Parnassianisme: kontekst, egenskaper, forfattere

O parnassianisme var en litterær bevegelse som dukket opp i Frankrike på slutten av det nittende århundre, som har som hovedflagg opposisjonen til realisme og til naturalisme, bevegelser som skjedde i denne sammenhengen. I Brasil var denne bevegelsen hovedsakelig motstander av romantikk, siden til tross for at de romantiske idealene hadde viket for realisme og Neinaturalisme i prosa var dens egenskaper i poesien fortsatt sterke. Dermed har parnassiske diktere innlemmet i sine poetiske produksjoner det var direkte imot romantisk poesi.

Les også: Realisme i Brasil - litterær bevegelse som innviet Machado de Assis

Historisk sammenheng og opprinnelse til parnassianisme

DE andre halvdel av 1800-tallet det var en periode der europeisk litteratur søkte nye uttrykksformer, som var i tråd med endringer som skjer i forskjellige samfunnssfærer og i forskjellige kunnskapsområder. I denne sammenheng ble for eksempel vitenskapelige og sosiologiske teser utviklet og formidlet, slik som determinisme Sosial.

Parnassianisme dukket da opp som en bevegelse samtidig med realisme og naturalisme, men med den lyriske sjangeren som sin viktigste manifestasjon. Parnassianisme kommer fra ordet "Parnassus", som ifølge gresk mytologi, refererer til et sted, en høyde, viet Apollo og musene, der diktere, inspirert av stedets aura, komponerte.

I tillegg til denne mytiske opprinnelsen, var parnassianismen navnet på den litterære bevegelsen som dukket opp i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet, også på grunn av en antologi, utgitt i tre bind, det første i 1866, med tittelen moderne parnasse (Contemporary Parnassus).

Edward Burne-Jones, engelsk maler som på tidspunktet for parnassianismen vendte tilbake til klassisk påvirkede temaer i maleriet. [1]

Kjennetegn ved parnassianisme

Selve navnet som betegner den parnassiske bevegelsen er allerede et tegn på hovedkarakteristikken: sterk interesse for gresk-latinsk kultur. Denne tematiske og formelle interessen for klassisk kultur det var direkte imot estetikken som var i kraft i romantikk, en bevegelse avvist av parnasserne, siden romantiske kunstnere ikke var interessert i å returnere til det antikke Hellas, men snarere en representasjon som var i stand til å møte borgerskap vokser. Her er egenskapene til parnassianisme, delt inn i formelle og innholdsaspekter:

→ Formelle aspekter

• Objektivt språk, i motsetning til romantikkens mer subjektive språk;
• Overvekt av kultvokular og syntaktisk struktur;
• Søk etter formell balanse;
• Prediksjon for sonett.

→ Innholdsaspekter

• Gresk-latinsk hedenskap, i motsetning til kristendom og mystikk simboli;
• Gjenopptak av elementer fra den klassiske tradisjonen;
• materialisme og rasjonalisme;
• Inneslutning av følelser, i motsetning til romantisk kjærlighetseksternalisering;
• Jakten på kunst etter kunst.

Parnassianisme i Portugal

I Portugal, parnassianisme, bevegelse introdusert av dikteren João Penha (1838-1919), eksisterte samtidig med den realistiske bevegelsen og den symbolistiske bevegelsen, hovedsakelig motstander av romantikken, en tidligere bevegelse, med hensyn til sentimentalitet og selvsentrering så typisk for forfattere romantikere. Diktene til de viktigste portugisiske parnassiske dikterne ble samlet, av Teófilo Braga, i boka Moderne portugisisk parnassus, utgitt i 1877.

