Uten musikk er det ingen dans. Ingen kroppsbevegelse heller. Derfor oppstår dans bare når kroppen utfører bevegelser basert på en viss rytme.
Forfatteren Bourcier viet seg til dette temaet og presenterer i sin bok, "Dansens historie i Vesten", en oversikt som strekker seg fra forhistorien til i dag. Ifølge ham dukket dans opp som et middel for religiøst uttrykk for primitive menn, en konklusjon foreslått av fem hulemalerier funnet på arkeologiske steder. Hypotesen som Bourcier presenterer er at de første rytmene ville ha oppstått fra perkusjoner, og at fra disse rytmene begynte menneskekroppen selv å bevege seg på en rytmisk måte. Siden den gang har dans krysset generasjoner, og divisjoner og underavdelinger er opprettet innenfor denne praksisen. Det eneste unntaket skyldes middelalderen: det er kjent at dette var tiden da den katolske kirken mest utøvde makt over Vest-Europa. Gatedanser og populær religiøs praksis ble avskaffet, og ga bare retten retten til å danse på edle fester. Det skal huskes at hoffdanser ble danset med nesten ingen kroppslig berøring (som representerte synd og var derfor i strid med Kirkens prinsipper), og da berøringen skjedde, ble den overlappet med hansker.
Etter middelalderlig korporal undertrykkelse kom danser og annen korporal praksis tilbake til scenen i Europa. Balletter ble samlet, hvis stjerner alltid var kvinner. Det var også menn i presentasjonene, men de danset ikke så mye, for de hadde bare to funksjoner: være vakker, for å gjøre presentasjonen mer attraktiv og sterk, støtte for å holde dansere. Karakteriseringen av klassisk ballett var (og opprettholder fortsatt tradisjonen) rettet mot en stivhet i kroppen preget av stillingen, tuppen av tærne, bevegelsene i form av "pil": alt ganske forlenget. Det 20. århundre brakte innovasjoner, og presenterte en måte å danse på som brøt med ballettens stivhet: moderne dans. Denne dansen er preget av kroppsfleksibilitet, føtter ofte bare på gulvet og kroppsekspressivitet.
Vi snakker om de mer klassiske dansene, men det er andre typer danser som kanskje er flere viktig enn disse, siden de er en del av vår historie, fortell hvem vi er: dansene folkesanger. Disse dansene er spesifikke for hvert sted, og selv når den samme dansen utføres forskjellige steder, har de spesifikasjonene som varierer mellom regioner. Catira i São Paulo og en del av Sørøst, pau de bånd danser i Santa Catarina og Cacuriá i Maranhão er eksempler på folkedanser.
En annen dansekategori som for øyeblikket får medieoppmerksomhet er ballroom dancing, som omfatter flere forskjellige rytmer som soltinho, tango, forró, samba de gafieira, cha-cha-cha og salsa. Det slående trekket ved denne typen dans er at den alltid danses parvis. I dette tilfellet leder mannen kvinnen. Det er en veldig vanlig vits blant balldansere som sier at "en kvinne er ikke en dårlig danser: hun blir dårlig ledet!".
I kroppsøvingskurs blir dans vanligvis avvist av mange studenter og til og med av noen lærere. Det er mange fordommer mot denne praksisen, da det er vanlig å høre "dans er en jenteting". Blir det? For at du skal danse på skolen, trenger du ikke å vite trinn eller har allerede danset utenfor skolen. Tvert imot: forslaget om å jobbe dans på skolen er å bryte med denne ideen om at dans er en koreografi samlet med trinn laget.
Derfor forventes det av dans på skolen at kroppen beveger seg i rytmen til musikken og at det er et uttrykk for følelser fra selve bevegelsen. Og det gjør noen: gutt eller jente.
Av Paula Rondinelli
Brazil School Collaborator
Uteksamen i kroppsøving fra São Paulo State University “Júlio de Mesquita Filho” - UNESP
Master i Motricity Sciences fra São Paulo State University “Júlio de Mesquita Filho” - UNESP
Doktorgrad i integrasjon av Latin-Amerika ved University of São Paulo - USP
PE - Brasilskolen
Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-historia-ritmo-movimento.htm