FagundesVarela han ble født 17. august 1841 i Rio Claro, i delstaten Rio de Janeiro. Familien hans flyttet ofte, forfatterens far var dommer. I 1862 startet forfatteren jusstudiet i São Paulo, et kurs han ikke fullførte. I tillegg hadde han et ustabilt økonomisk liv, besøkte det bohemske livet og publiserte tekster i noen tidsskrifter.
Varelas romantiske poesi er en del av andre generasjon, derfor presenterer den egenskaper som pessimisme, sentimental overdrivelse og sykelighet. Imidlertid presenterer forfatteren, som døde 18. februar 1875, trekk fra den første generasjonen - bucolicism and patriotism - og av den tredje - sosial kritikk og avskaffelse temaer.
Les også: Augusto dos Anjos - den mørkeste av brasilianske poeter
Biografi om Fagundes Varela
Fagundes Varela (eller Luís Nicolau Fagundes Varela) ble født 17. august 1841 i Rio Claro (på den tiden landsbyen São João Marcos), i delstaten Rio de Janeiro. Faren hans var dommer i denne landsbyen. Der bodde dikteren sin barndom på en gård. I 1851 flyttet han på grunn av farens yrke til katalansk i delstaten
Goiás.Etterpå bodde familien i Angra dos Reis (fra 1852), hvor Varela ble venn med forfatteren José Ferreira de Menezes; i Petrópolis (1854 til 1858); og i Niterói, hvor han flyttet i 1858. Året etter reiste forfatteren likevel til São Paulo, hvor i 1862 startet jusstudiet.
Som andre tiders poeter ble forfatteren en bohem. også publisert dikt i tidsskrifter. Artikkelen hans "The modern drama" ble publisert i Dramatisk magasin, i 1860. Skrev også, Talestil Correio Paulistano, i 1861. Året etter sjokkerte han familien ved å gifte seg med en sirkusartist ved navn Alice Guilhermina Luande. Sirkuset, der dikteren til og med resiterer noen dikt, tilhørte kona sin far.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Fagundes Varela møtte økonomiske vanskeligheter og overga seg til alkoholisme. Dette hindret ham ikke i å fortsette å skrive, eller i 1865 fra å overføre til Recife fakultet. I år, din kone døde.
Dermed måtte dikteren vende tilbake til São Paulo, hvor han året etter bestemte seg for å gå tilbake til jusstudiet, men snart forlot det igjen og kom tilbake for å bo på farsgården. Så giftet han seg med fetteren Maria Belisária de Brito Lambert. I 1870 flyttet han til Niterói, hvor døde 18. februar 1875, offer for hjerneslag.
Les også: Casimiro de Abreu - en annen stor romantisk dikter av andre generasjon
Kjennetegn på Fagundes Varelas arbeid
Fagundes Varela regnes som en forfatter av ultra-romantikk Brasilianskderfor har diktene hans følgende egenskaper:
- flukt fra virkeligheten
- Dødelighet
- Pessimisme
- sentimental overdrivelse
- Individualisme
- kjærlighets tema
- idealisering av kvinner
- Årets onde: kjedsomhet og melankoli
- fryktelig lokus: stormfullt sted
Videre er Varelas poesi preget av kval og lidelse. Noen av diktene hans presenterer bucolicism og patriotisme av første generasjon. Dikteren har også vers med et religiøst tema, og til tross for at han offisielt er en del av den andre romantiske generasjonen, blir han av noen forskere betraktet som en forfatter av overgangen mellom den andre og den tredje generasjon. Dermed har poesien hans andre særegenheter, for eksempel sosial kritikk og avskaffelsestemaer.
Verk av Fagundes Varela
- natt (1861)
- aurigreen-standarden (1863)
- stemmer fra Amerika (1864)
- hjørner og kostymer (1865)
- sørlige hjørner (1869)
- hjørner av villmarken og byen (1869)
- Anchieta eller The Gospel in the Jungles (1875)
- religiøse sanger (1878)
- Lazarus dagbok (1880)
"Golgata-sangen"
Diktet “Song of Calvary”, publisert i boka hjørner og kostymer, er en av de mest kjente i Fagundes Varela. Han er viet til minnet om forfatterens sønn, Emiliano, som døde med bare tre måneders levetid, 11. desember 1863:
Du var favorittduven i livet
Det over et hav av kval ledet
Hoppens gren. - Du var stjernen
Det blant vintertåkene glitret
Peker vei til pantemegleren.
Du var rotet til en gylden sommer.
Du var idyllen til sublim kjærlighet.
Du var herligheten, - inspirasjonen, - hjemlandet,
Fars fremtid! - Ah! Derimot,
Dove, - skjebnenes pil gjennomboret deg!
Astro, - den nordlige stormen har svelget deg!
Tak, du falt! - Tro, du lever ikke lenger!
I sekvensen snakker det lyriske selvet om tårer av lengsel etter den "utdøde formuen", etter "min sjels sønn", "Última rosa / At i denne utakknemlige jorden trivdes!". Det døde barnet blir sett på som et håp borte. Dermed angrer det lyriske selvet at det ikke lenger kan vugge barnet sitt på kne eller ha den komforten å se inn i øynene. Deretter nevner faren sitt eget ubehagelige og lidende liv, hvorfra han ønsket å flykte fra døden:
Åh! hvor mange timer brukte jeg å sitte
På den ville bredden av havet,
Venter på at livet forsvinner
Som en skumflak, eller som frisen
Det etterlater båtmannens logg i vann!
Hvor mange øyeblikk av galskap og feber
Jeg spiste ikke tapt i ørkenen,
Lytter til skogens rykter,
Og ser i disse dystre stemmer
Skill min dødssang!
Hvor mange netter med kvaler og delirium
Jeg så ikke, blant skyggene som lurte
Den raske passeringen av det avskyelige geniet
Måtte verden falle når galoppering går i stykker
Fra den ville hesten... Og alt kan pakkes!
O Jeg tekstforfatter ta i betraktning det er urettferdig at han, selv om han søker døden, lever, mens sønnen, "så ung, / Så ren ennå, fremdeles soloppgang," er valgt til å dø. Så husker han første gangen han tok barnet i armene og kalte det "sønnen min!" Det lyriske selvet sier at “Så mye lys har blindet meg! Jeg tok feil, jeg var en mann! ”, Og som straff for hans feil,“ Gråt ved foten av korset, i dag lider jeg! ”.
Den poetiske stemmen sier det sønnen ble ikke født i luksus, men hadde mer enn fyrster da Terra, ettersom den hadde "kjærlighetsalter uten vilkår!", i tillegg til å inspirere "fruktbare dikt" og bringe glede til de som før bare hadde tristhet. Faren avslutter deretter dialogen med den døde sønnen som følger:
Men ikke! du sover i den uendelige brystet
Fra skaperen av vesener! Fortell meg
I vindens røst, i fuglens rop,
Kanskje fra bølgene i slapp pust!
Du tenker på meg fra himmelen, hvem vet,
I en ensom form av en stjerne,
Og det er strålene dine som østrusen min blir varm!
[...]
Dermed er "Song of Calvary" en langt dikt, med dekasserbare vers (10 poetiske stavelser). Den presenterer temaet om døden, typisk for den andre romantiske generasjonen, og den sentimentale overdrivelsen, til stede i adjektiv og utrop. Videre er det også mulig å oppfatte den individualistiske karakteren, ettersom det poetiske selvet vender seg helt til sin egen smerte.
av Warley Souza
Litteraturlærer