• Hovedforfattere og verk av parnassianisme i Portugal

• Junqueiro-krigen (1850-1923): Poet og politiker, han ble ansett av sine jevnaldrende som den mest populære dikteren av sin tid i Portugal. Begynte sin litterære karriere i avisen Bladet, regissert av poeten João Penha. Han ga ut mange verk, og det mest kontroversielle var den evige prestens alderdom (1885), der han vever hard kritikk av presteskapet.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Digter, sosiolog, filosof og politiker, han begynte sin litterære karriere i 1859, i det berømte litterære tidsskriftet Bladet. Han samarbeidet i flere tiders aviser, der han publiserte mange av diktene sine. Skrev blant annet verk, Historien om moderne poesi i Portugal (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Poet og jurist, kjent for å ha grunnlagt den litterære tidsskriftet Bladet, blir ansett som en av de viktigste portugisiske parnassiske forfatterne. Skrev følgende poesibøker: rimer (1882), nye rim (1905), ekko fra fortiden (1914), siste rim (1919) og svanesangen (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Lyriker og jurist, han ble født i Rio de Janeiro, men tok bolig som barn i Portugal. Sønn av en slavemor, han skilte seg ut i den portugisiske litterære verden, etter å ha bidratt til avisen Bladet, viktigste formidlingsmiddel for parnassisk poesi. Hans første bok var samlingen Miniatyrbilder, utgitt i 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Poet og diplomat, han tjente i Brasil som ambassadør for konsulatene i delstatene Pernambuco og Rio Grande do Sul. Publiserte følgende poetiske verk: Transfigurasjoner (1862), Lyrisk og bucolic (1884), Kinesisk sangbok (1890), kjærlighetsøya (1897), ballett (1907), Vintersol (samling skrevet mellom 1915-1917), og Ny ballett (redigert posthumt i 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Digter og kjøpmann, han skrev mange av diktene sine i tidens tidsskrifter, og fremhevet ukentlige hvit og svart (1896-1898) og magasinene Vesten (1878-1915), Renessanse (1878-1879) og Oliven (1919-1922). Etter hans død ble diktene hans samlet, av Silva Pinto, i verket Cesário Verdes bok (1887).

• Eksempel på dikt fra portugisisk parnassianisme

gammel fabel

I begynnelsen av verden var ikke kjærligheten blind;
Jeg så selv gjennom det tykke mørket
Med Lynx-pupiller i flaggermusøyne.

Men en dag, spøkende, Demens, irritert,
I et rasende raseri løp øynene ut;
Det var demens med en gang til de forbannede dyrene,

Men Jupiter, smilende, skiftet fjær.
Demens var bare forpliktet
For å følge kjærligheten, siden det blindet ham,

Som en stakkar som tar en blind mann med på veien.
Forent siden den gang med usynlige obligasjoner
Når Amor tar den enkleste reisen,
Demens fortsetter og fører trinnene hennes.

(António Feijó)

I “Ancient Fábula”, dikt av António Feijó, en av de viktigste portugisiske parnassiske dikterne, observeres det at den lyriske stemmen manifesterer seg ikke rundt et "jeg", da tilstedeværelsen av førstepersons entall ikke blir lagt merke til på noe tidspunkt i diktet. dette forsøket på unngå manifestasjonen av subjektivitet så mye som mulig., et veldig vanlig trekk i romantikken, var en av parnassernes estetiske bannere.

Når det gjelder temaet, er diktet, som tittelen antyder, uttrykker hva som ville være, mytisk, opprinnelsen til kjærlighet. Dermed nevnes elementer av den gresk-latinske tradisjonen, som referansen til guden Jupiter, en egenskap som er vidt forsvaret og formidlet av parnassiske poeter.

Bruken av den greske myten om kjærlighetsopprinnelsen som diktens temaplan er i tråd med kritikken parnasserne vevde i forhold til de romantiske dikterne angående sentimental overdrivelse. Dette er fordi, som nevnt i diktets siste vers, den mytiske karakteren Demens begynner å lede menns skritt når de blir lassoed av blind kjærlighet. Kritikken av romantisk kjærlighet er derfor tydelig, ettersom parnassianisme ikke benekter denne følelsen, men den viser seg kritisk til overdrivelsen av romantikken angående uttrykk for kjærlighet.

