Estetikk, også kalt Philosophy of Art, er et av kunnskapsområdene innen filosofi. Det har sin opprinnelse i det greske ordet aistese, som betyr "sinnsangst", "persepsjon".
Det er en måte å kjenne (gripe) verden gjennom de fem sansene (syn, hørsel, smak, lukt og berøring).
Det er viktig å vite at studiet av estetikk, slik det er oppfattet i dag, har sin opprinnelse i det gamle Hellas. Siden opprinnelsen viser mennesker imidlertid at de har en estetisk omsorg i sine produksjoner.
Fra hulemalerier, og de første registreringene av menneskelig aktivitet, til design eller for samtidskunst, synes evnen til å evaluere ting estetisk å være en konstant.
Men det var rundt 1750 at filosofen Alexander Baumgarten (1714-1762) brukte og definerte begrepet "estetikk" som et kunnskapsområde oppnådd gjennom sansene (kunnskap følsom).
Estetikk ble forstått sammen med logikken som en form for vet etter følsomhet.
Siden den gang har estetikk utviklet seg som et kunnskapsområde. I dag forstås det som studiet av kunstformer, prosessene for å lage (kunst) verk og deres sosiale, etiske og politiske forhold.
Skjønnhet blant grekerne
Gresk filosofi, fra sin antropologiske periode, forsøkte å forstå årsakene til at menneskelige aktiviteter forplikter seg til en estetisk verdi: skjønnhet.
Siden begynnelsen av tiden har ideen om skjønnhet og velvære vært knyttet til produksjonen og transformasjonen av naturen.
Dermed prøvde den greske filosofen Platon (427-347) å knytte nytte til ideen om skjønnhet. Han bekreftet eksistensen av det "vakre i seg selv", en essens, til stede i "ideens verden", ansvarlig for alt som er vakkert.
Mange av de platoniske dialogene diskuterer fremfor alt det vakre Banketten. I det refererer Platon til det vakre som et mål som skal oppnås av alle typer produksjon.
Imidlertid forener filosofen det vakre med sin nytte og angriper gresk poesi og teater. I platonisk tanke hadde denne typen aktiviteter ingen nytte og generte forvirring om gudene og målene med menneskelige handlinger.
i boken din republikken, Gjør Platon det klart at i formuleringen av sin ideelle by ville gresk poesi bli fjernet fra dannelsen av menn for å forvride individer.
I Aristoteles er det forståelse av kunst som en teknikk beregnet på produksjon. Filosofen søker å definere de greske begrepene: praksis (handling), poiesis (skapelse) og techne (regler og prosedyrer for å produsere noe).
Derfor blir alt som går gjennom disse tre dimensjonene, alle typer arbeid og alt som produserer noe nytt forstått som kunst.
Imidlertid er det et sterkt hierarki blant den greske kunsten. Fornuftens kunst, som fungerer med intellektet, forstås å være overlegen den mekaniske kunsten, som fungerer med hendene.
Håndarbeid forstås som mindre arbeid, undervurdert, bestemt for slaver. Den gode greske statsborgeren var ansvarlig for intellektets aktiviteter som matematikk og filosofi.
Skjønnhet gjennom filosofiens historie
Skjønnheten ble forstått av grekerne i sin objektivitet. Denne oppfatningen ble opprettholdt gjennom middelalderen og utvidet seg i forholdet til religion. Ideen om perfeksjon og skjønnhet var knyttet til manifestasjonen av guddommelig inspirasjon.
I løpet av perioden ble kunsten brukt som et instrument i troens tjeneste. Hovedmålet var å avsløre Kirkens kraft og utvide den kristne religionen. Skjønnheten i seg selv ble knyttet til synd.
Mot slutten av middelalderen forsøkte renessansen å skille seg fra det religiøse synet på skjønnhet. Ideen om skjønnhet begynner å forholde seg til den mest trofaste gjengivelsen av virkeligheten som mulig. Kunstneren begynner å anta hovedpersonen, hans tekniske kvalitet begynner å bli verdsatt.
Skjønnhet, forstått i sin objektivitet, vil være relatert til proporsjoner, former og harmoni av naturens representasjoner. Disse egenskapene blir uttrykk matematisk tilstede i kunstverk.
Dermed ble et felt relatert til de syv kunstene (maleri, skulptur, arkitektur, musikk, dans, teater og poesi) eller kunst. Denne kunstoppfatningen opprettholdes den dag i dag, til tross for at nye former for kunstnerisk uttrykk (fotografering, kino, design osv.) Har dukket opp.
Baumgarten og opprinnelsen til estetikk
Den tyske filosofen Alexander Baumgarten innviet estetikk som et kunnskapsfelt innen filosofi. Den søkte å forstå måtene skjønnhet reproduseres gjennom kunst på.
I stor grad skyldtes dette at kunsten har etablert seg som en produksjonshandling som kan assosieres med en økonomisk verdi.
