DE Barokke kunst het staat bekend om zijn overdreven details, verfijning en elegantie.
Het ontwikkelde zich in de 17e eeuw in een zeer belangrijke tijd voor de beschaving in het Westen, omdat er in die tijd grote veranderingen waren die een revolutie teweegbrachten in de huidige samenleving.
Het verscheen voor het eerst in Italië en verspreidde zich al snel naar andere Europese landen. Later ontwikkelde het zich ook in Brazilië en de rest van het Amerikaanse continent met de komst van Portugese en Spaanse kolonisten.
Het is dan ook een beweging die sterk gerelateerd is aan de historische omstandigheden waarin ze opereert.
Het verschijnt in de context van de Contrareformatie en ook in het kolonialistische scenario, met de vele rijkdommen van royalty's in nieuwe gebieden. Zijn werken omvatten vooral religieuze thema's.
Hoofdkenmerken van barokke kunst
De barokstijl heeft zich op verschillende plaatsen ontwikkeld en heeft geen homogeen karakter. Er zijn verschillende verschillen tussen de productie die door elke kunstenaar op verschillende locaties wordt uitgevoerd.
Desondanks worden enkele opvallende kenmerken herhaald:
- Overwicht van religieuze thema's;
- Rijkdom in details en vormen;
- Dramatische uitingen van de geportretteerde personages;
- Voorkeur voor bochten en contouren boven geometrische figuren;
- Belang van verlichting en het spel van licht en schaduw;
- Gebruik van contrasten om de nabijheid van het goddelijke tot het menselijke aan te tonen.
Barokke kunst in Brazilië
Geleerden beweren dat het in de barokstijl was toen de eerste echt Braziliaanse kunstuitingen verschenen.
In Brazilië beleefde de barok zijn bloeitijd in de 18e eeuw en duurde tot de 19e eeuw. In ons land hebben we, vanwege de rijkdom van de koloniale periode, een opmerkelijke verzameling werken van barokke expressie.
Hier is deze stijl sterk verwant aan het katholicisme. Er zijn veel barokke kerken, maar het is ook mogelijk om andere architecturale projecten te vinden met dergelijke kenmerken, bijvoorbeeld gemeentehuizen, penitentiaire inrichtingen en woonhuizen onderscheiden.
Het grootste icoon van de barokke kunst in Brazilië was de beeldhouwer Antônio Francisco Lisboa, de kreupel (1730-1814). Zijn productie varieert van houtsnijwerk, speksteen, altaren en kerken en wordt gekenmerkt door het gebruik van kleuren en de eenvoudige en dynamische manier van uitbeelden van de scènes.
Strengen barok in Brazilië
Er zijn twee aspecten binnen de barokke kunst die op nationale bodem wordt geproduceerd.
DE meest exquise het vond plaats in de staten Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco en Bahia, waar de economie gebaseerd was op suikerriet en mijnbouw. In deze streken bevinden zich kerken met houtwerk, waarvan de reliëfs bedekt waren met lagen goud. Er zijn ook ramen en deuren die nauwgezette sculptuurproducties weergeven.
In de minder welvarende regio's van het land, waar geen suiker- of goudproductie was, was de barokke bouwstijl meer vereenvoudigd. De kerken hadden niet zulke uitgebreide werken, omdat ze werden uitgevoerd door minder ervaren en gerenommeerde kunstenaars.
Braziliaanse steden en de barok
Zwart goud, gelegen in de staat Minas Gerais, heeft een culturele rijkdom die uit deze periode voortvloeit. Het is de Braziliaanse stad die qua barokstijl het meest opvalt.
Er was goud ontdekt in Minas Gerais, wat zeer rijke constructies mogelijk maakte.
De stad van redder is een ander voorbeeld van barokke expressie. In die tijd was het de hoofdstad van Brazilië (tot 1763). Om deze reden herbergt het, naast schilderijen en sculpturen, prachtige architecturale werken. Een voorbeeld is het Gouverneurspaleis.
Barokke kunst in Europa
Op het Europese vasteland zijn barokwerken verfijnder dan in Brazilië.
Bij Italië, het werk van Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Hij wordt beschouwd als de inaugurele barokke kunstenaar. Hij was van groot belang als architect, stedenbouwkundige, beeldhouwer, decorateur en schilder. Zijn werken zijn te zien in Rome.
Het werk De extase van de heilige Teresa het is een van zijn meest indrukwekkende sculpturen en verheft gevoel en drama. Daarin wordt de heilige Teresa afgebeeld op het moment dat een engel een pijl in haar borst slaat, die intense pijn zou hebben veroorzaakt, maar een mystieke ervaring van liefde voor God had gewekt.
