O dadaizm, lub dany (po francusku koń hobbystyczny) był zjawiskiem ruchowym i kulturowym, które miało miejsce w latach 1916-1922 w niektórych krajach Europy i Stanach Zjednoczonych (USA). W przeciwieństwie do innych stylów artystycznych, które rozważały sztuka i estetykę malarską, Dada kwestionował cel sztuki i jej wartość kulturową.
Uważany za ruch awangardowy, który proponował anty-sztuka, dadaizm miał jako przedstawicieli artystów i intelektualistów różnych narodowości, zwłaszcza Niemców, Francuzów i Rumunów. Formą wypowiedzi dadaistów było: nielogiczny,destrukcyjny i w tym samym czasie, zabawny i dziecinny.
Jak zaczął się dadaizm?
Dadaizm rozpoczął się pod koniec Pierwsza wojna światowaw Europie jako ruch literacki i artystyczny. Jednak z czasem poszło w innych kierunkach, idąc w ślady sztuki protestu.
W okresie powojennym Europa znajdowała się w delikatnym momencie, biorąc pod uwagę wydarzenia pełne okropności i absurdów, które naznaczyły wojnę. Jako formę krytyki i wyzwania konsekwencje I wojny światowej
, w szczególności to, co było wówczas uważane za sztukę, niektórzy artyści stworzyli w ten sposób ideologia dany.zintegrował ruch dany między innymi plastycy, pisarze, aktorzy, malarze, muzycy, poeci, lekarze. Wspólnie odczuwali gniew, cynizm i rozczarowanie wydarzeniami tamtych czasów.
zjawisko dany zaczął nabierać kształtu w Zurychu, w Szwajcaria. Następnie rozprzestrzenił się na niektóre miasta europejskie, takie jak Berlin, Hanower i Kolonia, Niemcy; i Paryż we Francji. Był również reprezentowany w Nowy Jork, w Stanach Zjednoczonych, z Marcelem Duchampem i Francisem Picabią.
druga Stephen Farthing, w książce wszystko o sztuce, w czasie I wojny światowej wielu artystów wyjechało na emigrację. W maju 1916 niemiecki pisarz i performer Hugo Ball otworzył klub nocny Kabaret Voltairew Zurychu. Miejsce zaczęło gościć innych artystów emigrantów, którzy byli zmęczeni wszystkim, co widzieli w ostatnimi czasy mogli dać upust swojej wściekłości w związku z wojną, uważaną przez nich bez sens.
Byli źli na europejskie społeczeństwo, które ich zdaniem pozwoliło na wybuch wojny, więc lubili rzucać wyzwanie nacjonalizm, racjonalizm, materializm i każdy inny „-izm”.
Hugo Ball i rumuński Tristan Tzara są uważani za założycieli dadaizm. Tak bardzo, że Ball przeczytał pierwszy Manifest dadaistyczny 14 czerwca 1916 r. oboje to powiedzieli dany to był nowy trend w sztuce.
Ideą Niemców i Rumunów było zaproszenie artystów i intelektualistów do wygłaszania prezentacji i codziennych odczytów w Cabaret Voltaire.
Dadaiści mieli wspólne ideały. Chcieli pójść w kierunku przeciwnym do tego, co myślało wówczas społeczeństwo, także wbrew tradycjom. W tym celu postanowili pójść wbrew artystycznym wyrazom chwili, tworząc „nie-sztukę”. Dadaiści wierzyli, że sztuka zdradziła ludzkość.
Zobacz też: Sztuka po I wojnie światowej
(Kredyt: Domena publiczna / wikimedia)
Co oznacza dadaizm?
Zdaniem specjalistów, intencją ruchu było stworzenie nowej formy sztuki, jak gdyby dziecko rozwijało swoje pierwsze linie. Mając to na uwadze, słowo dany to także odniesienie do pierwszego bełkotu dziecka. Badania pokazują również, że słowo dany miał inne znaczenia. Zobacz niektóre:
Francuski: "kij koń".
Niemiecki: "nie przeszkadzaj mi"; "Proszę"; "PA"; "do następnego".
- rumuński: "Na pewno"; "jasny"; „masz całkowitą rację”; „tak jest”; "Tak jest"; "naprawdę"; „już się tym zajęliśmy”.
Koncepcja dadaizmu
Według badań, dadaizm ma koncepcję bycia ruchem złożonym z kapryśnej, kolorowej, dowcipnej sarkastycznej, a czasem całkowicie głupiej sztuki.
Kto podążał za linią? dany był przeciwko społeczeństwu i ponad wszystko, przeciwko sztuce. Chcieli ją zniszczyć z nielogicznej postawy. W dadaizmie celebrowano dziecinność. Nie chodziło o estetykę wizualną, ale o pomysł. Bezsens był samym znaczeniem.
Dada miał styl „Sztuka Szokowa”, czyli sztuka szokować ludzi. W tym celu artyści wyrażali się m.in. poprzez wypowiadanie wulgaryzmów, prezentowali eschatologiczny humor, tworzyli wizualne kalambury.