Se mer: Luís Vaz de Camões - viktig dikter av portugisisk klassisisme

Parnassianisme i Brasil

O Brasiliansk parnassianismebegynte å bli spredt i landet fra 1870 og utover., fordi det på slutten av dette tiåret ble opprettet en kontrovers i avisen Rio de Janeiro dagbok, som samlet på den ene siden tilhengerne av romantikken og på den andre tilhengerne av realisme og parnassianisme. Som et resultat av denne litterære krangel, utviklet i artikler, kjent som "Battle of Parnassus", var det en diffusjon av ideer og egenskaper ved parnassianisme i kunstneriske og intellektuelle miljøer.

• Hovedforfattere og verk av parnassianisme i Brasil

• Teófilo Dias (1854-1889): Han var advokat, journalist og dikter. Den første poesiboken som ble betraktet som parnassisk, utgitt i 1882, var et eget verk: Fanfares. Han ga også ut følgende bøker:Blomster og kjærlighet (1874), Tropiske hjørner (1878), grønne år lyre (1876), Guds komedie (1887) og Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Han var farmasøyt, professor og dikter, og en av grunnleggerne av det brasilianske brevakademiet, til og med etter å ha blitt valgt til "Prince of Poets" i 1924. Skrev følgende poetiske verk: romantiske sanger (1878), sør- (1884), Sonnetter og dikt (1885), Vers og rim (1895), Poesi - 1. serie (1900), Poesi - 2. serie (1906), Poesi - 2 vol. (1912), Poesi - 3. serie (1913), Poesi - 4. klasse (1928), utvalgte dikt (1933), Postum (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Han var en dommer, professor, diplomat og dikter. En av grunnleggerne av det brasilianske bokstavsakademiet, han skrev bøkene første drømmer (1879), Symfonier (1883), Vers og versjoner (1887), halleluja (1891), Poesi (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Han var journalist, undervisningsinspektør og dikter. Han var også en av grunnleggerne av det brasilianske brevakademiet. Publiserte følgende verk: Poesi (1888), Krønikebok og romaner (1894), Sagres (1898), Kritikk og fantasi (1904), Barnas poesi (1904), Litterære konferanser (1906), versifiseringstraktat (med Guimarães Passos) (1910), rimordbok (1913), Ironi og synd (1916), Kveld (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Han var advokat, journalist, politiker, dommer, dikter og novelleforfatter. Publiserte følgende verk: Ardentias (1885), Relikvie (1888), rose, rose of love (1902), Dikt og sanger (1908), ungdomsvers (1909), vers og prosa (1909), løse siderpå (1911), klokkenes stemme (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Han var dikter og litteraturkritiker. Til tross for sin litterære konsistens gikk hun imidlertid ikke inn som Academia Brasileira de Letras som kvinne. Publiserte følgende verk: kuler (1895), barndomsbok (1899), Sfinxer(1903), Hekseri fra et vitenskapelig synspunkt (tale) (1908), barns sjel (med Júlio César da Silva) (1912), Sfinxer 2. utg. (forstørret) (1921), Poesi(organisert av Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Eksempel på dikt fra brasiliansk parnassianisme

kinesisk vase

Merkelig godbit den vasen! Jeg så ham,
Tilfeldigvis en gang, fra en duftende
Teller på den skinnende marmoren,
Mellom en fan og begynnelsen av et broderi.

Fin kinesisk kunstner, forelsket,
I ham hadde satt det syke hjertet
I karmosinrøde blomster av en subtil utskjæring,
I brennende blekk, mørk varme.

Men kanskje i motsetning til ulykke,
Hvem vet... fra en gammel mandarin
Der var også entallfiguren.

Hvilken kunst å male den! Vi ser det tilfeldigvis,
Jeg følte at jeg ikke vet hva med chimet
Øyne kuttet som mandler.

