Kunst is een woord dat afkomstig is van het Latijnse woord ars en het betekent techniek of vaardigheid. We kunnen zeggen dat het een heel oude menselijke communicatieve manifestatie is.
definitie van kunst
De kunst heeft een esthetisch karakter en het is nauw verwant aan de gewaarwordingen en emoties van individuen. Als voorbeeld kunnen we schilderkunst, dans, muziek, film, literatuur, architectuur, enz. noemen.
Het is opmerkelijk dat kunst een belangrijke sociale rol omdat het historische en culturele kenmerken van een bepaalde samenleving blootlegt en een weerspiegeling wordt van de menselijke essentie.
Het bestaat in alle culturen en de definitie ervan is en wordt voortdurend besproken.
De definities van kunst door de geschiedenis heen
voor de Griekse filosoof Aristoteles kunst was een imitatie van de werkelijkheid. Dit concept werd later hard weerlegd door verschillende artistieke stromingen die begrepen dat kunst niet alleen gebaseerd was op de imitatie van de werkelijkheid, maar op de
schepping.Tijdens de Middeleeuwen waren er twee aspecten aan:
- de handmatige (of mechanische) kunsten
- de vrije (of intellectuele) kunsten
De eerste werd als inferieur beschouwd aan de tweede, omdat kunst alleen vanuit het intellect werd gecreëerd.
Als we vandaag over dit onderwerp nadenken, merken we dat het meer ontwikkeld is; handmatig werk wordt echter nog steeds overspoeld door intellectueel werk.
Als voorbeeld hebben we de ambachtsman en de kunstenaar, die een mentaal werk delen, terwijl ze deelnemen aan de artistieke creatie. De eerste wordt echter voor het grootste deel beschouwd als een persoon die een 'kleine kunst' produceert in relatie tot de ander.
Deze analogie van "hoge kunst" en "populaire kunst" blijft tot op de dag van vandaag het onderwerp van discussie voor veel geleerden.
Leer meer over hoge cultuur en de Populaire cultuur.
Kunstgeschiedenis - Chronologie
Kunstgeschiedenis is een tak van wetenschap die artistieke processen bestudeert in de context waarin ze plaatsvonden. Om studies te vergemakkelijken, wordt kunst dus verdeeld in perioden, namelijk:
- prehistorische kunst: periode voor 3000 a. C., bijvoorbeeld de rotskunst.
- oude kunst: van 3000 tot.. tot 1000 u. C., bijvoorbeeld de Egyptische kunst.
- klassieke kunst: van 1000 tot.. tot 300 d. a., bijvoorbeeld de Griekse en Romeinse kunst.
- middeleeuwse kunst: van 300 tot 1350, bijvoorbeeld gotische kunst.
- Moderne kunst: 1350 tot 1850, bijvoorbeeld neoklassieke kunst.
- Eigentijdse kunst: van 1850 tot heden, bijvoorbeeld conceptuele kunst.
steenkunst
Rotskunst vertegenwoordigt een van de oudste artistieke manifestaties die miljoenen jaren geleden verscheen in de context van de prehistorie. Het zijn tekeningen of schilderijen die vooral in grotten zijn gemaakt door verschillende oude volkeren.
Naast grotschilderingen is het bekend dat in deze periode ook beeldhouwkunst, dans en muziek begonnen.
Zo kunnen we nadenken over de menselijke behoefte om zichzelf te uiten, hun ideeën bloot te leggen, want door artistiek werk laat de mens zijn emoties los.
In de paleolithische periode, rond 30.000 voor Christus. C., de gemaakte ontwerpen hadden veel relatie met de natuur. De kenmerken die werden gebruikt om gevreesde dieren te vertegenwoordigen, waren vol beweging en kracht. De meer volgzame dieren, zoals rendieren en paarden, werden op een delicatere manier gemaakt, wat lichtheid en kwetsbaarheid onthulde.
religieuze kunst
Sacred Art vertegenwoordigt de reeks werken waarvan het hoofdthema religie is.
Het werd veel verkend vóór de renaissanceperiode (in de oude, klassieke en middeleeuwse tijdperken), en was eeuwenlang een van de belangrijkste uitdrukkingsvormen. Als voorbeeld hebben we de afbeeldingen, beelden van heiligen en de architectuur die in verschillende kerken of tempels te vinden is.