Å tilordne en verdi til et arbeid krever en forståelse av kunst som går utover enkel smak. Baumgarten forsøkte å etablere regler som kunne bedømme den estetiske verdien av naturen og kunstnerisk produksjon.
Basene definert av filosofen tillot at kunsten over tid ble unnfanget utover forholdet til skjønnhet. Kunst begynner å forholde seg til andre følelser og følelser, som påvirker identifiseringen av det som er vakkert og dets verdi.
Kant og dommen av smak
filosofen Immanuel Kant (1724-1804) foreslo en viktig endring angående forståelsen av kunst. Filosofen tok tre uatskillelige aspekter som gjør kunsten som en helhet mulig.
Det er basert på filosofens tenkning at kunsten påtar seg sin rolle som et kommunikasjonsinstrument. For ham avhenger eksistensen av kunst av:
- kunstneren, som et kreativt geni;
- kunstverket med sin skjønnhet;
- publikum, som mottar og bedømmer arbeidet.
Kant utvikler en idé om at smak ikke er så subjektiv som man forestiller seg. For å få en smak, må det være utdannelse og dannelse av den smaken.
Kunstneren blir igjen forstått som et kreativt geni, ansvarlig for å tolke verden på nytt og oppnå skjønnhet gjennom kunstverket.
Etter opplysningstradisjonen, som søker rasjonell kunnskap som en form for autonomi, fjerner filosofen ideen om smak som noe uomtvistelig. Det strider mot ideen om at hver person har sin egen smak.
For Kant, til tross for subjektivitet av smak, er det et behov for å universalisere dommen av smak basert på vedheft av andre subjekter til samme dom.
Filosofen forsøkte å løse dette problemet gjennom ideen om at for at noe skal bli ansett som vakkert, er det først nødvendig å forstå hva det egentlig er. Dermed vil utdanning være ansvarlig for forståelsen av kunst og derfra smaksdannelsen.
Bedømmelsen av smak forener universaliteten av skjønnhetens skjønnhet til kunstnerens, verkets og publikums egenart.
Frankfurt-skolen
Et viktig vendepunkt i studiet av estetikk ble introdusert av en rekke tenkere ved universitetet i Frankfurt i Tyskland.
Blant disse tenkerne skiller seg ut Walter Benjamin, Theodor Adorno og Max Horkheimer, som, påvirket av tanken til Karl Marx, vever hard kritikk av kapitalismen og dens produksjonsmåte.
Fra den tanken, Walter Benjamin (1892-1940) utgir et viktig verk som heter Kunstverket i en alder av teknisk reproduserbarhet (1936).
I den hevder filosofen at muligheten for å reprodusere kunstverk ville få den til å miste sin "aura" av originalitet, unikhet og eksklusivitet i aristokratier.
Denne endringen kan gi arbeiderklassen tilgang til kunstverket, som tidligere ville vært helt ekskludert.
På den annen side, innenfor det kapitalistiske systemet, ville den tekniske reproduksjonen av kunst sentrere sin innsats på fortjenesten som genereres av den massive distribusjonen av reproduksjoner. Verdien av arbeidet overføres til dets evne til å reproduseres og konsumeres.
Benjamin gjør oppmerksom på utstillingens appel og snakker om en ny kulturform som søker å gjengi kunstens estetikk. Politikk og krig begynner for eksempel å vekke følelser og lidenskaper, som tidligere var typiske for kunst, gjennom propaganda og massebriller.
Denne typen estetiske krefter kan sees i propaganda, militære parader og taler som inneholdt en mengde mennesker til stede av nazistpartiet.
Ved slutten av andre verdenskrig ble nazismen beseiret, men dens form for propaganda og massifisering av estetiske elementer forble og utviklet seg i den såkalte kulturindustrien.
Estetikk i dag
Estetikk, fra forholdet til det vakre blant grekerne, dets definisjon som et kunnskapsområde av Baumgarten, til dagene av i dag har det transformert og søkt å forstå de viktigste faktorene som får enkeltpersoner til å ha en "tanke estetisk ".
Filosofi og kunst møtes i estetikk. Det er mange tenkere som over tid gjorde denne foreningen som en måte å forstå et av hovedområdene kunnskap og menneskelig aktivitet på.
I dag produseres også en god del av estetiske teorier av kunstnere som tar sikte på å forene praksis og teori i produksjon av kunnskap.
Dette er tilfelle Ariano Suassuna (1927-2014), dramatiker, dikter og estetisk teoretiker. I videoen nedenfor snakker han om verdien av populær kunst og dens forhold til kulturell dominans.
Bibliografiske referanser
Banketten - Platon
Kritikk av ren fornuft - Immanuel Kant
Estetikk - Alexander Baumgarten -
Kunstverket i en alder av teknisk reproduserbarhet - Walter Benjamin
Invitasjon til filosofi - Marilena Chauí
