego autora, odwiedź nasz tekst: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo w mieście Taubaté, Monteiro Lobato jest uważany za jednego z najważniejszych brazylijskich pisarzy, zwłaszcza w odniesieniu do literatury dziecięcej i młodzieżowej. Mimo wielkiego rozgłosu płynącego z jego literatury pisanej dla dzieci, zwłaszcza z publikacją sekwencji książki z Miejsce dzięcioła żółtego, autor zapisał się także w historii literatury brazylijskiej publikacją działa z silnymi treściami regionalnymi, jak w bajce martwe miasta,opublikowany w 1919 roku.
W tej pracy, Monteiro Lobato przedstawia cykl opowiadań, w których działki rozwijają się w dolinie Paraíba, region São Paulo między São Paulo a Rio de Janeiro. W tej wiejskiej scenerii autor zastanawia się nad dekadencja życia na wsizwieńczeniem tej refleksji jest opowieść „Urupês”, w której występuje słynna postać Jeca Tatu, która był postrzegany przez wielu krytyków jako symbol karykaturalny stworzony przez autora w celu ośmieszenia człowieka pole. Monteiro Lobato skrytykował jednak nie samą postać, ale kontekst, który postawił go w takiej nędzy.
Zawsze bardzo kontrowersyjny, zwrócił na siebie uwagę świata listów i sztuki pozycjabaziakonserwatywny, w artykule opiniotwórczym pt. „Paranoja czyli mistyfikacja”, opublikowanym w 1917 r. w gazecie Stan S. Paweł. W tym artykule przedstawia krytykę wystawy modernistycznej artystki Anity Malfatti, jednej z głównych postaci Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku. Według Lobato powstanie tego ważnego modernistycznego malarza byłoby wynikiem „deformacji psychicznej”.
Krytyk niektórych zachowań, które dostrzegał u artystów i w populacji brazylijskiej w pierwszych dekadach XX wieku, m.in. posłuszeństwo wobec obcych wzorców i fanatyczny nacjonalizmMonteiro Lobato nie zamierzał estetycznie unowocześniać swojej literatury, a tym bardziej pogłębiać psychologicznego wymiaru swoich postaci, lecz raczej dążył do przede wszystkim bycie wciągającym gawędziarzem, który odbywał się najlepiej w głębi kraju, posługując się do tego językiem prosty. Przeczytaj fragment opowiadania „Urupês”, w którym przedstawiona jest Jeca Tatu:
„Biedny Jeca Armadillo! Jak piękna jesteś w romansie i brzydka w rzeczywistości!
Jeca Kupiec, Jeca Rolnik, Jeca Filozof…
Kiedy przychodzi na targi, wszyscy szybko domyślają się, co przynosi: zawsze to, co natura przelewa się przez las i tylko do człowieka kosztuje gest wyciągnięcia ręki i zbioru — kokosy tucum lub jissara, guabirobi, bacuparis, marakuja, jatais, orzeszki pinii, storczyki; […]
Jego wielką troską jest wycisnąć wszystkie konsekwencje prawa najmniejszego wysiłku — i w tym posuwa się daleko.
Zaczyna się pod adresem. Jego dom ze strzechy i błota sprawia, że zwierzęta żyjące w norach uśmiechają się i śmieją z joão-de-barro. Czyste usta buszmena. Brak mebli. Łóżko to wąskie obrzeże umieszczone na nieutwardzonej podłodze”.
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Urodzony w Paraíbie, Augusto dos Anjos jest jednym z głównych poetów literatury brazylijskiej. Jego poezja ma osobliwość prezentowania typowe cechy simbolizm i naturalistycznego scjentyzmu, innowacja, która czyni go sytuowanym jako poeta przedmodernistyczny.
Napisałem jedno dzieło, tomik wierszy Mnie, opublikowany w 1912 roku. ty wiersze które składają się na tę książkę, mają jako główną cechę użycie a język wzięty jako antyliryczny, oznaczone wyrażeniami takimi jak „plwocina”, „robak”, „larwa” itp. Na poziomie tematycznym obserwuje się występowanie problemów związanych ze śmiercią, rozkładem zwłok, ekskrementami ludzkiego ciała (ropą, nasieniem itp.), co skutkuje scenariusz ciągłego pesymizmu, w którym liryczna jaźń widzi siebie niespokojną, udręczoną, pozbawioną marzeń i nadziei. Najsłynniejszy z jego wierszy nosi tytuł „Wersety intymne”. Możesz w nim zobaczyć główne cechy pisarstwa Augusto dos Anjos, przeczytaj:
intymne wiersze
Widzieć?! Nikt nie oglądał budzącego grozę
Pogrzeb twojej ostatniej chimery.
