O sjangerdramatiskbetegner litterære tekster laget for å fremføres på scenen. Dens opprinnelse, som går tilbake til Antikkens Hellas, er knyttet til religiøse høytider til ære for guden Dionysos (Bacchus). Gjennom århundrene løsnet denne sjangeren seg fra forbindelsen med religiøsitet og begynte å innlemme preg av dens tid og egenskapene til de litterære øyeblikkene der den ble produsert, også produsert, lest og iscenesatt.
Les også: Episk sjanger – tekster som forteller, gjennom vers, heroiske eventyr
Opprinnelsen til den dramatiske sjangeren
Drama, som på gresk betyr "handling", er en litterær sjanger dukket opp i antikkens Hellas som opprinnelig en form for religiøs tilbedelse av guden Dionysos (Bacchus). Den dramatiske sjangeren er komponert av tekster i prosa eller vers ment å settes opp på scenen.
Kjennetegn ved den dramatiske sjangeren
- Tekst i form av dialogbokser;
- Delt inn i handlinger og scener;
- Tilstedeværelse av rubrikker — beskrivelser av rom og/eller situasjon før hver akt;
- Sekvens av dramatisk handling som vanligvis består av eksponering, konflikt, komplikasjon, klimaks, utfall.
Ikke stopp nå... Det er mer etter reklamen ;)
Dramatiske tekstelementer
- Hovedperson: sentrale karakter av den dramatiske handlingen.
- Motstander: karakter som motsetter seg hovedpersonen.
- Kor: sett med skuespillere som kommenterer handlingen gjennom hele stykket.
- katarsis: fra gresk betyr det "rensing", en utrenskning som publikum opplever av en tragedie, som kan dempe deres indre angst gjennom følelsene representert i scenene.
Typer dramatiske tekster
I antikkens Hellas ble det produsert to typer dramatiske tekster: a tragedie og komedie. Sekund Aristoteles, gresk filosof født i 384 e.Kr. C., tragedie kjennetegnes ved å være «etterligningen av en handling av høy karakter som vekker redsel og medlidenhet og virker rensende på følelser»; komedie på sin side ville være "etterligningen av mindreverdige menn".
Tragediekarakteristikker
- Alvorlig, høytidelig tone;
- Hovedpersonen møter store vanskeligheter;
- Mer formelt språk;
- Struktur sammensatt av en lykkelig innledende handling, men som har et fatalt utfall;
- Tilstedeværelse av edle karakterer: konger, prinser, som lider skjebnen pålagt av gudene til Olympus.
Komedieinnslag
- Komisk, latterlig tone;
- Tematisk knyttet til hverdagen, med fokus på satiren over samfunnet og menneskelige laster;
- Mer dagligdags språk;
- Struktur satt sammen av en komplisert startsituasjon, men som ender i en lykkelig slutt;
- Tilstedeværelse av stereotype karakterer, som symboliserer menneskelige defekter, som grådighet, smålighet, etc.
Tragikomedie
Teatermodalitet der tragiske og komiske elementer blandes. Det betydde også, når det dukket opp, blandingen av elementer av virkelighet og fantasi.
farse
Lite teaterstykke, preget av sitt latterlige og karikaturale innhold, som kritiserer samfunnet og dets vaner.
Se mer: Klassisisme – kunstnerisk bevegelse som reddet former og temaer fra den klassiske antikken
eksempel på tragedie
den athenske poeten sofokles, født trolig mellom år 497 e.Kr. Ç. til 496 a. C., er regnes som den viktigste greske dramatikeren. Av de mer enn 100 stykkene han skrev, skiller de viktigste seg ut: edipus konge, Antigone og Electra.
Se en del av stykket edipus konge, der Oedipus oppdager at han hadde blitt gitt som baby til en annen familie. Gjennom denne avsløringen oppdager han også at han drepte sin biologiske far uten å vite det, i tillegg til å ha giftet seg med moren, også uten å vite at hun var hans mor.
SERVEREN - De sa at de var kongens sønn...
OEDIPO - Var det hun som ga deg barnet?
SERVEREN - Det var henne, Herre.
ØDIPUS - Med hvilken intensjon?
SERVEREN - Så jeg kunne drepe henne.
ØDIPUS - En mor! For helvete kvinne!
SERVEREN – Hun var redd for et gudeorakel.
ØDIPUS - Hva annonserte han?
SERVEREN - At dette barnet en dag ville drepe faren sin.
OEDIPO - Men hvorfor ga du henne til denne mannen?
SERVEREN - Jeg hadde medlidenhet med henne, mester. Jeg trodde han ville ta henne med til landet han kom fra. Han reddet livet ditt, men til det verre! Hvis du virkelig er den han snakker om, vit at du ble født preget av ulykkelighet.
ØDIPUS - Å! Akk! Så til slutt ville alt være sant! Ah! Dagslys, må jeg se deg her for siste gang, siden jeg i dag åpenbarer meg selv sønnen som jeg ikke skulle bli født av, mannen som jeg ikke skulle være, morderen som jeg ikke skulle drepe!
komedie eksempel
O Hovedforfatter av komedier i antikkens Hellas var Aristofanes, som er teaterteksten Lysist, skrevet og iscenesatt i 411 e.Kr. a., dets hovedverk. I denne teksten er greske kvinner, ledet av Lysistrata, lei av krigen mellom Athen og Sparta, de låser seg inne i et tempel og bestemmer seg ved stemmegivning for å starte en sexstreik for å tvinge fram en forhandling om fred. Denne strategien provoserer imidlertid frem en morsom kamp mellom menn og kvinner.