Celem było sprowokowanie publiczności, która momentami budziła wstręt do proponowanych form antysztuki. Intencją dadaistów było wywołanie szoku i oburzenia swoimi wypowiedziami.
Dadaizm był pod wpływem abstrakcji i Iekspresjonizm. Były też wskazówki dotyczące Kubizm (techniki klejenia) oraz w mniejszym stopniu fauturystyka(reklama własna).
Przeczytaj też: 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej
Dzieła dadaizmu
przez Marcela Duchampa.
(Źródło obrazu: emka74 / Shutterstock.com)
W Dadzie wykorzystano takie materiały jak geometryczne gobeliny w szkle, gipsie i reliefie drewna. Ponadto zespoły (w języku francuskim kolaże z materiałami) oraz fotomontaże.
Jednym z najsłynniejszych przejawów dadaizmu był fotomontaże. Artyści tacy jak Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz i Hannah Höch to tylko niektóre z nazwisk, które przyjęły technika polegająca na wycinaniu zdjęć z gazet i czasopism w celu stworzenia absurdalnych kolaży i satyryczny.
Ci artyści wkładali wycinki słów do torby, potrząsali nią i wyjmowali jeden po drugim. Potem pisali losowe zdania.
Jednym z głównych dzieł dadaizmu jest „Fontanna”, stworzona w 1917 roku przez Marcela Duchampa. Praca to pisuar, bez lamówki, z białej porcelany.
Innym znanym dziełem Duchampa była kopia Mona Lisa– najsłynniejsze malarstwo włoskie Leonardo da Vinci – z wąsem. Na tablicy nabazgrano nieprzyzwoitości.
Przeczytaj też:Mona Lisa, sąsiadka Da Vinci
“krytyk sztuki”, autorstwa Raoula Hausmanna, jest kolejnym ważnym dziełem dadaizmu (1919). Zawierała cechy fotomontaży Dady: krytykę systemu, ironiczne obrazowanie, autoreferencję i użycie typografii.
Dada wywarł wpływ na wiele czasopism literackich, takich jak Chemarea, pod redakcją Tristana Tzary, oraz Der Dada, przez Hausmanna. Ruch inspirował także nurty sztuk wizualnych, takie jak konstruktywizm. Głównym ruchem artystycznym pod wpływem dadaizmu był Surrealizm.
Kabaret Voltaire
Dadaizm jest pamiętany nie tylko ze swoich dzieł, ale także z hałaśliwych i prowokacyjnych występów, które miały miejsce w Cabaret Voltaire.
Artyści wychodzili na scenę Kabaretu i robili nonsensowne (absurdalne) prezentacje, takie jak uderzanie w fortepian, taniec, robienie kostiumów, deklamowanie bezsensownych wierszy. Dadaiści byli bardzo performatywni.
Niektóre prezentacje były bardzo krytyczne wobec wojny. Wiersze czytano w trzech językach, które według badań przedstawiały mężczyzn różnych narodowości umierających w tym samym czasie, w tym samym miejscu.
Jedną z pamiętnych prezentacji było kiedy Hugo Ball ubrał się w kostium z błyszczącego metalu i kapelusz w kształcie stożka, aby recytować poezję sylabami i dźwiękami. Niektórzy uważają Balla za prekursora poezji fonetycznej.
Targi w Berlinie
W Berlinie w 1920 r. „Erste Internationale Dada Messe”, Pierwsze Międzynarodowe Targi Dada. W sumie wystawiono 174 prace. Celem imprezy było wykonanie parodii targów.
Jedną z atrakcji targów był manekin krawiecki zawieszony na środku sali, ubrany w mundur niemieckiego oficera i świńską głowę wykonaną z papier-mâché.
Zobacz też: Poezja marginalna
Koniec dadaizmu
Uważa się, że dadaizm umarł w 1922 r., po tym, jak jeden z jego prekursorów, Tristan Tzara, wygłosił wykład, mówiący, że jak wszystko inne w życiu, dadaizm jest bezużyteczny. W 1924 dadaizm przeszedł na surrealizm z manifestem André Bretona.
Dada nie był reprezentowany w Brazylii, ale badania wskazują, że książka Macunaíma, w Mario de Andradezawiera cechy charakterystyczne tego ruchu.
Główne nazwy dadaizmu
Należy podkreślić, że dadaizm nie jest stylem artystycznym takim jak kubizm, futuryzm i surrealizm. Poza tym składali się nie tylko artyści. Sprawdź główne nazwy poniżej:
Tristan Tzara (rumuński poeta)
Hans Arp (niemiecki malarz i poeta)
Hugo Ball (niemiecki poeta, pisarz i filozof)
Francis Picabia (francuski malarz i poeta)
Marcel Duchamp (francuski malarz i rzeźbiarz)
Man Ray (amerykański malarz, fotograf i filmowiec)
Max Ernst (niemiecki malarz)
Kurt Schwitters (niemiecki artysta plastyk)
Hans Richter (niemiecki artysta plastyczny)
Richard Huelsenbeck (niemiecki poeta, muzyk i lekarz)
____________________
¹ Źródło obrazu: Domena publiczna / wikimedia
Autor: Silvia Tancredi
Brazylijska drużyna szkolna