Tylko niewdzięczni — ta pantera
Był nieodłącznym towarzyszem!
Przyzwyczaj się do błota, które na Ciebie czeka!
Człowieku, który na tej nędznej ziemi
Życie wśród bestii wydaje się nieuniknione
Musisz też być bestią.
Weź mecz. Zapal papierosa!
Pocałunek, przyjacielu, to przeddzień plwociny.
Ręka, która pieści, jest tą samą ręką, która kamienie.
Łaska Pająk (1868-1931)
Urodzony w São Luís, Maranhão, Łaski Pająk zadebiutował w literaturze romans Kanaan, opublikowany w 1902 roku. Sytuuje się jako pisarz przedmodernistyczny, bo w tym dziele wyraża tendencje przyrodnicy i symboliści, co razem zaowocowało wyjątkową literaturą, wskazującą na dowody na to, co w XX i na początku XXI wieku będzie problematyzowane z większym naciskiem: problem z rasą.
W Kanaan, fabuła kręci się wokół dwóch niemieckich imigrantów w stanie Espírito Santo. Jedna z tych postaci, Milkau, opowiada się za krzyżowanie ras między Niemcami a innymi narodami, podczas gdy druga postać, Lentz, sprzeciwia się temu procesowi, który, jego zdaniem, spowodowałby osłabienie rasy aryjskiej. Zwróć uwagę na fragment tej pracy, w którym dwaj bohaterowie debatują nad kwestią rasową:
„— Rasy są cywilizowane przez fuzję; to w spotkaniu zaawansowanych ras z dziewiczymi, dzikimi rasami następuje konserwatywny odpoczynek, cud odmłodzenia cywilizacji.
— To zawsze będzie gorsza kultura, cywilizacja Mulatów, wiecznych niewolników w buntach i upadkach. Dopóki rasa będąca produktem takiej fuzji nie zostanie wyeliminowana, cywilizacja zawsze będzie tajemniczym wymysłem, co minutę niszczonym przez zmysłowość, bestialstwo i służalczość Czarnych”.
Zobacz też:Boleść: powieść napisana przez Graciliano Ramos
Premodernizm w Europie
W Europie w pierwszych dekadach XX wieku pojawiły się trendy artystyczne, uważane za awangardowe, czyli prezentowana przez nie nowość uczyniła je awangardowymi. pochodzenia francuskiego, awangarda, słowo awangarda oznacza „to, co maszeruje naprzód”.
futuryzm
Wraz z publikacją Oczywisty fauturystyczny, w 1909 r. oraz opublikowanie Oczywisty ttechnik tamiteratura, fauturystycznyw 1912 r. Marinetti położył podwaliny pod europejską awangardę, proponując rewolucję w sztuce i literaturze.
Głównymi wytycznymi, w odniesieniu do literatury, były: stosowanie wersetu wolnego, niestosowanie interpunkcji, zniesienie przymiotniki i przysłówki, wymazanie lirycznego ja skupionego na psychologicznym „ja” (pierwszeństwo przed obiektywizmem nad subiektywizmem).
Głównymi zwolennikami niektórych futurystycznych technik byli w Portugalii poeta Fernando Pessoa; w Stanach Zjednoczonych poeta Walt Whitman; w Brazylii poeta Oswald de Andrade.Aby lepiej poznać tę europejską awangardę, przeczytaj tekst: fauturystyka.
Kubizm
Zapoczątkowany we Francji w 1907 r. ruch kubistyczny miał jako głównych przedstawicieli hiszpańskiego malarza Pablo Picasso i francuski poeta Apollinaire.
W obrazartyści tego ruchu kultywowali reprezentację celów poprzez: wykorzystanie figur geometrycznych i kątów prostych. Rozpowszechniają także technikę kolażu, polegającą na tworzeniu obrazów przez innych, wycinanych z gazet, magazynów, reklam.
W literatura, poeci komponowali swoje wiersze poprzez eksploracja przestrzeni graficznej książki, układając wiersze i zwrotki w celu budowania obrazów. Pod względem poziomu treści kubistyczne wiersze wyrażały mieszankę tematów, nakładanie się na siebie czasów i przestrzeni, co skutkowało fragmentarycznością myśli odzwierciedlonej w tekstach poetyckich. Aby dowiedzieć się więcej o tej europejskiej awangardzie, odwiedź: DOubizm.