Les et utdrag fra den første scenen i komedien, som fremhever begynnelsen av møtet organisert av Lysistrata for at kvinnene skal gå i sexstreik, med det formål å sette en stopper for Peloponnesisk krig.
SCENE
I forgrunnen, Lysistratas hus på den ene siden, Cleonices på den andre. I bakgrunnen, Akropolis, En smal og svingete sti fører dit. Midt på steinene, i bakgrunnen, grotten til Pan. Lysistrata går frem og tilbake foran huset.
LISISTRATA - Det stemmer. Hvis de hadde blitt invitert til en Bacchus-fest, ville dette vært ufremkommelig for kvinner og tamburiner. Men som jeg sa det var alvorlig, ingen har kommet opp så langt. De tenker bare på bacchanals. Hei Cleonice! God morgen, Cleonice!
CLEONICE God morgen, Lysistrata. Fantastisk dag for en bacchanalian.
LYSISTRAT - Cleonice, for kjærligheten til Zevs: Bacchus må være sliten nå.
CLEONICE Hva skjedde, gode nabo? Du har et dystert uttrykk, et bebreidende ansiktsuttrykk, pannen rynket. Baksiden av en skjønnhetsmaske.
LYSISTRAT Å, Cleonice, hjertet mitt er fullt av tross. Jeg skammer meg over å være kvinne. Jeg er forpliktet til å være enig med menn når de behandler oss som gjenstander, bare bra for sengens gleder.
CLEONICE - Og noen ganger ikke engang det. Cybele, for eksempel...
LYSISTRAT – (Skjenner ut.) Vær så snill, Cleonice. (Pause.) Dette er ikke tid for baksnakking. (Pause.) I det øyeblikket de ble bedt om å ta en endelig avgjørelse i livet i landet, foretrekker de å bli i sengen i stedet for å tjene fellesskapets interesser.
CLEONICE Rolig ned, Lisinha! Du vet hvor vanskelig det er for husmødre å gi slipp på hjemlige forpliktelser. En må på markedet, en annen tar sønnen med på treningssenteret, en tredje kamp med den late slaven som fortsatt ikke har stått opp klokken 06.00. For ikke å snakke om bortkastet tid på å rense barns uansvarlige rumper.
LISISTRATA - Men jeg advarte dem om å forlate alt. Saken her er mye mer presserende. Mye større.
CLEONICE Så stor?
LISISTRATA - Jeg tror ikke noen av oss noen gang har møtt noe tIkke stor. Enten kommer vi sammen og møter det sammen, eller så spiser det opp oss.
Også tilgang til: Litteratur full av barokke antiteser og paradokser
løste øvelser
Spørsmål 1 - (UFG)
SCENE IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Hvor skal du, bror?
EDUARDO - Jeg skal til Catete for å se en pasient; Jeg kommer straks tilbake.
CARLOTINHA - Jeg ville snakke med deg.
EDUARDO - Når jeg kommer tilbake, jente.
CARLOTINHA - Og hvorfor ikke nå?
EDUARDO - Jeg har det travelt, jeg kan ikke vente. Vil du gå på Lyriske Teateret i dag?
CARLOTINHA - Nei, jeg er ikke villig.
EDUARDO - Vel, den representerer en vakker opera. (Fyller sigarlommeboken.) Synger Charton. Det er lenge siden vi gikk på teater.
ALENCAR, José de. den kjente djevelen. 2. utg. Campinas: Bridges, 2003. til. 11.
Teaterteksten, eksemplifisert ved forrige utdrag, har likhetstrekk med den fortellende teksten da den bruker tegn, representerer handlinger og markerer tid og rom. I teaterteksten,
a) handlingene til karakterene beskrives av en forteller, som er formidleren av fortellingen.
b) karakterenes taler er utvannet i teksten, forveksles med fortellerstemmen.
c) karakteristikkene avsløres gjennom deres taler, og handlingen blir dermed utført av dem selv.
d) karakterenes stemmer er viktige for konstruksjonen av fortellingen, selv om det er stemmen til en allvitende forteller.
e) karakterenes holdninger ledes av en påtrengende forteller, selv om konflikten ligger i dialogene.
Vedtak
Alternativ C. I teaterteksten er det vanligvis ingen tilstedeværelse av fortellere som leder handlingene og talene til karakterene. De spilles ut og snakkes direkte, og avslører karakterenes egenskaper for publikum.
Spørsmål 2 - (UFPA) Den litterære teksten, i tillegg til å være presentert i prosa og vers, manifesterer seg innholdsmessig av forskjellige måter, som svar på inspirasjonen og/eller de historisk-sosiokulturelle omstendighetene til hver stil æra. Derfor er alternativet som korrekt uttrykker en karakteristikk knyttet til enten den lyriske sjangeren, eller fortellingen eller det dramatiske:
a) Den dramatiske teksten har subjektive følelser som hovedobjekt.
b) I den lyriske sjangeren er teksten bygget opp fra dialoger.
c) Handling er et vesentlig element i narrativet.
d) De humoristiske karakterene er de vanligste i teaterstykker.
e) Tekstkonstruksjonen i vers er den mest passende for novellen.
Vedtak
Alternativ C.O lyrisk sjanger dens hovedobjekt er den subjektive følelsen, mens den dramatiske er konstruert gjennom dialoger. Humoristiske karakterer er vanlige i både skuespill og fortellinger. Tekstkonstruksjonen i vers er ikke egnet for eventyr, narrativ sjanger i prosa.
Av Leandro Guimarães
Litteraturlærer
