Anita Malfatti: chi era, caratteristiche, opere

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Anita Malfatti, pittrice brasiliana, è nato il 2 dicembre 1889 a San Paolo. Ha imparato a dipingere con sua madre. Tuttavia, l'artista studiò, nel 1914, all'Accademia Imperiale di Belle Arti, in Germania, e, nel 1915 e 1916, all'Arts Students League di New York e alla Independent School of Art, negli Stati Uniti. La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 1914, a San Paolo, ma quello del 1917 è il più famoso, per la sua importanza per il modernismo brasiliano.

l'artista partecipò alla Settimana dell'Arte Moderna del 1922, manifestazione artistica celebrativa del centenario di ioindipendenza del Brasile e responsabile della diffusione delle nuove tendenze nell'arte brasiliana, ovvero il modernismo, un movimento che ha rotto con l'arte tradizionale per creare arte moderna, innovativa, indipendente e nazionale. Così il creatore dello schermo l'uomo giallo ha avuto il suo periodo di massimo splendore nel modernismo, ma con maturità artistica, scelse di rendere l'arte più spontanea, con temi ispirati alla cultura popolare, fino alla sua morte, avvenuta il 6 novembre 1964.

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Leggi di più: Modernismo in Brasile - movimento che ha rotto con lo stile tradizionale

Biografia di Anita Malfatti

Anita Malfatti, nel 1912.
Anita Malfatti, nel 1912.

Anita Malfatti nato il 2 dicembre 1889, a San Paolo. Sua madre, Bety Malfatti (1866-1952), gli insegnò a dipingere. Tuttavia, la giovane pittrice aveva un'atrofia al braccio e alla mano destra, e di conseguenza sviluppò l'abilità della mano sinistra, con la quale dipingeva. I suoi primi dipinti rimasti risalgono al 1909. L'anno successivo, il pittore trasferito in germania, dove rimase fino al 1914. in questo paese ha studiato all'Accademia Imperiale di Belle Arti, oltre ad avere contatti con l'espressionismo.

Negli anni 1915 e 1916, Anita Malfatti visse a New York, dove ha studiato alla Arts Students League di New York e alla Independent School of Art. Nonostante la sua prima mostra personale abbia avuto luogo nel 1914, a San Paolo, la pittrice divenne nota solo nel 1917, a causa di un recensione negativa dello scrittore Monteiro Lobato (1882-1948). In ogni caso la pittura modernista, di cui Anita Malfatti è considerata l'antesignana, si rafforza con la realizzazione della Settimana dell'Arte Moderna nel 1922.

A quel tempo, lei faceva parte digruppo di cinque, un gruppo di artisti composto da:

  • Tarsila do Amaral (1886-1973),
  • Mario de Andrade (1893-1945),
  • Oswald de Andrade (1890-1954)
  • Menotti del Picchia (1892-1988).

nel 1923 è andato a studiare a Parigi, e tornò in Brasile solo nel 1928 per insegnare disegno e pittura. Da allora, l'artista si è relativamente allontanato dal modernismo.

Pittrice, disegnatrice, incisore, illustratrice e insegnante Anita Malfatti ha partecipato al Salone della Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna, dal Salão Paulista de Belas Artes e, nel 1937, si unì alla Famiglia Artistica di San Paolo, oltre a diventare Presidente dell'Unione Artisti Plastici di San Paolo, nel 1942. Così, dagli anni '40 in poi, il pittore iniziò a produrre un quadro più incentrato sucultura popolare. Morto nel6 novembre 1964, a San Paolo.

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Lo stile artistico di Anita Malfatti

Anita Malfatti era una Artista del modernismo brasiliano, stile d'epoca inaugurato alla Settimana d'Arte Moderna nel 1922. Questo movimento eseguito a rompere con l'arte tradizionale, cioè arte accademica, con l'obiettivo di creare un'arte indipendente e nazionale. Così, il nazionalismo era una delle caratteristiche principali del modernismo brasiliano, un movimento che, in un primo momento, era molto centrato sul contesto urbano.

La mostra di Anita Malfatti, del 1917, è considerata dagli studiosi come uno dei principali eventi artistici che portarono alla realizzazione del 1922 Settimana dell'arte moderna. Pertanto, l'artista era un precursore, in Brasile, dalla "nuova arte" o arte moderna, che ebbe il suo culmine tra gli anni 1922 e 1930, il periodo più radicale del movimento, la “fase di distruzione”.

oh modernismo in Brasile è stato influenzato da Avanguardie europee, cioè da movimenti come:

  • Cubismo
  • futurismo
  • Dadaismo
  • Surrealismo
  • Espressionismo

Principalmente nelle arti plastiche si possono individuare tratti caratteristici di questi movimenti. Quindi, inizialmente, Anita Malfatti, influenzato dall'espressionismo, segni impressi di questa estetica nelle sue opere.

Nelle opere di questo primo periodo è possibile osservare a lavoro sperimentale con la luce, nell'abbandono della tradizionale tecnica chiaroscurale. L'artista non si occupava di una rappresentazione attendibile, cioè naturalistica, della realtà. Immagini con contorni spessi e ondulati può anche essere identificato. Inoltre tema nazionalista si è reso presente, come nell'opera Tropicale, 1917.

