O expressionisme is een avant-garde artistieke beweging die plaatsvond aan het begin van de 20e eeuw, in de context van de Eerste Wereldoorlog. In regelrechte oppositie tegen limpressionisme, wordt deze beweging gekenmerkt door irrationaliteit en individualisme, naast het presenteren van een pessimistische kijk op de werkelijkheid, om de werkelijkheid verkeerd voor te stellen.
Expressionistische esthetiek kan worden geïdentificeerd in verschillende soorten artistieke expressie, maar in de schilderkunst was het opvallender. In Europa is de belangrijkste vertegenwoordiger Edvard Munch, met zijn beroemde werk De Schreeuw. In Brazilië maakten modernistische schilders als Candido Portinari en Tarsila do Amaral ook werken met een expressionistische invloed. In de literatuur daarentegen schreven namen als Thomas Mann en Mário de Andrade werken met expressionistische trekken.
Lees ook: Dadaïsme – avant-garde die een totale breuk met de structuur voorzag traditioneel
Historische context en oorsprong van het expressionisme
O vroege 20e eeuw het werd gekenmerkt door het gebruik van technologische innovaties, zoals de telefoon, draadloze telegraaf, de auto en het vliegtuig, die snellere communicatie en transport mogelijk maakten. Een nieuwe wereld, gekenmerkt door de technologie en voor snelheid, aan de bevolking werd voorgelegd. De relativiteitstheorie, van Albert Einstein (1879-1955), en de opkomst van de psychoanalyse, met Sigmund Freud (1856-1939), breidde de manier uit waarop tijd, ruimte en de menselijke geest tot dan toe werden begrepen.
Dus het was een tijd van onzekerheden, gekenmerkt door de Ondervragen van waarheden die tot nu toe als onbetwistbaar werden beschouwd, wat suggereerde dat er nog veel meer te ontdekken was en dat de nieuwe eeuw een zee van mogelijkheden was. Naast deze wetenschappelijke en intellectuele beweging was er echter ook de spanning tussen de grote mogendheden, die elk hun hegemonie probeerden te behouden.
In dit kader is de Europese voorhoede, dat wil zeggen, bewegingen die de tot dan toe verdedigde academische waarden in de kunst ter discussie stelden. Elk van deze bewegingen was bedoeld om een nieuw artistiek perspectief te brengen, een nieuwe manier van kunst maken, in tegenstelling tot wat als traditioneel wordt beschouwd. Onder hen was het expressionisme, geboren in Duitsland in 1910, maar dat uiteindelijk ook werd beïnvloed door de gebeurtenissen van Eerste Wereldoorlog.
Net als andere avant-gardebewegingen lanceerde ook het expressionisme een manifest. Het expressionistisch manifest werd uitgebracht in 1918 en ondertekend door Kasimir Edschmid (1890-1966). In dit document verdedigt hij dat de expressionistische esthetiek het resultaat is van: persoonlijke ervaring van de kunstenaar in verband met de zoektocht naar iets nieuws. De originaliteit van het werk zit dus in de individuele perceptie (dus uniek) van de werkelijkheid.
Kenmerken van het expressionisme
Expressionisme is een artistieke beweging die verzet zich tegen de impressionisme en verdedigt de verlies van bewuste controle tijdens de schepping zodat de werkelijkheid wordt getransformeerd door de specifieke expressie van de kunstenaar (visie). Het presenteert dus deze kenmerken:
Richt zich op de donkere kant van de mensheid;
Het onthult existentiële angst en angst;
Het is anti-positivistisch, omdat het irrationalisme verdedigt;
Waardeert intuïtie boven rede;
Drukt een individuele perceptie van de werkelijkheid uit;
Waardeert subjectiviteit boven objectiviteit;
Het heeft een pessimistisch karakter en behandelt thema's als eenzaamheid;
Realiseert de vervorming van de werkelijkheid;
Verdedigt individuele vrijheid;
Het probeert de ellende van de menselijke soort te laten zien;
Het waardeert het metafysische aspect.
