Ekspresjonisme var en kunstnerisk bevegelse gjennom hvilke forfattere uttrykte følelser og følelser gjennom verkene sine. Dette uttrykket skjedde på en overdrevet, fordervet og subversiv måte, og med nivåer av pessimisme.
Temaer som ensomhet, elendighet og galskap ble ofte diskutert. Sjekk de viktigste egenskapene til ekspresjonisme nedenfor:
1. Bruk av intense farger
Fränzi foran en utskåret stol (1910), av Ernst Ludwig Kirchner
Et av hovedegenskapene til ekspresjonisme er bruken av sterke og levende fargerofte uvirkelig, det vil si ikke å representere virkeligheten direkte.
2. Tykke og forvrengte slag
De ekspresjonistiske verkene presentert sterke og godt merkede funksjoner det var imidlertid ingen linearitet i konturene.
Linjene hadde vridde former, var noe aggressive og bestemte ikke formens kontur nøyaktig.
Slagene var tykke og kantete.
3. Fokuser på subjektive aspekter
Stjerneklar natt (1889) av Van Gogh.
Ekspresjonistisk kunst er dramatisk og subjektiv kunst, som gjenspeiler forfatterens oppfatning, følelser og følelser av det portretterte emnet.
Tabellen over, for eksempel, av van Gogh, gjenspeiler kunstnerens oppfatning av det han så gjennom soveromsvinduet sitt da han ble innlagt på sykehuset i Saint-Rémy-de-Provence.
Ikke alle komponentene i arbeidet kunne faktisk sees gjennom vinduet. Noen bilder lagt til av Van Gogh, som landsbyen, var imaginære og subjektive, det vil si at de var relatert til kunstnerens egne referanseelementer.
Noen forskere mener at landsbyen avbildet i maleriet representerer stedet der Van Gogh tilbrakte barndommen.
4. Tragisk syn på mennesket
den døde moren og barnet (1899), av Edvard Munch
Det faktum at ekspresjonisme er en subjektiv kunstform tillot forfatterne av verkene å skildre sine respektive livssyn.
Denne uttrykksformen adresserte ofte mer dramatiske spørsmål om menneskelige følelser, som frykt, ensomhet, sjalusi, elendighet, prostitusjon, etc.
Noen ganger ble situasjoner om liv, død og den åndelige verden skildret.
5. Eksponering for den pessimistiske siden av livet
En av de viktigste egenskapene til ekspresjonismen var skildring av intense følelser.
Det var ingen store bekymringer for standarder for estetisk skjønnhet. Ofte reflekterte verkene de emosjonelle og mentale tilstandene til kunstnerne som gjennom kunsten deres uttrykte en pessimistisk tilnærming til virkeligheten de levde.
Denne pessimismen ble hovedsakelig tilskrevet det historiske øyeblikket menneskeheten gikk gjennom og som gjenspeiles i en stor følelse av angst før, under og etter første verdenskrig Verden.
6. Verden av virkeligheten i verden
Virkeligheten eksponert av ekspresjonistiske kunstnere ble ikke styrt av en idé om objektivitet.
Med tanke på at subjektivitet er en av de viktigste egenskapene til ekspresjonisme, kunstnere fra denne europeiske avantgarde følte seg fri til å presentere virkeligheten i henhold til sin egen oppfatning.
Hovedformålet med denne representasjonen var prioritere følelser og følelser på bekostning av en objektiv beskrivelse av virkeligheten.
7. uttrykk for individuell frihet
Den ekspresjonistiske bevegelsen forsvarte individuell frihet gjennom irrasjonalisme og av subjektivitet.
Subjektivitet tillot kunnskapen om alt som var utenfor kunstneren, å skje i samsvar med hans egne referanser.
Irrasjonalisme er, som navnet antyder, i motsetning til det som er rasjonelt.
Konseptet med irrasjonalisme forsvarer at evnen til læring er overlegen når mennesket går utover grensene som er rasjonell.
vite mer om subjektivitet.
8. Bruk av tredimensjonalitet i verk
jenter på brygga (1899), av Edvard Munch
Ekspresjonistiske kunstnere brukte tredimensjonalitet i verkene sine.
Imidlertid ble denne effekten oppnådd på en illusorisk måte, det vil si at det ikke var noen reell lettelse i verkene. Illusjonen ble med vilje skapt gjennom linjene.
Ekspresjonismens beste artister
Sjekk ut hvem de viktigste ekspresjonistiske artistene var.
Edward Munch
Betraktet som en av forløperne til ekspresjonismen, hans mest emblematiske arbeid Skriket.
Munchs verk portretterte på en veldig eksplisitt måte den deformerte virkeligheten, så typisk for ekspresjonismen.
I tabellen nedenfor kan vi for eksempel se et ansikt uten definerte former og en svingete kropp.
Et annet kjennetegn som er veldig til stede i Munchs ekspresjonistiske malerier, er uttrykket for frykt, smerte og lidelse som de portretterte vesener reflekterer.
Det er de som tilskriver uttrykkene for disse detaljene til det lidende livet til maleren som, mens han fortsatt var ung, ble ødelagt ved morens og en søsters for tidlige død, og de psykiske lidelsene hun presenterte i sin alder voksen.
The Scream (1893), av Edvard Munch
van Gogh
I sin kunst portretterte han mennesker og naturen, malte det han følte og ikke nødvendigvis det han så.
Ved siden av Stjerneklar natt, et av hovedverkene hans var Hvetemark med kråker.
Dette verket ble Van Goghs siste maleri. I det er det mulig å observere det kraftige penselen og den subjektive representasjonen av følelser og virkelighetsoppfatning, begge typiske for ekspresjonisme.
Det sies at den truende himmelen, kråkene og blindveien formidler malers ide om at han allerede var på slutten av livet.
Hvetemark med kråker (1890), av Van Gogh
Gauguin
Gauguins malerier var preget av stiliserte dimensjonsformer og allegorisk natur.
Gauguin brukte ikke bare den tradisjonelle bruken av ekspresjonistiske levende farger, han brukte dem også på en representativ måte for å uttrykke sine følelser.
I et av hans mest berømte malerier, gul Kristus, bruk av farger var ikke ment for logisk fremstilling, men for symbolikken til en følelse av fred.
gul Kristus (1889), av Gauguin
Ekspresjonisme i Brasil
Brasil hadde to fremragende ekspresjonistiske artister:
Cândido Portinari
Kunstnerens verk var kjent for å representere vanskelighetene til det nordøstlige folket og elitenes utnyttelse av mennesker.
Kunstneren pleide å male mennesker med veldig store føtter, og utviste en deformasjon av virkeligheten, slik det var karakteristisk for ekspresjonismen.
Denne overdrevne representasjonen var ment å demonstrere det nære forholdet mellom mennesker og landet.
Et av hovedverkene hans var kaffebonden.
Ramme kaffebonden (1934) utstilt på MASP (São Paulo, Brasil)
Anita Malfatti
Anita Malfattis verk var kjent for å ha nakenportretter, landskap og hverdagslige scener.
Et av hovedverkene hans var Mannen med syv farger.
Innflytelsen til ekspresjonisme fremgår av kunstnerens verk gjennom bruk av sterke farger.
I tabellen nedenfor kan vi for eksempel også merke forvrengningen av virkeligheten uttrykt gjennom en representasjon av mennesket at ingenting ligner et virkelig menneske.
mannen i syv farger (1916), av Anita Malfatti
Lære mer om Ekspresjonisme.
