Persistens av minne (eller Minneens utholdenhet) er et surrealistisk maleri fra 1931 av den spanske kunstneren Salvador Dalí.
Først vist i Julien Levy Gallery i 1932, siden 1934 har maleriet vært i samlingen av Museum of Modern Art (MoMA) i New York City.
Picture The Persistence of Memory, av Salvador Dalí.
Med sitt rare tema og drømmeaktige atmosfære har Salvador Dalís maleri blitt et kjent symbol på surrealisme.
Mesterverket til smeltende klokker inneholder følsomheter som definerer den eksperimentelle og eksentriske sjangeren.
For å kontekstualisere stedet for det ikoniske stykket i kunsthistorien, er det nødvendig å forstå dens innflytelse unik, undersøke deres symbolske innhold og sette pris på kunstnerens avantgarde tilnærming i sin opprettelse.
Historisk kontekst av maleriet: Persistence of Memory
Persistence of Memory ble malt i 1931, på høyden av den surrealistiske bevegelsen. I løpet av denne tiden utforsket innovative kunstnere ideer om automatisme og selvbevissthet i arbeidet sitt.
Salvador Dalí, spansk kunstner som er ansvarlig for verket: The Persistence of Memory.
Denne eksperimentelle tilnærmingen til kunst har kulminert i en tendens til et særegent subjekt som vekker drømmer og utfordrer oppfatninger.
Som en sentral skikkelse i bevegelsen fordypet Salvador Dalí seg i denne kunstneriske mentaliteten, som han betraktet som revolusjonerende og befriende. "Surrealisme er ødeleggende, han forklarte, "men den ødelegger bare det den anser for å være håndjern som begrenser vårt syn. "
Da Dalí malte Minneens varighet, ble hans kunstneriske praksis ledet av den særegne "kritisk-paranoide metoden". Teknikken ble utviklet av kunstneren i 1930, og er basert på paranoia og selvinduserte hallusinasjoner for å lette skapelsen av et kunstverk.
Denne metoden var spesielt viktig for å lage de "håndmalte drømmefotografiene" av Dalí, en samling verk som er stilistisk forankret i realisme og ennå ikke realistiske i gjenstand.
5 morsomme fakta om The Persistence of Memory
1. Persistence of Memory ble malt midt i en hallusinasjon
Rundt tidspunktet for maleriets opprettelse i 1931 perfeksjonerte Dalí sin "kritisk-paranoide metode". Kunstneren ville prøve å skrive inn et meditativ tilstand av selvinduserte psykotiske hallusinasjoner, slik at han kunne lage det han kalte "håndmalte drømmefotografier".
"Jeg er den første som blir overrasket og ofte livredd for bildene jeg ser vises på skjermen min. Jeg registrerer uten valg og så nøyaktig som mulig diktatene til underbevisstheten min, mine drømmer. "
2. Utstillingen av verket i New York skyldtes en anonym
Etter utstillingen på galleriet, en beskytter kjøpte stykket og donerte det til Museum of Modern Art i 1934. Det har vært et av høydepunktene i MoMA-samlingen i over 80 år.
3. Einsteins teorier kan ha påvirket Dalí
Persistence of Memory provoserte betydelig akademisk debatt da forskere tolket maleriet.
Noen kritikere mener at delens smeltende klokker er et svar på Albert Einsteins relativitetsteori. I sin bok Dalí og surrealisme skriver kritiker Dawn Ades: "myke klokker er et ubevisst symbol på relativiteten til rom og tid."
4. Maleriet ble satt inn og sitert ofte i popkulturen
The Persistence of Memory ble referert på TV i The Simpsons, Futurama, Hei Arnold, lege som og Sesame Street.
På samme måte ble det antydet i den animerte filmen Looney Tunes: Back in Action, i tegneserien Den fjerne siden, og i videospill som EarthBound og Crash Bandicoot 2: N-Tranced.
5. Maleriet gjorde Dalí berømt i en alder av 28 år
Dalí begynte å male da han var 6 år gammel. Som ung mann flørte han med berømmelse og jobbet med den spanske filmskaperen Luis Buñuel på sine banebrytende shorts. Un Chien Andalou og L'Age d'Or.
Men Dalís store mulighet kom ikke før han skapte sitt surrealistiske arbeid. Pressen og publikum ble sprø med det da The Persistence of Memory ble vist i Julien Levy Gallery, i New York, i 1932.
Se også betydningen av surrealisme og 5 kjennetegn ved surrealisme.