Barokke kunst
Met de Renaissance vonden er in de 15e eeuw belangrijke veranderingen plaats in Europa, zoals:
- wetenschap
- contra-hervorming
- opkomst van de bourgeoisie
- antropocentrisme
- humanisme
In deze context vindt de barokkunstenaar in de kunst de nodige plaats om de verwarring bloot te leggen die wordt veroorzaakt door de verandering in paradigma's.
Zo nam de barokke kunst deels afstand van de heilige kunst, waardoor een meer erotische, profane, alledaagse kunst ontstond en dus niet zozeer geïdealiseerd.
Moderne kunst
Moderne kunst ontstaat in de context van Industriële revolutie uit de 18e eeuw.
In de moderne kunst breidt het begrip kunst zich een beetje uit en wordt het zelfs als een "anti-kunst" beschouwd, dat wil zeggen, het gaat niet om de esthetische inhoud, maar om de boodschap die moet worden overgebracht.
In Brazilië was de mijlpaal voor de introductie van moderne kunst de Week van de moderne kunst van 1922.
In die zin kunnen we denken dat kunst een belangrijke functie heeft, naast catharsis (zuivering van sensaties). Met andere woorden, een artistiek werk kan een ideologische en politieke inhoud bevatten, waardoor het publiek nadenkt over het concept en niet alleen de werken visualiseert.
Abstracte kunst
Een van de kenmerken van de beeldende kunst van de moderne tijd was de opkomst van de artistieke stroming die het abstractionisme wordt genoemd.
Op zo'n manier stelt abstracte kunst een niet-representatief visueel werk voor, dat wil zeggen, het geeft prioriteit aan abstracte vormen boven figuren die deel uitmaken van de werkelijkheid.
Deze stroming ontstond in de context van het modernisme, door vrijheid van meningsuiting en weerlegging van het academisme, en is gerelateerd aan avant-garde bewegingen.
Eigentijdse kunst
Hedendaagse kunst of postmoderne kunst ontstond in de 20e eeuw, hoewel veel geleerden er de voorkeur aan geven de oorsprong ervan aan het einde van de 19e eeuw aan te geven.
Hedendaagse kunst omvat een meer open kunstconcept en is daarom gebaseerd op originaliteit, artistieke experimenten en innovatieve technieken.
Zo laat het verschillende artistieke modaliteiten en talen toe, evenals de mix daartussen. Vandaag hebben we het over uitvoerende kunst, multimediakunst, etnische kunst, onder anderen.
Net als moderne kunst, richt hedendaagse kunst zich op het idee dat moet worden overgebracht ten koste van de esthetische waarde van het werk.
De belangrijkste functie is om mensen aan het denken te zetten, niet alleen met werken die concepten herbergen esthetiek van harmonie en schoonheid, maar gebaseerd op werken die vaak de grenzen van het bewustzijn overschrijden mens.
Het idee is dat mensen door middel van 'esthetische shock' in contact komen met kunstwerken en dat er catharsisprocessen plaatsvinden die de reflectieve activiteit bevorderen.
Beeldende Kunsten
Het is belangrijk om het concept van beeldende kunst te kennen, omdat het voor veel verwarring heeft gezorgd.
Sommige mensen geloven dat de beeldende kunst alleen schilderijen omvat.
Het concept van beeldende kunst is echter veel breder en is gerelateerd aan de naam 'visueel'. Met andere woorden, het vertegenwoordigt die kunst die we kunnen zien: schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, theater, dans, fotografie, onder andere.
Soorten kunst
We weten dat het begrip kunst in de loop der jaren is uitgebreid, wat gepaard ging met de ontwikkeling van mens en samenleving.
Zo hebben we tegenwoordig een veelvoud aan artistieke modaliteiten uitgedrukt door verschillende talen (onder andere visueel, auditief, tactiel) die bijvoorbeeld ontstonden met de komst van de informatietechnologie.
Dus voorheen was kunst alleen verdeeld in 7 strengen:
- lied
- Dans
- schilderij
- Bioscoop
- Sculptuur/architectuur
- theater
- Literatuur
Met de ontwikkeling van de samenleving werden echter andere soorten kunst aan de lijst toegevoegd:
- Fotografie
- Grappig
- Videokunst
- Digitale kunst of multimedia
Quiz over kunstgeschiedenis
Lees ook: Wat is geschiedenis?