![Pablo Picasso, główny artysta kubizmu, jest autorem „Guerniki”, dzieła nawiązującego do hiszpańskiej wojny domowej. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspresjonizm
Nazywani ekspresjonistami w Niemczech i Fauves we Francji, doceniani przez ekspresjonistów artists wyraz podmiotowości artysty artist, to znaczy jej wewnętrznego świata, tak aby dzieło sztuki musiało być bezpośrednim odzwierciedleniem wnętrza tego, kto je komponuje. Był więc przeciwny impresjonizmowi, ruchowi, który cenił przeciwieństwo tego, co proponował ekspresjonizm, ponieważ Artyści impresjonistyczni wierzyli, że twórczość artystyczna odgaduje proces, w którym wygląd zewnętrzny wpływał na wnętrze artysta.
Na płaszczyźnie literackiej ekspresjonizm priorytetowo traktował użycie fragmentarycznego języka, brak podmiotu w okresie syntaktycznym, posługiwanie się wierszem wolnym, krytyka wartości burżuazyjnych, takich jak konsumpcjonizm i obojętność społeczna. Dowiedz się więcej o tej nowatorskiej technologii, odwiedzając: Iekspresjonizm.
dadaizm
Ruch readaista, pojawiły się podczas during Pierwsza wojna światowa, miał za swojego lidera artystę Tristana Tzarę, a za centrum dyfuzji miasto Zurych w Szwajcarii, ponieważ ten europejski kraj pozostał neutralny podczas wojny. Dzieła sztuki tego ruchu cechuje brak szacunku, brak logiki, agresywność. Tak więc, często zgromadzeni w Cabaret Voltaire, kulturalnej przestrzeni Zurychu, artyści ci tworzyli deklamacje i występy przesiąknięte krzykiem, wulgaryzmami i komiksami. Celem tej estetyki było wyrażenie rozkład ludzkości w obliczu okropności wojny i bezsilności tradycyjnej sztuki.
W sztukach plastycznych wyróżnia się artysta Marcel Duchamp. W literaturze wyróżnia się poeta Ludwing Kassak, odpowiedzialny za konstruowanie poematów fonetycznych, w których dominuje graficzna reprodukcja różnych dźwięków. Innym przedstawicielem poety był André Breton, późniejszy twórca surrealizmu.
![„Porcelain Pisuar” Marcela Duchampa, jednego z najsłynniejszych artystów dadaistycznych[2].](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealizm
Rozpoczęty we Francji, po publikacji Manifest surrealizm, wydany w 1924 roku przez André Bretona, ruch surrealista mające na celu zjednoczenie sztuki i psychoanalizy, mający głównie sen jako wyimaginowane źródło kreacji artystycznej. W tym sensie należy pamiętać, że studia nad Zygmunt Freud, ojca psychoanalizy, były wówczas szeroko rozpowszechnione.
Cenił też automatyzm artystyczny, który polegał na odtworzeniu na płótnie wszystkiego, co przyszło artyście do głowy, bez filtra, liczyła się ekspresja podświadomości pozbawiona racjonalnej kontroli. W ten sposób powszechny stał się alogizm, marzenia, hipnoza itp.
W literaturze wyróżniali się założyciel ruchu André Breton, Louis Aragon i Antonin Artaud. W sztukach plastycznych najważniejsi byli hiszpański artysta Salvador Dalí, Joan Miró i Max Ernst. Surrealizm przejawiał się także w kinie, a głównym filmowcem w tej dziedzinie był Hiszpan Luis Buñuel.
![Rzeźba Salvadora Dali, znajdująca się przed kościołem San Francisco de Assis, w Materze we Włoszech.[3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
rozwiązane ćwiczenia
Pytanie 1 - (UFV). W odniesieniu do brazylijskich pisarzy przedmodernistycznych PRAWIDŁOWE jest stwierdzenie, że:
a) Euclides da Cunha, in ty serton, donosi, że wojna handlarzy nie była konfliktem między monarchistami a republikanami, jak wierzyła elita intelektualna. To, czego był świadkiem, to zestaw sprzeczności, demencji i okrucieństw, typowych dla wojny domowej.
b) Monteiro Lobato, w opowiadaniach Miejsce dzięcioła żółtego, mieszana rzeczywistość i fantazja, i wiedział, jak docenić brazylijski wszechświat, tworząc historie dla dzieci naznaczone obecnością moralizmu dorosłych.
c) Lima Barreto okazuje się kontynuatorem retoryki i stylu parnasizmu, ponieważ pisze narracje nacechowane leksykalną prostotą i próbą zbliżenia literatury i języka potoczny.
d) Augusto dos Anjos wyróżnia się stworzeniem niepokojącej poezji, tematyzującej obsesję śmierci w jego bardziej szokujące aspekty: rozkładające się zwłoki, chciwe robaki na ciała i brak sensu istnienia człowiek.
