Esthetiek, ook wel kunstfilosofie genoemd, is een van de kennisgebieden in de filosofie. Het heeft zijn oorsprong in het Griekse woord aisthesis, wat "begrijpen door de zintuigen", "waarneming" betekent.
Het is een manier om de wereld te kennen (grijpen) via de vijf zintuigen (zien, horen, proeven, ruiken en voelen).
Het is belangrijk om te weten dat de studie van de esthetiek, zoals die tegenwoordig wordt bedacht, zijn oorsprong vindt in het oude Griekenland. Sinds zijn oorsprong laat de mens echter zien dat hij een esthetische zorg in zijn producties heeft.
Van grotschilderingen en de eerste vermeldingen van menselijke activiteit tot ontwerp of voor hedendaagse kunst lijkt het vermogen om dingen esthetisch te beoordelen een constante.
Maar het was rond 1750 dat de filosoof Alexander Baumgarten (1714-1762) de term "esthetiek" als een kennisgebied verkregen door de zintuigen (kennisknow gevoelig).
Esthetiek werd naast logica begrepen als een vorm van kennen door gevoeligheid.
Sindsdien heeft esthetiek zich ontwikkeld als kennisgebied. Tegenwoordig wordt het begrepen als de studie van kunstvormen, de processen van creatie van (kunst)werken en hun sociale, ethische en politieke relaties.
Schoonheid bij de Grieken
De Griekse filosofie, vanaf haar antropologische periode, probeerde de redenen te begrijpen waarom menselijke activiteiten een verbintenis hebben tot een esthetische waarde: schoonheid.
Sinds het begin der tijden is het idee van schoonheid en welzijn in verband gebracht met de productie en transformatie van de natuur.
Zo probeerde de Griekse filosoof Plato (427-347) nut te relateren aan het idee van schoonheid. Hij bevestigde het bestaan van het "mooie op zich", een essentie, aanwezig in de "wereld van ideeën", verantwoordelijk voor al het mooie.
Veel van de platonische dialogen gaan vooral over het mooie het banket. Daarin verwijst Plato naar het mooie als een doel dat door alle soorten productie moet worden bereikt.
De filosoof verenigt echter het schone met zijn bruikbaarheid en valt Griekse poëzie en theater aan. In het platonische denken had dit soort activiteit geen zin en veroorzaakte het verwarring over de goden en de doelen van menselijk handelen.
in je boek de Republiek, maakt Plato duidelijk dat bij de formulering van zijn ideale stad de Griekse poëzie zou worden verwijderd uit de vorming van mensen voor het vervormen van individuen.
Bij Aristoteles is er een begrip van kunst als een techniek die bedoeld is voor productie. De filosoof probeert de Griekse termen te definiëren: praktijk (actie), poiesis (creatie) en techniek (regels en procedures om iets te produceren).
Daarom wordt alles wat door deze drie dimensies gaat, alle soorten werk en alles wat iets nieuws voortbrengt, als kunst opgevat.
Er is echter een sterke hiërarchie tussen de Griekse kunsten. De kunsten van de rede, die met het intellect werken, worden beschouwd als superieur aan de mechanische kunsten, die met de handen werken.
Handwerk wordt opgevat als klein werk, ondergewaardeerd, bestemd voor slaven. De goede Griekse burger was verantwoordelijk voor de activiteiten van het intellect, zoals wiskunde en filosofie.
Schoonheid door de hele geschiedenis van de filosofie
Schoonheid werd door de Grieken begrepen in haar objectiviteit. Deze opvatting werd gedurende de middeleeuwen gehandhaafd en uitgebreid in haar relatie met religie. Het idee van perfectie en schoonheid was gerelateerd aan de manifestatie van goddelijke inspiratie.
In die periode werd kunst gebruikt als instrument in dienst van het geloof. Het belangrijkste doel was om de macht van de kerk te onthullen en de christelijke religie uit te breiden. Schoonheid zelf werd gerelateerd aan zonde.
Met het einde van de Middeleeuwen probeerde de Renaissance zich af te scheiden van de religieuze kijk op schoonheid. Het idee van schoonheid begint zich te verhouden tot een zo getrouw mogelijke weergave van de werkelijkheid. De kunstenaar begint de hoofdrol op zich te nemen, zijn technische kwaliteit begint te worden gewaardeerd.
Schoonheid, begrepen in haar objectiviteit, zal gerelateerd zijn aan de proporties, vormen en harmonie van de representaties van de natuur. Deze kenmerken worden uitdrukkingen die wiskundig aanwezig zijn in kunstwerken.
Zo werd een gebied gedefinieerd dat verband houdt met de zeven kunsten (schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek, dans, theater en poëzie) of schone kunsten. Deze opvatting van kunst wordt tot op de dag van vandaag gehandhaafd, ondanks de opkomst van nieuwe vormen van artistieke expressie (fotografie, film, design, enz.).
Baumgarten en de oorsprong van esthetiek
De Duitse filosoof Alexander Baumgarten huldigde de esthetiek in als een kennisgebied in de filosofie. Hij probeerde de manieren te begrijpen waarop schoonheid wordt gereproduceerd door middel van kunst.
Voor een groot deel was dit te wijten aan het feit dat kunst zich heeft gevestigd als een productiehandeling die kan worden geassocieerd met een economische waarde.
Om een waarde aan een werk toe te kennen, is een begrip van kunst nodig dat verder gaat dan eenvoudige smaak. Baumgarten probeerde regels vast te stellen die de esthetische waarde van de natuur en artistieke productie konden beoordelen.
De door de filosoof gedefinieerde basis maakte het mogelijk dat in de loop van de tijd kunst werd geconcipieerd buiten haar relatie met schoonheid. Kunst gaat zich verhouden tot andere gevoelens en emoties, die de identificatie van wat mooi is en de waarde ervan beïnvloeden.
Kant en het oordeel van de smaak
de filosoof Immanuel Kant (1724-1804) stelde een belangrijke verandering voor met betrekking tot het begrip van kunst. De filosoof nam drie onafscheidelijke aspecten die kunst als geheel mogelijk maken.
Het is vanuit het denken van de filosoof dat kunst haar rol als communicatiemiddel aanneemt. Voor hem hangt het bestaan van kunst af van:
- de kunstenaar, als creatief genie;
- het kunstwerk met zijn schoonheid;
- het publiek, dat het werk ontvangt en beoordeelt.
Kant ontwikkelt een idee dat smaak niet zo subjectief is als gedacht. Om smaak te hebben, moet er onderwijs zijn en de vorming van die smaak.
De kunstenaar wordt op zijn beurt gezien als een creatief genie, verantwoordelijk voor het herinterpreteren van de wereld en het bereiken van schoonheid door middel van het kunstwerk.
In navolging van de Verlichtingstraditie, die rationele kennis zoekt als een vorm van autonomie, verwijdert de filosoof het idee van smaak als iets onbetwistbaars. Het druist in tegen het idee dat iedereen zijn eigen smaak heeft.
Voor Kant is het, ondanks de subjectiviteit van smaak, nodig om het smaakoordeel te universaliseren op basis van de gehechtheid van andere subjecten aan hetzelfde oordeel.
De filosoof probeerde dit probleem op te lossen door het idee dat iets om als mooi te worden beschouwd, eerst nodig is om te begrijpen wat het werkelijk is. Zo zou onderwijs verantwoordelijk zijn voor het begrip van kunst en, van daaruit, de vorming van smaak.
Het smaakoordeel verenigt de universaliteit van de waardering van schoonheid met de eigenheden en bijzonderheden van de kunstenaar, het werk en het publiek.
Frankfurter Schule
Een belangrijk keerpunt in de studie van esthetiek werd geïntroduceerd door een aantal denkers aan de universiteit van Frankfurt in Duitsland.
Onder deze denkers vallen Walter Benjamin, Theodor Adorno en Max Horkheimer op, die, beïnvloed door het denken van Karl Marx, harde kritiek op het kapitalisme en zijn productiewijze weven.
Vanuit die gedachte, Walter Benjamin (1892-1940) publiceert een belangrijk werk genaamd Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid (1936).
Daarin beweert de filosoof dat de mogelijkheid om kunstwerken te reproduceren het zijn "aura" van originaliteit, uniciteit en exclusiviteit van aristocratieën zou doen verliezen.
Deze verandering zou toegang tot het kunstwerk mogelijk maken voor de arbeidersklasse, die voorheen volledig zou zijn uitgesloten.
Aan de andere kant, binnen het kapitalistische systeem, zou de technische reproductie van kunst zijn inspanningen concentreren op de winst die wordt gegenereerd door de massale verspreiding van reproducties. De waarde van het werk wordt overgedragen naar zijn vermogen om te worden gereproduceerd en geconsumeerd.
Benjamin vestigt de aandacht op de aantrekkingskracht van de tentoonstelling en vertelt over een nieuwe cultuurvorm die de esthetiek van kunst wil reproduceren. Politiek en oorlog, bijvoorbeeld, beginnen emoties en passies op te wekken, die voorheen typisch waren voor kunst, door middel van propaganda en massale spektakels.
Dit soort esthetische kracht is te zien in propaganda, militaire parades en toespraken met een menigte mensen die aanwezig waren door de nazi-partij.
Met het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het nazisme verslagen, maar de vorm van propaganda en de massificatie van esthetische elementen bleef en ontwikkelde zich in de zogenaamde culturele industrie.
Esthetiek vandaag
Esthetiek, van zijn relatie met het schone onder de Grieken, zijn definitie als een kennisgebied door Baumgarten, tot de dagen van vandaag heeft het de belangrijkste factoren getransformeerd en geprobeerd te begrijpen die ertoe leiden dat individuen een "gedachte" hebben esthetische".
Filosofie en kunst ontmoeten elkaar in de esthetiek. Er zijn veel denkers die in de loop van de tijd deze unie hebben gemaakt als een manier om een van de belangrijkste gebieden van kennis en menselijke activiteit te begrijpen.
Tegenwoordig wordt een groot deel van de esthetische theorieën ook geproduceerd door kunstenaars die praktijk en theorie willen verenigen in de productie van kennis.
Dit is het geval van Ariano Suassuna (1927-2014), toneelschrijver, dichter en esthetisch theoreticus. In onderstaande video vertelt hij over de waarde van populaire kunst en de relatie met culturele dominantie.
Bibliografische verwijzingen
Het banket - Plato
Kritiek op de zuivere rede - Immanuel Kant
Esthetiek - Alexander Baumgarten -
Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid - Walter Benjamin
Uitnodiging tot filosofie - Marilena Chauí
