10 modernistiske verk av Tarsila do Amaral

protection click fraud

O brasiliansk modernisme det var en periode da kunstnere var veldig interessert i å bringe en fornyelse til landets kunst.

De søkte inspirasjon fra de europeiske avantgardene, og produserte verk som dialoget med den nasjonale kulturen og brøt de estetiske standardene som var i kraft til da.

Et av periodens store navn var Tarsila do Amaral, en avgjørende figur i konsolideringen av denne kunstneriske trenden i Brasil.

Nedenfor kan du se på ti viktige modernistiske verk av Tarsila som vi presenterer i kronologisk rekkefølge.

1. The Black, 1923

det svarte
The Black (1923)

På jobb det svarte, Viser Tarsila figuren til en kvinne med veldefinerte trekk, store hender og føtter og et lite hode. I tillegg utforsker kunstneren kubistiske elementer i bakgrunnen.

I dette verket kan vi se representasjonen av den svarte kvinnen som et vesen som bærer en tung sosial belastning, noe som kan sees av hennes melankolske blikk og det utstilte brystet.

Brystet som henger fra kroppen refererer til utøvelsen av våte sykepleiere i slaveriet, der de slaver kvinnene ammet og tok seg av barna til eliten hvite kvinner.

instagram story viewer

Maleriet er en olje på lerret laget i 1923 - ett år etter Week of Modern Art - og måler 100 x 80 cm. Det tilhører Museum of Contemporary Art Collection ved University of São Paulo, i São Paulo.

2. Cuca, 1924

hode
The Cuca (1924)

komposisjonen cucaen bringer en figur til stede i brasiliansk folklore og i befolkningens fantasi. Ifølge legenden sies det at cuca var en ond heks med kroppen til en alligator som kidnappet ulydige barn.

Malet i levende, tropiske farger, minner lerretet om barndommen; utstiller noen dyr og en levende natur. Tilhører Pau-Brasil modernistiske fase, som går forut for den antropofagiske bevegelsen.

Dette er en kreasjon fra 1924, er 73 x 100 cm, ble laget med oljemaling og er i Museum of Grénoble, Frankrike.

3. São Paulo (Gazo), 1924

Sao Paulo Gazo
São Paulo - Gazo (1924)

Arbeidet São Paulo (Gazo) det er også en del av Pau-Brasil-fasen i Tarsila, og er en av milepælene i perioden.

I denne fasen utforsker kunstneren urbane elementer og modernisering av byene i motsetning til tropiske landskap og valorisering av fauna og flora.

Ifølge historikeren og kunstneren Carlos Zilio:

I verk som denne, lokaliserer Tarsila oppfatningen av Brasil fra perspektivet åpnet av industrialisering.

Dette er en olje på lerret fra 1924, 50 x 60 cm i størrelse og tilhører en privat samling.

4. Morro da Favela, 1924

favela hill
Morro da Favela (1924)

Favela Hill tilhører Pau-Brasil-perioden. Den viser en favela med fargerike hus, trær og mennesker.

Det er et arbeid med sosial fordømmelse, siden den fattige befolkningen på den tiden ble tvunget til å gi opp plass i store sentre og flytte til perifere områder. Det var på dette tidspunktet det var en enorm økning i slummen i landet.

Til tross for kritikken, klarer Tarsila å fremstille denne virkeligheten på en lett måte, noe som antyder harmoni og en idealisering av bakken som et idyllisk sted. Komposisjonen er fra 1924, måler 64 x 76 cm og tilhører en privat samling.

5. Abaporu, 1928

abaporu
Abaporu (1928)

Et av Tarsilas mest kjente verk er utvilsomt Abaporu. Navnet er en kombinasjon av Tupi-ord fanen (menn), dør (mennesker) og ú (spise), derfor betyr det mann som spiser mennesker, eller kannibal.

Det ble unnfanget med tanke på brasiliansk kultur og viser en person som sitter i en reflekterende stilling. Figuren presenterer store forvrengninger og er satt inn i et typisk brasiliansk landskap, nærmere bestemt i Nordøst. Intensivt avslører fargene på det brasilianske flagget.

Dette rammeverket var drivkraften for en ny fase i den brasilianske modernismen: den antropofagiske bevegelsen.

Abaporu ble produsert i 1928 ved bruk av olje på lerretsteknikk og måler 85 x 72 cm. Den ligger for tiden på Museum of Latin American Art i Buenos Aires (MALBA).

6. Urutu (Egget), 1928

egget
Urutu - Egget (1928)

Arbeidet Urutu - også kjent som Egget - er full av symbolikk. Den har en slange, som er et veldig fryktet dyr og har evnen til å svelge. Det er også et stort egg som betyr fødselen av en idé, et nytt prosjekt.

Disse symbolene er direkte knyttet til den modernistiske bevegelsen som ble født i landet, spesielt med den antropofagiske fasen. Denne fasen foreslo å "innta" ideene til de kunstneriske avantgardene som fant sted i Europa og forvandle dem til en ny kunst som var opptatt av nasjonal kultur.

Lerretet ble laget i 1928. Malet i oljemaling, måler 60 x 72 cm og er en del av samlingen av Gilberto Chateaubriand-samlingen, på Museum of Modern Art (MAM), i Rio de Janeiro.

