Het bord abaporu is een van de meest emblematische werken in de kunstgeschiedenis van Brazilië.
Het is beschilderd met olieverf door de kunstenaar uit São Paulo Tarsila do Amaral in 1928 en als verjaardagscadeau gegeven aan haar toenmalige echtgenoot, de dichter Oswald de Andrade.
Het doek behoort tot het Braziliaanse modernisme en luidt een nieuwe fase van deze beweging in: de antropofage fase.
In 1995 werd het doek op een veiling verkocht aan de Argentijnse verzamelaar Eduardo Costantini voor 1,43 miljoen euro. Momenteel bevindt het werk zich in het Museum of Latin American Art in Buenos Aires (MALBA).
Analyse en betekenis van het werk abaporu
Dit scherm kreeg de naam abaporu door Oswald de Andrade in een samenvoeging van Tupi-woorden tabblad (Heren), deur- (mensen en ú (eten). Daarom is de betekenis ervan "man die mensen eet" of "mensenetende man".
In dit werk wordt een menselijke figuur geportretteerd zittend in een peinzende positie in een dor en zonnig landschap. Wat echter opvalt in het werk is juist de nadruk die wordt gelegd op de grootte van de ledematen, ten koste van de grootte van het hoofd.
We zien een arm, een been, een hand en vooral een voet in overdreven afmetingen. Deze functie kreeg de naam gigantisme en werd gebruikt door Tarsila in andere doeken.
Op deze manier kunnen we het belang zien dat de kunstenaar hecht aan de kracht van de voeten en handen die het fysieke werk van de Braziliaanse mensen levensvatbaar maken.
Een kleiner hoofd kan wijzen op een verondersteld gebrek aan kritisch denken en "appeasement" van de bevolking. Door deze elementen wordt zo'n schilderij gezien als een sociale kritiek.
Wat betreft de kleuren in de compositie is gekozen voor levendige tinten die verwijzen naar de Braziliaans, met de nadruk op de groene, gele en blauwe kleuren van de nationale vlag.
De cactus en de zon maken ook een directe toespeling op de Braziliaanse cultuur, vooral op de noordoostelijke regio, die het hele jaar door zo'n vegetatie en zon heeft.
Ook het op de hand rustende hoofd en de elleboog op de knie duiden ons op een zekere moedeloosheid, ongelukkigheid, apathie of neerslachtigheid.
antropofage beweging
De antropofage - of antropofagische - beweging was een artistieke stroming binnen de braziliaans modernisme.
De aanzet voor het ontstaan van deze beweging was precies het kader abaporu die, zoals eerder gezegd, de betekenis heeft "man die mensen eet".
Dit aspect van kunst nodigde kunstenaars uit om werken te maken met een voorkeur voor de cultuur van het land, zelfs als ze werden beïnvloed door de Europese voorhoede.
Het doel was om de in Europa geproduceerde kunst te assimileren, "slikken" en elementen en interesses van het Braziliaanse volk ermee te verenigen, wat resulteerde in een echt nationaal type kunst.
Destijds, nog in 1928, werd het gemaakt door Oswald de Andrade O Antropofaag manifest, een document dat op satirische, humoristische en poëtische wijze de basis legde van de nieuwe culturele stroming.
In een uittreksel van het manifest kunnen we lezen:
Alleen antropofagie verenigt ons. Maatschappelijk. Economisch. Filosofisch. De enige wet ter wereld. Gemaskeerde uitdrukking van alle individualismen, alle collectivismen. Van alle religies. Van alle vredesverdragen. Tupi, of niet Tupi, dat is de vraag. Tegen alle catechese. En tegen de moeder van de Gracos. Ik ben alleen geïnteresseerd in wat niet van mij is. De wet van de mens. Wet van de kannibaal.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral werd geboren op 1 september 1886 in de stad Capivari, in het binnenland van São Paulo. Hij komt uit een rijke familie, studeert in São Paulo en voltooit zijn opleiding in Barcelona, Spanje.
Hij was nog steeds geïnteresseerd in kunst in zijn tienerjaren en schilderde zijn eerste canvas op 16-jarige leeftijd.
Ze was van 1926 tot 1930 getrouwd met kunstenaar en cultureel agitator Oswald de Andrade. Tijdens deze periode voegt het paar zich bij andere kunstenaars in de zogenaamde groep van vijf, gecomponeerd door hen en door Anita Malfatti, Mario de Andrade en Menotti Del Picchia. Samen beginnen ze aan een nieuwe culturele fase in Brazilië.
In 1965 onderging de kunstenaar een wervelkolomoperatie en raakte verlamd door een medische fout. Tarsila stierf in 1973 op 86-jarige leeftijd en liet een onschatbare erfenis na.
Herinterpretaties van Abaporu
Zoals gebruikelijk is bij belangrijke kunstwerken, werd ook het Abaporu-schilderij opnieuw geïnterpreteerd.
De kunstenaar Alexandre Mury, geboren in de stad São Fidélis (binnenland van Rio de Janeiro), maakte een fotografische versie van het doek in 2010, dat een groter werk vormt waarin hij zichzelf fotografeert in verschillende andere herinterpretaties van werken iconisch.
Er is nog steeds de versie van abaporu geproduceerd door de beroemde plastische kunstenaar Romero Britto.
Bovendien is het mogelijk om op te merken dat het werk op grote schaal is gebruikt als lesmateriaal en dat verschillende Braziliaanse studenten de herinterpretaties ervan hebben gereproduceerd.
Om andere belangrijke werken te kennen, lees:
- wereldberoemde schilderijen
- Emigranten, door Portinari: analyse van het werk