(Alberto de Oliveira)

I sonetten “Chinese Vase” er det et lyrisk selv som rekonstituerer inntrykk gjort på subjektiviteten din av en vase. Fra de første versene kan man se de viktigste kjennetegnene ved parnassisk poesi, slik som forkjærligheten for syntaktiske inversjoner, i henhold til følgende vers: “Jeg så den, / Forresten, en gang, av en parfyme en / Teller på den skinnende marmoren, / Mellom en vifte og begynnelsen av et broderi”. Hvis det var i direkte rekkefølge, preget av sekvensen emne, verb og predikat (komplement), ville det ikke være noen begreper som ble spaltet mellom kommaer. Denne inversjonen forekommer også i forhold til adjektivets posisjon, som i "røde blomster" og i "entallfigur", der den vises foran substantivet.

En annen parnassisk egenskap som er tydelig gjelder begrepsbruken sjelden og kult, som “lysende marmor”, et uttrykk som betyr skinnende marmor. Målet med dette alternativet for sjeldne ord, samt smak for syntaktiske inversjoner og adjektiv i forhold til materiell, er å gjøre diktet sofistikert, noe som vil bevise dikterens gullsmedarbeid, med andre ord, veldig detaljert.

Når det gjelder subjektivitet, er det tilstedeværelsen av et selv som er følelsesmessig påvirket av synet av et objekt som gleder ham veldig, men dette emosjonell manifestasjon er subtil, kontrollert. I romantikken, en bevegelse som parnasserne motsetter seg, har uttrykk for følelser en tendens til å være mer uttømmende, mindre kontrollert.

Også tilgang: 1. mai - Dag for brasiliansk litteratur

løste øvelser

Spørsmål 1 -  (UFRGS) Les følgende sonett av Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Jeg ankom. Du har kommet. slitne vinstokker
Og trist, og trist og sliten jeg kom,
Du hadde sjelen av drømmer befolket,

Og drømmesjelen befolket jeg hadde ...
Og vi stoppet plutselig på veien
Fra livet: lange år, fast til min
Din hånd, den blendede utsikten
Jeg hadde lyset som blikket ditt inneholdt.

I dag går du igjen... ved avreise
Ikke engang tårene fukter øynene dine,
Heller ikke smerten ved avskjed rører deg.

Og jeg, ensom, snur ansiktet og skjelver,
Ser din forsvinnende figur
I den ekstreme bøyningen av den ekstreme stien.
Tenk på uttalelsene nedenfor om dette diktet.

I - Det lyriske selvet forteller i første kvartett møtet mellom to personer preget av tretthet og tristhet og nedsenket i drømmer.

II - Det uventede møtet mellom de to elskere utløser et kort forhold preget av gjensidig tilhørighet.

III - I trillingen, når det beskrives likegyldigheten til den kjære som forlater, tar det lyriske selv bildet av veien / stien som allerede hadde dukket opp i diktet.

Hvilke er korrekte?

De) Bare jeg.

B) Bare III.

c) Bare I og III.

d) Bare II og III.

e) I, II og III.

Vedtak

Alternativ C. I den første kvartetten forteller det lyriske selvet møtet mellom to mennesker preget av tretthet og tristhet, sjelene deres er fylt med drømmer. I den første trillingen er kjærlighets likegyldighet tydelig; i det andre gjenopptar det lyriske selvbildet bildet av veien / stien som sonetten begynner med.

Spørsmål 2 - (UPE-2015)

Tekst 1

til hjertet som lider
Til det lidende hjertet, atskilt
Fra din, i eksil der jeg ser meg selv gråte,
Enkel og hellig hengivenhet er ikke nok
Med hvilke mishandlinger jeg beskytter meg selv.
Det er ikke nok for meg å vite at jeg er elsket,
Jeg vil ikke bare ha kjærligheten din: Jeg vil
Ha din delikate kropp i armene dine,
Ha søtheten til kysset ditt i munnen.
Og de bare ambisjonene som fortærer meg
Ikke fla meg: fordi mer baseness
Det er ikke behov for jord å bytte mot himmelen;
Og mer løfter en manns hjerte
Å være en mann alltid, og i største renhet,
Hold deg på jorden og menneskelig kjærlighet.