Lees ook: Kubisme – avant-garde die waarde hechtte aan geometrische vormen
Belangrijkste kunstenaars van het expressionisme
O expressionisme oefende invloed uit op meerdere auteurs, op verschillende artistieke gebieden, zoals:
architectuur:
Bruno Taut (1880-1938): glazen paviljoen (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): complexe woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Beeldhouwwerk:
Ernst Barlach (1870-1938): Heb medelijden! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): knielende vrouw (1911).
Schilderen:
Edvard Munch (1863-1944): De Schreeuw (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): de weduwe I (1921).
Literatuur:
Thomas Mann (1875-1955): Dokter Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlijn Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Brieven aan een jonge dichter (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): de bourgeois van Calais (1913).
Bioscoop:
Robert Wiene (1873-1938): Het kantoor van Dr. Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropolis (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
expressionistische kunsten
De expressionistische beweging beïnvloedde verschillende vormen van artistieke expressie. Zijn relatie met de schilderkunst is echter het meest opvallend en origineel, niet in de laatste plaats vanwege zijn verzet tegen het impressionisme.
DE schilderen De Schreeuw, het beroemdste werk van Edvard Munch en de belangrijkste vertegenwoordiger van het expressionisme, brengt existentiële angst op het gezicht en geschreeuw van een misvormd personage. Als achtergrond, een zonsondergang in Oslo, Noorwegen. Het is mogelijk om op het scherm de vervormde en agressieve lijnen, met sterke en onwerkelijke kleuren, om de individuele visie van de kunstenaar in relatie tot de werkelijkheid emotioneel uit te drukken.
Op zijn beurt, de expressionistische literatuur richt zich op de decadentie van de burgerlijke wereld en kapitalistisch, het wijst op de onevenwichtigheden van de werkelijkheid en de onmacht van de mens tegenover haar. Zo neemt het zijn toevlucht tot groteske en vervormde beelden van de werkelijkheid, van a negativistisch perspectief.
Met dit in gedachten, inDokter Faust, door Thomas Mann, vanuit het excuus om een biografie van een componist te maken, reflecteert de verteller op de kunstenaar die is ingevoegd in (en in strijd met a) de Duitse burgerlijke samenleving in haar onvermijdelijke catastrofe van het verkopen van haar ziel aan de duivel (aan het nazisme).
al in zevende kunst,Het kantoor van Dr. Caligari, door Robert Wiene, is een kopie van bioscoop mute horror, wiens setting en fotografie de vormloos. Caligari is gepromoveerd in slaapwandelen (hypnose). Zijn aankomst in een Duits dorp gaat gepaard met mysterieuze moorden en toekomstvoorspellingen. Uiteindelijk wordt het verhaal gekenmerkt door de irrationaliteit van waanzin.
Expressionisme in Brazilië
DE schilderen van braziliaans modernisme werd beïnvloed door Europese voorhoede. Op deze manier is het mogelijk om sporen van deze bewegingen in verschillende werken te verifiëren, waaronder de expressionisme. Als voorbeeld kunnen we noemen:
Anita Malfatti (1889-1964): de wind (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): retraitanten (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Vrienden (1921).
Ismael Nery (1900-1934): portret van Murilo Mendes (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Zelfportret I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Portret van Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): De vrienden (s. NS.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Portret van Jorge Amado (1945).
Wat betreft de Braziliaanse literatuur, er zijn niet echt expressionistische werken. Sommige critici wijzen er echter op: kenmerken van deze beweging in sommige werken van Braziliaanse modernistische (en zelfs pre-modernistische) literatuur, waarvan de auteurs zouden zijn beïnvloed door de expressionisme. Als voorbeeld kan worden genoemd:
Graciliano Ramos (1892-1953): Doodsangst (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Mij (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): liefde, intransitief werkwoord (1927).
in het gedicht "Nachtelijke klachten" (1906), uit het boek Mij, door Augusto dos Anjos, is het mogelijk om een agressievere toon wanneer het lyrische zelf over menselijkheid spreekt.|2| Zoals we weten, wordt het expressionisme gekenmerkt door deze agressiviteit, naast de vervorming van de werkelijkheid, zoals deze is geconfigureerd in de specifieke visie van de auteur van het werk:
Nachtklachten
[...]
Mijn kleren, ik wil ze zelfs breken!
Ik wil, geplukt uit vleselijke gevangenissen,
Levend in het licht van de onsterfelijke sterren,
Omarmd met alle sterren!
