Ekspresjonisme: kontekst, egenskaper, kunstnere

O ekspresjonisme er en avantgarde kunstnerisk bevegelse som fant sted på begynnelsen av 1900-tallet, i den sammenheng som involverte første verdenskrig. I direkte motstand mot Jegimpresjonisme, denne bevegelsen er preget av irrasjonalitet og individualisme, i tillegg til å presentere en pessimistisk syn på virkeligheten, for å gi en feil fremstilling av det virkelige.

Ekspresjonistisk estetikk kan identifiseres i forskjellige typer kunstnerisk uttrykk, men i maleriet var det mer slående. I Europa er hovedrepresentanten Edvard Munch, med sitt berømte verk Skriket. I Brasil produserte modernistiske malere som Candido Portinari og Tarsila do Amaral også verk med ekspresjonistisk innflytelse. I litteraturen skrev navn som Thomas Mann og Mário de Andrade verk med ekspresjonistiske trekk.

Les også: Dadaisme - avantgarde som forutså et totalt brudd med strukturen tradisjonell

Historisk sammenheng og ekspresjonismens opprinnelse

O tidlig på 1900-tallet den ble preget av bruk av teknologiske nyvinninger, som telefon, trådløs telegraf, bil og fly, som tillot raskere kommunikasjon og transport. En ny verden, preget av

teknologi og for hastighet, ble presentert for befolkningen. Relativitetsteorien, fra Albert Einstein (1879-1955), og fremveksten av psykoanalyse, med Sigmund Freud (1856-1939), utvidet måten tid, rom og menneskesinn ble forstått til da.

Studien av det ubevisste, utført av Sigmund Freud, påvirket ekspresjonistiske kunstnere.
Studien av det ubevisste, utført av Sigmund Freud, påvirket ekspresjonistiske kunstnere.

Så det var en tid av usikkerhet, preget av avhør av sannheter som hittil ble betraktet som ubestridelige, noe som antydet at det var mye mer å oppdage og at det nye århundret var et hav av muligheter. I tillegg til denne vitenskapelige og intellektuelle bevegelsen var det også den spenning mellom stormaktene, som forsøkte å opprettholde hver sitt hegemoni.

I denne sammenheng er den Europeiske fortropperdet vil si bevegelser som satte spørsmålstegn ved de akademiske verdiene frem til da forsvarte seg i kunsten. Hver av disse bevegelsene hadde til hensikt å bringe et nytt kunstnerisk perspektiv, en ny måte å lage kunst på, i motsetning til det som regnes som tradisjonelt. Blant dem var ekspresjonisme, født i Tyskland i 1910, men som til slutt også ble påvirket av hendelsene i Første verdenskrig.

Som andre avantgarde-bevegelser lanserte ekspresjonismen også et manifest. Det ekspresjonistiske manifestet ble utgitt i 1918 og signert av Kasimir Edschmid (1890-1966). I dette dokumentet forsvarer han at den ekspresjonistiske estetikken er resultatet av personlig erfaring av kunstneren knyttet til jakten på noe nytt. Arbeidets originalitet ligger altså i den individuelle oppfatningen (derfor unik) av virkeligheten.

Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)

Kjennetegn ved ekspresjonisme

Ekspresjonisme er en kunstnerisk bevegelse som motsetter seg impresjonisme og forsvarer tap av bevisst kontroll i skapelseshandlingen slik at virkeligheten transformeres av kunstnerens spesielle uttrykk (visjon). Dermed presenterer den disse egenskapene:

  • Fokuserer på den mørke siden av menneskeheten;

  • Den avslører eksistensiell angst og frykt;

  • Det er antipositivistisk, ettersom det forsvarer irrasjonalisme;

  • Verdsetter intuisjon over fornuft;

  • Uttrykker en individuell oppfatning av virkeligheten;

  • Verdier subjektivitet fremfor objektivitet;

  • Den har en pessimistisk karakter og tar for seg temaer som ensomhet;

  • Realiserer forvrengning av virkeligheten;

  • Forsvarer individuell frihet;

  • Den søker å vise elendigheten til den menneskelige arten;

  • Det verdsetter det metafysiske aspektet.

Les også: Kubisme - avantgarde som verdsatte geometriske former

Ekspresjonismens beste artister

O ekspresjonisme utøvde innflytelse over flere forfattere, innen flere kunstneriske områder, for eksempel:

Arkitektur:

  • Bruno Taut (1880-1938): glasspaviljong (1914).

  • Erich Mendelsohn (1887-1953): Woga-komplekset (1926-1931).

  • Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).

Skulptur:

  • Ernst Barlach (1870-1938): Ha nåde! (1919).

  • Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): knestående kvinne (1911).

Maleri:

  • Edvard Munch (1863-1944): Skriket (1893)|1|.