7. Månen, 1928

månen
Månen (1928)

I styret Månen, presenterer kunstneren et nattbilde med mettede farger og svingete former. Månen og kaktusen vises på en veldig stilisert måte.

Komposisjonen, produsert i 1928, tilhører den antropofagiske fasen i Tarsila og måler 110 x 110 cm.

I 2019 ble det anskaffet av Museum of Modern Art i New York (MoMA) for et ublu beløp på 20 millioner dollar (omtrent 74 millioner reais).

Det berømte galleriet utstedte et notat som viste tilfredshet med anskaffelsen og uttrykte takknemlighet for malerenes arbeid og sa:

Tarsila er en grunnleggende skikkelse for moderne kunst i Brasil og en sentral hovedperson i denne bevegelsens transatlantiske og kulturelle utveksling.

8. Antropofagi, 1929

antropofagi
Antropofagi (1929)

I Antropofagi, Ble Tarsila med i to tidligere produserte verk: det svarte (1923) og abaporu (1928). På dette lerretet smelter kunstneren sammen de to figurene, som om de var gjensidig avhengige.

Her blir bildet av den svarte kvinnen presentert med hodet redusert, som samsvarer med hodet på abaporu. Vesener er viklet inn som om de var ett og integreres med naturen.

Rafael Cardoso, kunsthistoriker, definerer verket slik:

I Antropofagia endres ikke ting. De er bare; de lever, med en forferdelig og solid varighet som forankrer dem til bakken.

Maleriet ble malt i 1929, er en olje på lerret som måler 126 x 142 cm og tilhører José e Paulina Nemirovsky Foundation, i São Paulo.

9. Arbeidere, 1933

arbeidere
Arbeidere (1933)

På 30-tallet, med innvandring og kapitalistisk impuls, landet mange mennesker i storbysentre - spesielt São Paulo - kommer fra forskjellige deler av Brasil for å dekke behovet for billig arbeidskraft som fabrikker krevde.

På dette tidspunktet begynner Tarsila sin siste modernistiske fase, kalt Sosial fase, der han utforsker temaer av kollektiv og sosial karakter. Her stiller hun spørsmålstegn ved motgangene som følge av industrialisering, konsentrasjonen av rikdom i noen få hender og utnyttelsen som mange er utsatt for.

Maleren lager så lerretet Arbeidere, der han viser ansiktene til forskjellige mennesker, av forskjellige etnisiteter, men som deler et uttrykk for utmattelse. I denne sammensetningen vises massen av mennesker som et portrett av datidens fabrikkarbeidere.

Dette er et verk fra 1933, som måler 150 x 205 cm og ligger på Palácio Boa Vista, i Campos do Jordão.

10. Andre klasse, 1933

tarsila andre klasse
Andre klasse (1933)

Inntil da Andre klasse den tilhører også den sosiale fasen.

Her portretterer Tarsila folk på en togstasjon. I bakgrunnen er det figuren til en kvinne med et barn i armene og en eldre mann. Utenfor bilen ser fire kvinner, tre menn og fem barn slitne og håpløse ut.

Scenen skildrer en veldig vanlig virkelighet i perioden landlig utvandring, som er migrasjonen fra landsbygda til byene til enkeltpersoner som drar på jakt etter bedre levekår og muligheter.

Fargene som er valgt i komposisjonen er grå og har ikke lenger intensiteten og livet til malerenes andre modernistiske faser.

Dette er et verk produsert ved bruk av olje på lerretsteknikk, det måler 110 x 151 cm og er en del av samlingen av en privat samling.

For å oppdage verk av andre store kunstnere, les:

  • Portinari fungerer du trenger å vite
  • Frida Kahlos mest spennende verk
  • Verk av Salvador Dalí som vil imponere deg
  • Viktige kubismeverk
  • Mottakere: analyse av arbeidet


Hvem var Tarsila do Amaral?

tarsila do amaral
Til venstre et portrett av Tarsila do Amaral. Høyre, 1923 selvportrett

Tarsila do Amaral han ble født 1. september 1886 i det indre av São Paulo, i byen Capivari. Han studerte kunst i Europa og hadde kontakt med store mestere som var en del av den kunstneriske avantgarde tidlig på 1900-tallet.

På midten av 1920-tallet vendte han tilbake til Brasil og begynte å produsere verk med brasilianske temaer. På den tiden giftet han seg med kunstneren og kulturagitatoren Oswald de Andrade, med hvem han starter en transformerende bevegelse av nasjonal kunst, sammen med andre personligheter.

Tarsila døde i 1973, 86 år gammel, og etterlot seg en kunstnerisk produksjon av enorm relevans for kunsthistorien.

Teachs.ru
Futurisme: manifest, kunstnere, verk og i Brasil

Futurisme: manifest, kunstnere, verk og i Brasil

O futurisme den representerte en litterær og kunstnerisk bevegelse hvis hovedkarakteristikk var v...

read more
Historia do Sertanejo: musikken til sertão

Historia do Sertanejo: musikken til sertão

countrymusikk er en musikalsk sjanger som har sitt utspring i baklandet i Brasil.På sin side vill...

read more
Viktig kubisme fungerer

Viktig kubisme fungerer

O kubisme var en europeisk avantgarde preget av bruken av geometriske former. Bevegelsen dukket o...

read more
instagram viewer