Opvallen in schilderen, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Annibale Carraci (1560-1609).
De schilder Caravaggio had een productie die sterk werd gekenmerkt door meer gemeenschappelijke thema's. Hij was geïnteresseerd in het portretteren van mensen van het volk, zoals muzikanten, verkopers en zigeuners. Deze kunstenaar loopt weg van het concept van klassieke schoonheid zoals voorgesteld door de Renaissance, die schoonheid verbond met aristocratie.
Later breidde de barokstijl zich uit naar andere Europese gebieden en kreeg ze in elk van hen nieuwe contouren, meer in lijn met de lokale cultuur.
Bij Spanje, ontwikkeld in de decoratie van de deuren van burgerlijke en religieuze gebouwen. In de schilderkunst werd hij beïnvloed door de Italiaanse stijl - vooral in het gebruik van licht en schaduw - maar behield het kenmerkende realisme en technisch meesterschap.
De meest vooraanstaande schilders in dit land waren: El Greco (1541-1614) en Diego Velázquez (1599-1660). Aangezien in het werk van El Greco, heeft de verticaliteit een sterke aantrekkingskracht, de figuren zijn langwerpig en trekken een parallel met de vergeestelijkte beelden uit de Byzantijnse periode.
De schilder Velasquez, heeft een productie die sterk wordt gekenmerkt door de uitbeelding van Spaanse royalty's in de 17e eeuw. Het probeerde echter ook het dagelijks leven van gewone mensen gedurende een bepaalde periode vast te leggen.
ONS Nederland, De barokke schilderkunst werd gekenmerkt door een beschrijvend karakter, met scènes uit het dagelijkse huiselijke leven en een ijver voor realisme in de voorstellingen.
De grootste exponenten van dit aspect waren: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) en Vermeer (1632-1675).
de nederlandse artiest Rembrandt is een naam die bekend staat om het expressieve gebruik van licht en schaduw in composities, bekend als luministische stijl. Hij verkende alle aspecten die helderheid kan bieden, zoals contrasten, middentonen, zwakte en felle lichten.
Nu al Vermeer, werkte meer intense verlichting. De taferelen op zijn doeken waren vroeger heel helder en hadden als motto het leven van de Nederlandse bourgeoisie.
In Portugal,deze stijl was ook aanwezig en was van kracht van 1580 tot 1756, het jaar van inhuldiging van Arcadia Lusitânia en toen een nieuwe stijl verscheen. De meest prominente Portugese beeldhouwer binnen de barokke kunst was Machado de Castro (1731-1822).
Barokke schilder- en beeldhouwkunst
Het schilderij concentreerde zich ook op heilige thema's, met veel kerkplafonds geschilderd in de barokstijl.
In de beeldhouwkunst zijn de meeste barokke werken heilig, wat de voorkeur gaf aan het gebruik van materialen zoals gebakken klei, ceder en speksteen.
Wat op het gebied van schilderen het meest opvalt, is het spel van licht en schaduw. De aanwezigheid van een schijnwerper op de hoofdfiguur van het werk is met opzet gemaakt om de aandacht van deze verlichte figuur te trekken.
Zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst wordt het leven van alledag op een reële en ontroerende manier in beeld gebracht, waarbij dramatische gezichtsuitdrukkingen worden waargenomen.
In Braziliaanse barok kunnen we niet nalaten te vermelden Manuel da Costa Ataide (1762-1830), beschouwd als de grootste schilder in het gebied tijdens de koloniale periode. In de beeldhouwkunst speelt Aleijadinho de rol van de grootste vertegenwoordiger.
Lees meer over barokkunst:
- Barok schilderij
- Barokke beeldhouwkunst
Barokke architectuur
Als gevolg van de Contra-Reformatie, in deze periode de barokke architectuur viel op door de bouw van verschillende kerken. Het doel was om het katholicisme te propageren en tegelijkertijd zijn macht te bevestigen. Dit werd bereikt door de weergave van de gebouwde werken.
In Brazilië wordt de São Francisco de Assis-kerk beschouwd als het meesterwerk van kreupel. Het plafond is geschilderd door Manuel da Costa Ataide. De bouw begon in 1776, maar werd pas 18 jaar later, in 1794, voltooid.
Lees meer over deze artistieke beweging:
- Barok
- De taal van de barok
- Barokke poëzie
- Oefeningen over barok