  • Käthe Kollwitz (1867-1945): enken jeg (1921).

Litteratur:

  • Thomas Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).

  • James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).

  • Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).

  • Rainer Maria Rilke (1875-1926): Brev til en ung dikter (1929).

  • Georg Kaiser (1878-1945): de borgerlige i Calais (1913).

Kino:

  • Robert Wiene (1873-1938): Dr. Caligaris kontor (1920).

  • Fritz Lang (1890-1976): metropol (1927).

  • Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).

ekspresjonistisk kunst

Den ekspresjonistiske bevegelsen påvirket ulike former for kunstnerisk uttrykk. Imidlertid er hans forhold til maleri det mest slående og originale, ikke minst på grunn av hans motstand mot impresjonismen.

DE maleri Skriket, Edvard Munchs mest berømte verk og hovedrepresentant for ekspresjonismen, bringer eksistensiell angst stemplet i ansiktet og skrik av en misdannet karakter. Som bakgrunn, en solnedgang i Oslo, Norge. Det er mulig å observere, på skjermen forvrengte og aggressive linjer, med sterke og uvirkelige farger, for å uttrykke følelsesmessig kunstnerens individuelle visjon i forhold til virkeligheten.

The Scream, skjerm av Edvard Munch.
Skriket, skjerm av Edvard Munch.

I sin tur, den ekspresjonistisk litteratur adresserer dekadens i den borgerlige verden og kapitalistisk, påpeker det ubalansen i virkeligheten og menneskets impotens overfor den. Dermed tyr det til groteske og forvrengte bilder av det virkelige, fra en negativistisk perspektiv.

Med dette i bakhodet, iDoktor Faust, av Thomas Mann, basert på unnskyldningen for å lage en komponists biografi, reflekterer fortelleren kunstneren satt inn i (og i konflikt med et) tysk borgerlig samfunn i sin uunngåelige katastrofe med å selge sjelen til djevelen (til nazismen).

allerede i syvende art,Dr. Caligaris kontor, av Robert Wiene, er en kopi av kino mute horror, hvis innstilling og fotograferingsprivilegium er formløs. Caligari har doktorgrad i søvngående (hypnotisme). Hans ankomst til en tysk landsby ledsages av mystiske drap og spådommer om fremtiden. Til slutt ender historien med å bli preget av irrasjonalitet av galskap.

Plakat av filmen The Cabinet of Dr Caligari, av Robert Wiene.
filmplakat Dr. Caligaris kontor, av Robert Wiene.

Ekspresjonisme i Brasil

DE maleri av brasiliansk modernisme ble påvirket av Europeiske fortropper. På denne måten er det mulig å verifisere spor av disse bevegelsene i flere verk, inkludert blant dem ekspresjonisme. Som et eksempel kan vi påpeke:

  • Anita Malfatti (1889-1964): vinden (1915-1917).

  • Candido Portinari (1903-1962): retreatants (1944).

  • Di Cavalcanti (1897-1976): Venner (1921).

  • Ishmael Nery (1900-1934): Portrett av Murilo Mendes (1922).

  • Lasar Segall (1889-1957): Selvportrett I (1911).

  • Tarsila do Amaral (1886-1973): Portrett av Oswald de Andrade (1922).

  • Ernesto de Fiori (1884-1945): Vennene (s. d.).

  • Flávio de Carvalho (1899-1973): Portrett av Jorge Amado (1945).

Vennene, av Ernesto de Fiori.
Vennene, arbeid av Ernesto de Fiori.

Når det gjelder Brasiliansk litteratur, det er ikke ordentlig ekspresjonistiske verk. Noen kritikere påpeker imidlertid kjennetegn ved denne bevegelsen i noen verk av brasiliansk modernistisk (og til og med før-modernistisk) litteratur, hvis forfattere ville ha blitt påvirket av ekspresjonisme. Som et eksempel er det mulig å nevne:

  • Graciliano Ramos (1892-1953): Kvaler (1936);

  • Augusto do Anjos(1884-1914): Meg (1912);

  • Mario de Andrade (1893-1945): kjærlighet, intransitivt verb (1927).

i diktet “Nocturnal Complaints” (1906), fra boka Meg, av Augusto dos Anjos, er det mulig å se en mer aggressiv tone når det lyriske selvet snakker om menneskeheten. | 2 | Som vi vet er ekspresjonismen preget av denne aggressiviteten, i tillegg til deformasjonen av det virkelige, slik den er konfigurert i den spesielle visjonen til forfatteren av verket:

Nattklager

[...]
Klærne mine, jeg vil til og med knekke dem!
Jeg vil, dratt fra kjødelige fengsler,

Bor i lyset av udødelige stjerner,
Omfavnet med alle stjernene!