De nacht wordt angstaanjagend
En in mijn borst, in de strijd,
verpletterende eeuwigheidshits
In een exorbitante uitbreiding!
[...]
dat in mijn Amerikaanse ziel
Geen hartslag meer - deze ark,
Deze tragische klok die markeert
Alle daden van menselijke tragedie!
[...]
In Doodsangst, door Graciliano Ramos, de hoofdpersoon is Luís da Silva, een man van bijna middelbare leeftijd, een ambtenaar, eenzaam en melancholiek. DE doodsangst titel van het boek verwijst naar de gemoedstoestand van dat personage. O verteller karakter heb jou privé uitzichtdaarom vervormd van de werkelijkheid. Het is gewoon dat innerlijke wereld door Luís da Silva die het werk zijn geeft expressionistisch karakter: “Ik leef rusteloos, vol verschrikkingen, een beven in mijn handen, die mager zijn geworden. De handen zijn niet langer van mij: het zijn oude, zwakke en nutteloze handen. De blauwe plekken op de handpalmen zijn genezen.”
Nu al liefde, intransitief werkwoord, door Mário de Andrade, vertelt het verhaal van Fräulein Elza, een Duitse vrouw die zogenaamd was ingehuurd als gouvernante in een huis in de São Paulo burgerlijke elite uit het begin van de 20e eeuw, maar die in feite een "leraar van de liefde" is, betaald om de maagdelijkheid en onschuld van de jonge Carlos, een vijftienjarige tiener, te ontnemen. In dit werk wordt decadentie van de burgerlijke wereld en de vervormd beeld dat het Duitse karakter heeft in relatie tot haar beroep en ook tot de Braziliaanse cultuur:
'Fräulein heeft de komende dagen lang nagedacht over de zaak. Ernstig. [...]. Haar missie was niet om een act te regisseren: leerde integrale liefde, zo onnatuurlijk in deze tijden... Rustige liefde, enz. Met de frequentie van het ideaal geschreven door de gevangen god, zeker een leerling van Hans Sachs, Fräulein beetje bij beetje had zijn slechte opvatting van liefde gemechaniseerd. Daar raakten de man-van-leven en de man-of-the-droom in verwarring in de prediking van één enkele waarheid en, nog grappiger, in het visioen van hetzelfde beeld. leraar van liefde... maar hij was er niet voor geboren, dat wist hij. De omstandigheden hadden haar tot de lerares van de liefde gemaakt, ze had zich aangepast. Ik heb niet eens besproken of ik gelukkig was, besefte zijn eigen ongeluk niet. Het was, werkwoord zijn.”
Zie ook: Futurisme - voorhoede met een sterke patriottische en technologische toon
opgeloste oefeningen
vraag 1
Al deze afbeeldingen hebben sporen van expressionisme, behalve:
a) Afbeelding 1
b) Afbeelding 2
c) Afbeelding 3
d) Afbeelding 4
e) Afbeelding 5
Oplossing
Alternatief E.
Afbeelding 5 is een kubistisch schilderij, omdat het de voorkeur geeft aan geometrische vormen. De eerste vier daarentegen hebben tekenen van expressionisme, dat wil zeggen, dichtere en meer gedraaide lijnen, niet objectief, en daarom meer geassocieerd met emotie.
Vraag 2 - Wijs het alternatief aan dat een expressionistisch kenmerk heeft:
De) onzin.
b) Individualisme.
c) Geometrie.
d) Mechanisatie.
e) Oneirisme.
Oplossing
alternatief B.
Individualisme kenmerkt het expressionisme, aangezien deze stroming stelt dat kunst de specifieke, subjectieve en irrationele visie van de kunstenaar is.
*Afbeelding tegoed 5: tichr / Shutterstock
Cijfers
|1| Het jaar 1910 markeerde officieel de opkomst van het expressionisme. Niettemin, De Schreeuw het is een van de beroemdste expressionistische werken en, zoals te zien is, werd het geproduceerd lang vóór de formalisering van de beweging.
|2| Scriptie verdedigd door José Maria Pinto de Figueiredo, master Literatuurwetenschap.
door Warley Souza
Literatuur leraar