Rozkład
Alternatywa D. W ty serton, Euclides da Cunha opowiada historię wojny w Canudos. Narracje dziecięce Monteiro Lobato, w odróżnieniu od tych naznaczonych moralizmem dorosłych, przedstawiają postać pytającego dziecka, zainteresowanego nowymi odkryciami. Właśnie po to, by pisać narracje charakteryzujące się prostotą języka i zawłaszczeniem potocznego języka, Lima Barreto dystansuje się od parnasjanizmu.
Pytanie 2 - (UFMT). Literatura uprawiana w Brazylii na początku XX wieku w ogóle miała oczy zamknięte na najpoważniejsze problemy brazylijskiego społeczeństwa. Jednak w pracach, które reprezentują inną postawę intelektualną wobec naszej rzeczywistości społeczno-kulturowej, niektórzy pisarze wyrażali krytyczny stosunek do problemów Brazylii. W odniesieniu do czołowych pisarzy przedmodernizmu zaznacz prawidłowe stwierdzenie.
a) Euclides da Cunha, nawet po mistrzowsku pracując nad tematem i językiem w ty serton, nie udało się zbudować dzieła literackiego, gdyż jego treść nie jest fikcyjna.
b) Lima Barreto, oskarżana przez współczesnych o zaniedbanie, była ceniona przez modernistów za jego prostą i komunikatywną prozę.
c) Monteiro Lobato, ze względu na swoje klasyczne wykształcenie, był ważnym intelektualnym mentorem ruchu remontowego 22.
d) Euclides da Cunha, in ty serton, ujawnił cierpienie rodziny migrantów uciekających przed suszą na północnym wschodzie.
e) Lima Barreto, pod wpływem lektury klasyków języka portugalskiego, naznaczył swoją twórczość literacką pewnym puryzmem językowym.
Rozkład
Alternatywa B, ponieważ obiektywny i nieformalny język, którym Lima Barreto opisuje szczegóły życia codzienność ubogich klas Rio de Janeiro jest postrzegana przez ich złe oczy współcześni; jednak ten aspekt jest doceniany przez modernistów, którzy celowali w cenieniu języka kolokwializm i reprezentacja bardziej brazylijskiej rzeczywistości w literaturze, zarówno pod względem treści, jak i in Formularz.
Pytanie 3 - (Enem) „Każdego ranka, kiedy się budzę, doświadczam najwyższej przyjemności: bycia Salvadorem Dalí”. NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Tak napisał w 1931 roku malarz „miękkich zegarów” i „płonących żyraf”. Ten ekscentryczny artysta wspierał generała Franco podczas hiszpańskiej wojny domowej i z tego powodu został odrzucony od ruchu surrealistycznego przez jego przywódcę, André Bretona. W ten sposób Dalí stworzył własny styl, oparty na interpretacji snów i badaniach Zygmunta Freuda, zwany „metodą interpretacji paranoidalnej”. Ta metoda składała się z tekstów wizualnych, które demonstrują obrazy
a) fantastyczną, nasyconą uprzejmością hiszpańskiego rządu, w której poszukiwanie emocji i dramatu rozwinęło się w niezrównanym stylu.
b) oniryczny, który mieszał sny z rzeczywistością i nieświadomością jako unikalny lub osobisty wszechświat.
c) nieelastyczną linię rozumu, dającą początek formie produkcji pozbawionej linii, tematów i form związanych z rzeczywistością.
d) odbiciem, które mimo określenia „paranoidalne” odznacza się trzeźwością i elegancją wynikającą z techniki dyskretnych kolorów i precyzyjnych rysunków.
e) ekspresja i intensywność między świadomością a wolnością, deklarująca miłość do sposobu prowadzenia fabuły historycznej portretowanych postaci.
Rozkład
Alternative B.Salvador Dalí stworzył swoje prace oparte na interakcji między snem (senem) a rzeczywistością. Można więc powiedzieć, że następuje połączenie świadomości z nieświadomością, przedmiot badań Zygmunta Freuda.
Kredyty obrazkowe
[1] tichra / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Autor: Leandro Guimarães
Nauczyciel literatury