Natten blir skremmende
Og inne i brystet mitt, i kamp,

knusende evighetsslag
I en ublu utvidelse!
[...]

Det inne i min amerikanske sjel
Ikke mer hjerteslag - denne arken,

Denne tragiske klokken som markerer
Alle handlinger av menneskelig tragedie!
[...]

I Kvaler, av Graciliano Ramos, hovedpersonen er Luís da Silva, en mann nær middelalderen, en offentlig tjenestemann, ensom og melankolsk. DE kvaler tittelen på boken refererer til sinnstilstanden til denne karakteren. O fortellerkarakter ha din privat utsiktderfor forvrengt virkeligheten. Det er bare dette indre verden av Luís da Silva som gir verket sitt ekspresjonistisk karakter: “Jeg lever rastløs, full av redsler, en skjelving i hendene mine, som har blitt tynne. Hendene er ikke lenger mine: de er gamle, svake og ubrukelige hender. Slitasje på håndflatene har grodd. ”

Allerede kjærlighet, intransitivt verb, av Mário de Andrade, forteller historien om Fräulein Elza, en tysk kvinne som angivelig ble ansatt for å være guvernante i et hus i São Paulo borgerlige elite fra begynnelsen av 1900-tallet, men som faktisk er en "kjærlighetslærer", betalte for å ta jomfruen og uskylden til den unge Carlos, en femten år gammel tenåring. I dette arbeidet, den dekadens i den borgerlige verden og forvrengt utsikt som den tyske karakteren har i forhold til yrket sitt og også til den brasilianske kulturen:

“Fräulein, i dagene fremover, tenkte seg om lenge om saken. Alvor. [...]. Hennes oppdrag var ikke å lede en handling: lærte integrert kjærlighet, så unaturlig i disse tider... Rolig kjærlighet osv. Med hyppigheten av idealet skrevet av den fengslede guden, absolutt en disippel av Hans Sachs, Fräulein litt etter litt hadde mekanisert sin dårlige oppfatning av kjærlighet. Der kom livets mann og drømmen til å forvirre seg i forkynnelsen av en enkelt sannhet, og enda morsommere, i visjonen om det samme bildet. lærer av kjærlighet... men han var ikke født for det, visste han. Omstendighetene hadde gjort henne til lærer av kjærlighet, hun hadde tilpasset seg. Jeg diskuterte ikke engang om jeg var lykkelig, skjønte ikke sin egen ulykke. Det var, verb å være. "

Se også: Futurisme - banebrytende med en sterk patriotisk og teknologisk tone

løste øvelser

Spørsmål 1

Bilde 1
Bilde 2
Bilde 3
Bilde 4
Bilde 5
Bilde 5

Alle disse bildene har spor av ekspresjonisme, bortsett fra:

a) Bilde 1

b) Bilde 2

c) Bilde 3

d) Bilde 4

e) Bilde 5

Vedtak

Alternativ E.

Bilde 5 er et kubistisk maleri, siden det favoriserer geometriske former. De fire første, derimot, har tegn på ekspresjonisme, det vil si tettere og mer vridde linjer, ikke objektive, derfor mer assosiert med følelser.

Spørsmål 2 - Pek på alternativet som har en ekspresjonistisk egenskap:

De) tull.

b) Individualisme.

c) Geometrisme.

d) Mekanisering.

e) Oneirisme.

Vedtak

Alternativ B.

Individualisme karakteriserer ekspresjonisme, da denne bevegelsen argumenterer for at kunsten er kunstnerens spesielle, subjektive og irrasjonelle visjon.

* Bildekreditt 5: tichr / Shutterstock

Karakterer

|1| Året 1910 markerte offisielt fremveksten av ekspresjonisme. Derimot, Skriket det er et av de mest kjente ekspresjonistiske verkene, og som man kan se, ble det produsert i god tid før formaliseringen av bevegelsen.

|2| Avhandling forsvares av José Maria Pinto de Figueiredo, master i litteraturvitenskap.


av Warley Souza
Litteraturlærer

Society of Dead Poets: Sammendrag, analyse og spørsmål om filmen

Society of Dead Poets: Sammendrag, analyse og spørsmål om filmen

Filmen Døde poeters samfunn (døde poeters samfunn, på engelsk) er en spillefilm i dramasjangeren ...

read more
Tegneserier: opprinnelse og egenskaper

Tegneserier: opprinnelse og egenskaper

Tegneserier er en av de 11 typer kunst som er til stede i verden. Mye verdsatt av unge publikum, ...

read more
Dadaisme: opprinnelse, egenskaper, verk og kunstnere

Dadaisme: opprinnelse, egenskaper, verk og kunstnere

O Dadaisme, eller bare "Dada", var en kunstnerisk bevegelse som tilhørte de europeiske avantgarde...

read more