Hvor mange kritiske filmer om det 20. århundre kan vi si at kino har produsert? I en rask minneklipp husker vi filmer som Forest Gump, en romantisk og strålende film om USAs nyere historie; Apocalypse Now, basert på Joseph Conrads bok, "Heart of Darkness", som skildrer tidligere eksistensialistiske problemer innen det amerikanske militæret under Vietnamkrigen; og noen filmer om Andre verdenskrig.
En film som gjør et komplett historisk snitt av forrige århundres store øyeblikk og karakterer, med ekte bilder og et kritisk blikk på hendelsene, hadde ennå ikke nådd publikum.
se mer
Forskere bruker teknologi for å låse opp hemmeligheter i gammel egyptisk kunst...
Arkeologer oppdager fantastiske graver fra bronsealderen i...
Dette er hva den intelligente 72-minutters dokumentaren «Vi som er her, venter på deg» viser oss, en sjelden samling slående bilder fra det 20. århundre, både kunstnerisk og politisk, regissert av Marcelo Masagão og co-manus med Eduardo Valadares, bruker filmen arbeidet til historikeren Eric Hobsbawm, "
Ekstremernes tidsalder”, og fremhever kontrasten i historien til et århundre involvert i to Verdenskriger, økonomiske nedganger og oppganger. Av de 40 årene som summerer seg til de to verdenskrigene, er den såkalte Alder av total krig, til den økonomiske avgrunnen som oppstår mellom disse krigene.De politiske og økonomiske planene for å prøve å omstrukturere verdenskrisen, de totalitære regimene som dukker opp, rystet av folket. De kulturelle og sosiale revolusjonene, den Kald krig som formet vår samtid og påvirker konflikter frem til i dag. Kunsten frem til 1945 og post-avantgarde etter 1950, den såkalte "tredje verden" og revolusjoner, slutten av sosialisme og håp for neste årtusen.
Se også: Sosialismens krise i Øst-Europa
Dette er ikke en enkel dokumentar om historie, filmen avslører at det er mulig å lage historie gjennom kino. Ved å subtilt arbeide med det paradoksale temaet som var tilstede i ulike tider av det 20. århundre, inviterer filmen seeren til å reflektere over hverdagslige konsepter og temaer; hvordan ikke smile til bildet av den "gamle" Yuri Gagarin som ser på en tent lampe og tenker på elektrisitet for første gang i 1931?
Og hvordan ikke være redd for å se rett etter, bildet av Yuri Gagarin "sønn", tre tiår senere, som den første mannen som reiste gjennom verdensrommet. Menn i krig og kvinner, mødre, lager bomber i de store krigsindustriene. Manuset av bilder jobber med tilskuerens følelse på en oscillerende måte, men som alltid ender i en tynn og melankolsk skjærende ironi.
Det utmerkede arbeidet til Pernambuco-regissøren Marcelo Masagão er forseglet med et vakkert lydspor produsert av Wim Mertens, og musikken er i stor grad ansvarlig for den "sentimentale" dirigenten film. Den historiske ironien når oss på en syrlig, depressiv måte og filmens musikalske retning leder oss til en reflektert melankoli om de store hendelsene i en tid med ekstremer.
Tildelt på Gramado-festivalen og vinner på Recife-festivalen i kategoriene film, manus og redigering, Filmen anbefales til alle lærere og studenter som tror på rekonstruksjonen av humanismen gjennom historien.
Carlos Beto Abdalla
Historiker og master i litteraturvitenskap