Abstraksjonisme er en avantgarde kunstbevegelse der representasjonen av virkeligheten er laget på en dekonstruert måte, ved hjelp av farger, linjer og abstrakte former.
Også kalt Abstrakt kunst, det er registreringer av denne kunstformen fra forhistorien. Men begrepet abstraksjonisme ble konsolidert i begynnelsen av det 20. århundre, med begynnelsen av bevegelsen ledet av Wassily Kandinsy.
Ankomsten av abstraksjonistbevegelsen bryter all og enhver konkret referanse på en gang. alt er abstraksjon i verkene, som om de skapte en parallell virkelighet, et abstrakt autonomt univers der linjer, former og farger ikke er det man ser. Denne ideen kan oppsummeres i Kandinksys setning, "å skape et kunstverk er å skape en verden".
Abstraksjonistbevegelsen har stor innflytelse blant kunstnere fra det 20. og 21. århundre, og involverer seg i begrepet Abstrakt kunst andre kunstneriske strømmer som ekspresjonisme, kubisme, dadaisme, futurisme, surrealisme og Neoplasticism.
Se også: kjennetegn ved ekspresjonisme og Typer kunst.
Toppartister for abstraksjonisme
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee og Robert Delaunay.
Den japanske artisten med base i São Paulo Manabu Mabe var forløperen til abstraksjonisme i Brasil, etterfulgt av Tomie Ohtake, Cicero Dias og Antonio Bandeira.
Funksjoner av abstraksjonisme:
- Representasjon av verden koblet fra synlig virkelighet
- Fornektelse av verdens figurative og etterligning
- Dekonstruksjon av naturlige figurer
- Forenkling av form
- Innovasjon i fargebruk
- perspektivavvisning
- Motstand mot konvensjonelt portrettert belysning
Historisk kontekst av abstraksjonisme
Abstraksjonismebevegelsen dukket opp i opposisjon til renessansens forestilling om kunst og skjønnhet, fortsatt i kraft på den tiden. I renessansen ble kunstnerens talent målt ved hans evne til å gjengi verden rundt ham så sannferdig som mulig.
Det er forfattere som også forsvarer at populariseringen av fotografering, på slutten av det nittende århundre, bidro til fremveksten av abstrakt kunst, siden det ikke lenger var nødvendig for kunsten å fungere som en etterligning av verden.
Impresjonistene på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet, som Monet, som allerede hadde begynt søket etter representasjon av universet fra andre perspektiver. Impresjonistenes bekymring var lysstyrken, mye mer enn det perfekte inntrykket av gjenstandene eller menneskene som var representert.
På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp to stiler som begynte å bryte med ideen om å etterligne naturen, noe som gjorde rom for fremdrift og konsolidering av abstrakt kunst. Henri Matisses fauvisme var viet til forenkling av former og en raffinert studie av farger. Dadaismen til Pablo Picasso og Georges Braque dekomponerte scenenes perspektiv og brukte geometriske figurer i representasjonen av naturelementene.
Uformell abstraksjonisme
Innen abstraksjonisme identifiserte en streng seg mer med overføring av følelser og følelser gjennom kunst. Det som ble kjent som Informal Abstractionism, eller Expressive Abstractionism, eller til og med Lyrical Abstractionism. Kunstnere identifisert med denne gruppen jobbet enda mer med subjektiviteten sin, og oversatte en sterk følelsesladning i verkene gjennom farger og former fritt tolket, etter instinkt. Dens største representant var den russiske maleren Wassily Kandinsky.
Geometrisk abstraksjonisme
Mens uformell abstraksjonisme var opptatt av følelser, var fokuset for geometrisk abstraksjonisme form. Elementene i verkene, fargene og linjene, dannet geometriske komposisjoner. Kunstneren som skilte seg mest ut på dette feltet var nederlenderen Piet Mondrian.
Du kan være interessert i betydningen av Kubisme, futurisme og Abstrakt kunst.