Kunsthistorie er et studieområde som adresserer de forskjellige kunstneriske manifestasjonene produsert av mannen med det estetiske eller kommunikative formålet å uttrykke ideer, følelser og måter å se verden på.
Den følger utviklingen av menneskets historie, knyttet til den mest varierte kulturen eksisterende folk i verden, og søker å forstå manifestasjonene som var og blir utført til i dag.
Kunsthistorien, så vel som historiske fakta, er med på å komponere samfunnets historie. Mange forskere fra forskjellige områder prøver å løse opprinnelsen til menneskeheten, og blant så mye forskning er konklusjonen at utseendet av mennesket er direkte assosiert med utseendet på symbolske former, som hjelper til med å bygge mulige vitnesbyrd om menneskets opprinnelse og evolusjon.
På denne måten er kunsthistorie generelt organisert i perioder som følger med utvikling av sivilisasjoner og er en kontinuerlig prosess, som aldri kommer til en slutt, ettersom den blir levd hver dag.
Perioder med kunsthistorie
Periodene tilsvarer en slags kunsthistorie tidslinje, eller til en kronologisk rekkefølge av menneskehetens vei. Vi kan da finne kunstneriske manifestasjoner til stede i forhistorien, antikken og middelalderen, moderne og i det 20. århundre.
Kunst i forhistorien
Forhistorie var den første perioden av menneskelig evolusjon som etterlot spor etter menneskehetens tidligste symbolske former.
De banebrytende formene for kunstnerisk uttrykk i denne tiden er hulemaleriene, der datidens menn la dem trekke på veggene i hulene der de bodde, deres måte å leve og se verden på og gjennom disse rustikke maleriene, registrerte han deres tro og måten de oppfattet natur. De forskjellige stedene der disse maleriene ble oppdaget kalles arkeologiske steder.
Andre elementer som også avslører det forhistoriske menneskets livsstil, og som kan være regnes som viktige historiske levninger, er skulpturene og gjenstandene laget i bein, stein eller tre.
kunst i antikken
Denne perioden ble preget av oppdagelsen av skriving, og egypterne ble mest påvirket av denne evolusjonen.
Opprettelsen av hieroglyfiske symboler og tegn er høydepunktene i denne tiden. Deres evner manifesterte seg gjennom faraoens graver, guddommelige statuer og andre gjenstander fra deres daglige liv.
Grekerne utviklet også evnen gjennom malerier, monumenter og bygninger, som hadde mennesket som sin viktigste referanse, da han ble ansett som sentrum for perfeksjon.
kunst i middelalderen
Denne perioden er preget av religiøs innflytelse. De keltiske, gotiske og romerske kunstneriske uttrykkene skiller seg ut.
Det romerske folket spilte også en viktig rolle i datidens kunstneriske aktiviteter, med berømte konstruksjoner som påvirket arkitekturen og også gjennom paleokristisk kunst, som var basert på Kristi lære og gjennom kunst Bysantinsk.
kunst i moderne tid
Den moderne tidsalderen var preget av en periode med intens ekspansjon på grunn av geografiske funn. Datidens kunstneriske arbeider var hovedsakelig basert på naturen. Det var flotte høydepunkter:
Gjenfødelse - Gresk-romersk kunst dukket opp igjen og maling skilte seg ut.
Barokk - Verdsatte følelser og følelser. Stilen ble påvirket av den protestantiske reformasjonen og motreformasjonen.
Rokoko - Etappe med å verdsette de dekorative funksjonene. Høydepunktet var dekorasjonen og utsmykningen av miljøene.
Kunst i samtiden
Også kalt samtidskunst, var denne perioden en av store konflikter, som den franske revolusjonen, første og andre verdenskrig og den kalde krigen.
Tidens kunstneriske uttrykk manifesterte seg gjennom bevegelser som nyklassisisme, romantikk, realisme og impresjonisme, som revolusjonerte kunsten fra det 20. århundre.
Kunst fra det 20. århundre
Denne perioden er preget av fremveksten av store kunstneriske trender som ekspresjonisme, fauvisme, Kubisme, futurisme, abstraksjonisme, dadaisme og surrealisme, bevegelser som representerer mye for verden av Kunst. Under hvert av disse uttrykkene ble store kunstnere overrasket og beryktede verk ble opprettet.
vite mer om ekspresjonisme, kjennetegn ved ekspresjonisme og Typer kunst.
Kunsthistorie i Brasil
Kunsthistorien i Brasil stammer fra en blanding av andre stiler og dateres tilbake til forhistorien, med flere arkeologiske steder spredt over hele territoriet. Urfolks kunst skiller seg også ut, noe som er lagt merke til siden oppdagelsen av Brasil, med kunstneriske uttrykk som er veldig karakteristiske for stammene, som danser, ritualer, gjenstander osv.
Ankomsten av portugiserne og europeerne førte også med seg store endringer, som barokkstil, knyttet til katolisismen.
Akademisk maleri, også på 1800-tallet, i brasiliansk kunst, skildrer den klassiske rikdommen, og en ideell skjønnhetsstandard ble reflektert (standarder foreslått av Academy of Fine Arts).
På begynnelsen av 1900-tallet var vi vitne til brasiliansk modernisme, opprinnelig preget av Week of Modern Art. Og før det begynte ekspresjonismen å komme til Brasil og lage historie med Lasar Segall (1891-1957), som bidro til modernismen.
Se også betydningen av Kunst og Art Nouveau.