Tuttavia, anche negli anni '20, Malfatti iniziò ad allontanarsi dal modernismo, senza però rompere con il movimento. Il pittore interessato al fauvismo, cioè ha iniziato a usare colori più intensi, camminato sul tema regionalista, è tornato a dialogare con la pittura classica e, infine, ha cercato di esprimersi in modo più originale. Al culmine della sua maturazione, la sua pittura raggiunge la spontaneità, l'indipendenza dai movimenti estetici, e comincia a privilegiare temi di cultura popolare.

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Settimana dell'arte moderna

Mário de Andrade (seduto), Anita Malfatti (seduto, al centro) e Zina Aita (alla sinistra di Anita), a San Paolo, 1922.
Mário de Andrade (seduto), Anita Malfatti (seduto, al centro) e Zina Aita (alla sinistra di Anita), a San Paolo, 1922.

In occasione del centenario dell'indipendenza del Brasile, i giovani artisti brasiliani hanno deciso di fare un evento per presentare le nuove tendenze dell'arte brasiliana, influenzato dalle avanguardie europee. Così, dal 13 al 18 febbraio 1922, si svolse al Teatro Municipale di San Paolo la Settimana dell'Arte Moderna. Lì si sono svolte mostre, convegni e concerti, con la presenza di artisti quali:

  • Oswald de Andrade
  • Guilherme de Almeida (1890-1969)
  • Menotti del Picchia
  • Mario de Andrade
  • Hector Villa-Lobos (1887-1959)
  • Anita Malfatti

la settimana era inaugurato il 13 febbraio 1922, con la conferenza della scrittrice Graça Aranha (1868-1931). La seconda notte, Ronald de Carvalho (1893-1935) lesse la poesia le rane, nel Manuel Bandeira (1886-1968). La poesia è stata fischiata dal pubblico, composto da membri dell'élite di San Paolo, abituati all'arte tradizionale. La terza notte, Villa-Lobos si è esibita in infradito, che ha provocato un rifiuto da parte del pubblico. Inoltre, i media conservatori attaccarono anche il nuovo movimento che stava emergendo che, in un primo momento, fu confuso con il futurismo.

Durante la Settimana dell'Arte Moderna, Anita Malfatti ha contribuito con 20 opere. Tra questi c'era il suo lavoro l'uomo giallo. Faceva quindi parte degli inizi del modernismo brasiliano. I suoi dipinti erano tra le 100 opere esposte all'evento e condividevano lo spazio con le opere dei seguenti artisti:

  • Di Cavalcanti (1897-1976)
  • Ferrignac (1892-1958)
  • Giovanni Graz (1891-1980)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
  • Zina Aita (1900-1967)
  • Yan de Almeida Prado (1898-1991)
  • Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Vedi anche: Van Gogh – Canone olandese della pittura del XIX secolo

Opere di Anita Malfatti

Francobollo del 1989, che riproduce la tela O Homem Amarelo, di Anita Malfatti. [1]
Timbro del 1989, che riproduce lo schermo l'uomo giallo, di Anita Malfatti. [1]
  • La foresta (1912)
  • Ragazzo napoletano (1912)
  • Il giardino (1912)
  • Ritratto di un insegnante (1912)
  • Accademia (1912)
  • Mio fratello Alexandre (1914)
  • Giorgia (1914)
  • Il faro (1915)
  • Lo studente (1915)
  • l'uomo dai sette colori (1915)
  • lo studente russo (1915)
  • nudo cubista nooh 1 (1915)
  • Canale (1915)
  • Rocce, Isola Monhegangan (1915)
  • faro di Monhegan (1915)
  • L'onda (1915)
  • lo sciocco (1915)
  • il vento (1915)
  • la donna dai capelli verdi (1915)
  • La barca (1915)
  • Torso/ritmo (1915)
  • l'uomo giallo (1915)
  • il giapponese (1915)
  • Tropicale (1917)
  • Ritratto di Lalive (1917)
  • nudo disteso (1920)
  • il torero (1921)
  • Mario de Andrade I (1921)
  • il gruppo dei cinque (1922)
  • auto ritratto (1922)
  • Fernanda de Castro (1922)
  • Ritratto di Mario de Andrade (1922)
  • Il bambino di Almeida (1922)
  • Canale di Venezia (1924)
  • il giapponese (1924)
  • Porto di Monaco (1925)
  • la camera blu (1925)
  • Interni di Monaco (1925)
  • Paesaggio dei Pirenei: cauterets (1926)
  • Chanson de Montmartre (1926)
  • la rentrée (1927)
  • donna del para (1927)
  • Ritratto di A.M.G. (1933)
  • Il ritratto di Nonê (1935)
  • Paesaggio (1940)
  • Il poeta (1943)
  • papaveri (1945)
  • Itanhaém (1948)
  • Ouro Preto paesaggio (1948)
  • Medaglione (1950)
  • Ragazza con nastro azzurro (s. d.)
  • Il contadino (s. d.)
  • Nudo d.)
  • Composizione cubista (s. d.)
  • alberi (s. d.)

Credito immagine

[1] neftali / Shutterstock

di Warley Souza
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