Realisme i kunst: maleri, skulptur og kunstnere

Realisme er en estetisk trend som dukket opp i Europa i løpet av andre halvdel av 1800-tallet.

Fra plastikkens synspunkt skiller det seg fremfor alt i fransk maleri, men det utvikler seg også i skulptur, arkitektur og i den litterære verden.

Den historiske konteksten det foregår i er den påfølgende industrielle og vitenskapelige veksten i samfunn.

På den tiden begynte folk å tro at, med naturen "dominert", måtte det bli større objektivitet og realisme også i kunstneriske uttrykk, avviser alle slags subjektive visjoner og illusorisk.

Kjennetegn ved realistisk kunst

• objektivitet;
• avvisning av metafysiske temaer (som mytologi og religiøsitet);
• representasjon av "rå" virkelighet: ting som de er;
• umiddelbar og ufattelig virkelighet;
• politisering;
• karakter av oppsigelse av ulikheter.

jenter siktet hvete (1853-54), av Gustave Coubert, viser håndarbeid for kvinner

I realistisk kunst dominerer hverdagslige temaer. Kunstnere er opptatt med å portrettere mennesker slik de ser ut, uten idealiseringer.

På grunn av modningen av industrialisering og den økende ulikheten og fattigdommen, vil arbeidere være et fremtredende emne.

realistiske malere

I maleriet er de mest fremtredende realistiske kunstnerne:

Gustave Courbet (1819-1877)

Selvportrett av Courbet, produsert ca 1843

Maleren Gustave Courbet (1819-1877) regnes som den viktigste kunstneren på dette feltet og skaper den realistiske estetikken i sosial maleri.

Courbet viste interesse og empati for den fattigste delen av befolkningen på 1800-tallet, og dette er tydelig i hans malerier.

Kunstnerens bekymring var også å overvinne klassiske og romantiske tradisjoner, i tillegg til temaene som dette antydet, som mytologi, religion og historiske fakta.

Til venstre, steinbryterne (1849). Til høyre, Flageys bønder (1848)

Det skal sies at Courbet var en beundrer av Proudhons anarkistiske teorier som dukket opp på den tiden, han hadde også en intens deltakelse under Paris-kommunen.

På denne måten hadde hans politiske posisjonering stor innvirkning på hans produksjon.

Jean-François Millet (1814-1875)

angelus (1858) er et av verkene som mest trofast skildrer Millets forpliktelse til realisme

Millet var også en viktig realistmaler. Sammen med Camille Corot og Théodore Rousseau organiserte han en kunstbevegelse kalt Barbizon skole, der de trekker seg fra Paris og bosetter seg i landsbyen Barbizon. Der er gruppen malere viet til representasjon av landlige landskap og scener.

For Millet var den menneskelige representasjonen viktigere enn selve innstillingen. Han viet seg fremfor alt til å skildre bønder og integrering av naturen med mennesker.

Édouard Manet (1832-1883)

lunsj på gresset (1863) forårsaket kontrovers på Salão dos Artistas Franceses og ble avvist, og ble senere utstilt på Salão dos Recusados

ManetI motsetning til Coubert og andre realistiske malere, hadde ikke landlig arbeidernes liv som sitt motto, og hadde heller ikke til hensikt å gi en sosial kritikk av kunsten sin.

Denne artisten tilhørte den borgerlige eliten, og hans realisme fremhevet den aristokratiske livsstilen.

Det brøt med den akademiske tradisjonen med maling når det gjelder teknikk og ble kritisert av kuratorer på den tiden.

Senere gir det drivkraft til en ny trend, impresjonisme, som ville være forløperen til moderne kunst.

Realisme i skulptur

I skulpturen manifesterte seg også realismen. Som i maleriet, søkte skulptører å skildre mennesker og situasjoner uten idealiseringer.

Preferansen var for moderne temaer og inntok ofte en politisk holdning.

Kunstneren som skilte seg mest ut i dette aspektet var August Rodin (1840-1917), som forårsaker mange kontroverser.

bronsealderen (1877) av Rodin. Til høyre detalj av skulpturen

Rett i sin første store jobb, bronsealderen (1877) forårsaker Rodin opprør. Arbeidets enorme realisme vakte til og med tvil om produksjonen, om det hadde blitt laget av former av levende modeller.

Når vi snakker om Rodin, er det også viktig å nevne kunstneren Camille Claudel, som var hans assistent og elsker. Det er kjent i dag at Camille hjalp og fullførte mange av verkene til den berømte billedhuggeren.

På samme måte er det også verdt å huske at mange forskere klassifiserer August Rodin som en forløper for den modernistiske stilen.

Realisme i Brasil

gitaristen (1899), av Almeida Júnior

I Brasil skjer ikke den realistiske bevegelsen på samme måte som i Europa. Her produseres realismen uttrykt i landskapstemaer av kunstnere som Benedito Calixto (1853-1927) og José Pancetti (1902-1958).

I representasjonen av enkle mennesker og landlige temaer har vi Almeida Júnior (1850-1899). Når det gjelder den sosiale karakteren kan vi nevne Cândido Portinari (1903-1962).

For å lære om andre aspekter som kom etter realisme, les:

• Realisme
• Ekspresjonisme
• Surrealisme