(BILAC, Olav. Tilgjengelig i:. Tilgang på: 6. okt. 2014. )

Tekst 2

Sonnet
Blek i lyset av den svake lampen,
På det liggende blomsterbedet,
Som månen balsamert om natten,
Blant kjærlighetsskyene sov hun!
Hun var jomfruen til havet, i den kalde avskummet
Ved tidevannet av vugget vann!
Det var en engel blant skyer av soloppgang
At han i drømmer badet og glemte!
Det var det vakreste! Bryst bankende ...
Sorte øyne, lokk som åpnes ...
Nakne former på sengen som glir ...
Ikke le av meg, den vakre engelen min!
For deg - nettene jeg så gråte,
For deg - i drømmer vil jeg dø smilende!

(AZEVEDO, Álvares de. Tilgjengelig i:. Tilgang på: 6. okt. 2014.)

Tekst 1 og 2 har som tema kjærlighet, sett fra forskjellige synsvinkler, i hovedsakelig årsaken til at forfatterne deres tilhører litterære bevegelser og historiske sammenhenger distinkt. Marker de aktuelle forholdene basert på din lesing av tekstene og din kunnskap om forfatternes litterære produksjon.

JEG. Tekst 1 - Carnal view of love: Parnassianism.
II. Tekst 2 - Uvirkelig og kastesyn av kvinner: ultraromantikk.
III. Tekst 1 - Rasjonelt syn på kjærlighet: ultraromantikk.
IV. Tekst 1 - Antroposentrisk livssyn: Parnassianisme.
V. Tekst 2 - Usannsynlig elskov: ultraromantikk.

DE RIKTIG etablerte relasjonene er bare:
a) I, II, III og IV.
b) I, II, IV og V.
c) I, II og III.
d) I, III og V.
e) II, IV og V.

Vedtak

Alternativ B, fordi forholdet I, II, IV og V er riktig.

DE forhold jeg det er riktig. Tekst 1 er av Olavo Bilac, hoveddikteren av parnassianismen, en litterær bevegelse der den filosofiske men kunstige meditasjonspoesien, smaken på fakta, landskap og eksotiske gjenstander, og det er en kjødelig visjon om kjærlighet, slik det forekommer i versene: "Jeg ønsker ikke bare din kjærlighet: Jeg ønsker / å ha din delikate kropp i armene, / Å ha i munnen din søthet kysse".

DE forhold II det er riktig. I tekst 2, som er karakteristisk for ultraromantikk, finner vi en uvirkelig og kysk visjon av kvinnen, som versene vitner om: "Hun var jomfruen til havet, i den kalde avskummet / Ved tidevannet til det steinete vannet!"

DE forhold III er feil. I tekst 1 finner vi et dikt som tilhører parnassianisme, ikke ultraromantikk.

DE forhold IV det er riktig. I tekst 1 har vi et antroposentrisk syn på livet, typisk for parnassianisme, hvis humanistiske trekk går tilbake til antikken klassisk, eksplisitt i versene: "Og mer løfter hjertet til et menneske / å være til et menneske alltid og i størst renhet / å være på jorden og menneskelig kjærlighet ".

DE forhold V det er riktig. I tekst 2, som er typisk for ultraromantikk, fremstår elskov som usannsynlig, som i versene: "Ikke le av meg, min vakre engel! / For deg - nettene jeg så gråtende, / For deg - i drømmer vil jeg dø smiler! ".

Bildekreditt

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Av Leandro Guimarães
Litteraturlærer

Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm