Afrikaanse kunst: de culturele rijkdom van dit grote continent

Afrikaanse kunst wordt opgevat als het geheel van artistieke uitingen die aanwezig zijn op het Afrikaanse continent, vooral in de sub-Sahara regio.

Afrika is geweldig, zowel qua geografie als qua culturele diversiteit, want er zijn veel landen die het goedmaken. Hun bevolkingsgroepen hebben dus verschillende kenmerken en gebruiken, wat duidelijk wordt weerspiegeld in de kunst die door hen wordt geproduceerd.

Hoe dan ook, er zijn enkele kenmerken die blijven hangen in de artistieke manifestaties van deze volkeren.

Afrikaanse kunst in de geschiedenis

We kunnen zeggen dat Afrikanen erin slaagden een zeer vrije kunst te produceren, maar toch met behoud van de strengheid die hun tradities nodig hadden bij het nastreven van een begrip van spiritualiteit en voorgeslacht.

De geschiedenis van de Afrikaanse kunst is ontstaan in de prehistorie, toen de mensheid het schrift nog niet had uitgevonden.

De oudste gevonden sculpturen dateren van 1500 na Chr. C., en werden geproduceerd door de Nok-cultuur, in de regio waar Nigeria tegenwoordig ligt.

instagram story viewer

afrikaanse kunst nok — Terracotta sculptuur uit de Nok-cultuur in het huidige Nigeria. Krediet: Cedric Hernandez

In Sub-Sahara Afrika voerden de Igbo Ukwu-mensen prachtige werken uit in metalen, voornamelijk brons, naast het gebruik van terracotta, ivoor en edelstenen.

Maar het materiaal dat de Afrikaanse volkeren het meest gebruikten, was zeker hout, waarmee ze maskers en sculpturen maakten.

Helaas zijn de meeste van deze stukken verloren gegaan door slecht weer en ook door religieuze intolerantie door moslims en christenen, die met deze beschavingen in aanraking kwamen en een deel van hun cultureel erfgoed vernietigden.

afrikaanse maskers

Maskers zijn terugkerend in de meeste volkeren van Afrika.

In de verschillende culturen die daar bestaan, maken ze deel uit van het artistieke en expressieve universum, naast sterke elementen van verbinding tussen mensen en de spirituele wereld.

Ze werden en worden meestal geproduceerd als een instrument van rituelen, zodat ze ook worden vermommingen, voorstellingen van goden, natuurkrachten, voorouders en wezens uit een andere wereld, evenals dieren.

Een ander belangrijk punt is het feit dat deze stukken creaties zijn van een speciaal persoon in de gemeenschap. Daar zijn kunstenaars verantwoordelijk voor het maken van maskers die de hele gemeenschap vertegenwoordigen, niet alleen individuele verlangens en inspiraties, zoals in het Westen.

De invloed van Afrika op moderne kunst

Aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw ontstonden nieuwe basissen voor westerse kunst, de zogenaamde Europese avant-gardes.

Tijdens deze periode kwamen sommige kunstenaars in aanraking met de kunst geproduceerd door Afrikaanse volkeren en werden beïnvloed, waardoor Afro-elementen in hun producties werden verwerkt.

De kunstenaar die Afrikaanse kunst het meest intensief gebruikte, was de Spanjaard Pablo Picasso. Deze schilder nam directe verwijzingen naar deze kunst op in zijn werken, vooral van tribale maskers.

picasso en afrikaanse kunst — Links, zelfportret van Picasso, gemaakt tijdens zijn "Afrikaanse fase", die loopt van 1907 tot 1909. Juist, Afrikaans stammasker

Picasso was een van degenen die verantwoordelijk waren voor het creëren van de kubistische beweging, die de figuren fragmenteerde en een nieuwe manier van kijken en representeren van de wereld bracht.

Maar vóór de kubistische fase werd de schilder ondergedompeld in inspiraties uit de Afrikaanse kunst en produceerde hij veel werken met Afrikaanse toespelingen, wat hem hielp de fundamenten van het kubisme te bereiken.

Wat zeker indruk op de Europeanen maakte, was de vrijheid, verbeeldingskracht en capaciteit van de volkeren. Afrikanen om het profane universum te relateren aan het heilige, wat tegemoet kwam aan de interesses van modernisten.

Afrikaanse kunst in Europese musea

In 2018 werd een document opgesteld dat Franse musea voorstelt om het artistieke en culturele erfgoed van Afrikaanse volkeren terug te brengen naar hun continent van herkomst.

Afrikaanse kunst uit Benin — Stuk van het volk van Benin dat een wapen van een kolonist voorstelt. Foto: Olivier Laban-Mattei

Dit komt omdat de meeste Afrikaanse kunstwerken te vinden zijn in musea in Europa, omdat ze uit Afrika zijn gehaald door koloniserende volkeren.

Er is een periode van vijf jaar voorzien om dit erfgoed tijdelijk of definitief terug te laten keren naar hun land.

hedendaagse Afrikaanse kunst

Als we het hebben over 'Afrikaanse kunst', denken we meestal aan Afrikaanse kunstgeschiedenis en artefacten die vele jaren geleden door stammengemeenschappen zijn geproduceerd.

Maar net als de rest van de wereld blijft Afrika kunst produceren en heeft het ook hedendaagse kunstenaars met producties die een enorme bijdrage leveren aan de wereld van vandaag.