L'arte è un tipo di comunicazione che ha accompagnato l'umanità fin dall'inizio. Già al tempo delle grotte, gli esseri umani comunicavano attraverso di essa, la cosiddetta arte rupestre.
Attualmente ci sono 11 tipi di arte: musica, danza, pittura, scultura, teatro, letteratura, cinema, fotografia, fumetti (fumetti), giochi elettronici e arte digitale.
Quindi vediamoli tutti e come si presentano.
1a arte - Musica
Questo tipo di arte ha il potere di risvegliare sensazioni diverse, favorendo l'equilibrio mentale e il benessere.
La musica è presente nella nostra vita quotidiana dal momento in cui nasciamo. Dalle ninne nanne che ci canticchiavano, ai ritmi di ballo che sentivamo a una festa, per esempio.
Si può dire che il linguaggio musicale è formato da diversi suoni che vengono presentati in periodi di tempo predeterminati, formando così: ritmo, armonia e melodia.
Il ritmo è dato dal tempo tra un suono e l'altro. L'armonia è la combinazione di elementi musicali simultanei.
La melodia, d'altra parte, si riferisce alla sequenza di suoni che vengono presentati nella musica, essendo percepiti nella nostra mente come un'unità. Ecco perché possiamo fischiare una canzone, per esempio, anche se non sappiamo suonare uno strumento.
In Brasile, abbiamo come esempi di grandi nomi della musica gli artisti Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, tra gli altri.
Scopri di più sull'argomento:
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- Storia della musica
- Note musicali
- canzoni folk
- Canzoni dalla dittatura militare
2a arte – Danza
La danza è l'arte del movimento corporeo. Usando il corpo come strumento, le persone possono esprimere i propri sentimenti attraverso gesti ritmici.
È una delle più antiche forme di espressione artistica, avendo le sue origini nella preistoria. La gente ballava in riti di celebrazione, ringraziamento, cerimonie funebri e per chiedere protezione. In altre parole, la danza aveva un carattere sacro.
Generalmente questo tipo di arte si accompagna alla musica, essendo quasi sempre inseparabili, tuttavia è possibile esprimersi in questa lingua anche senza che ci sia suono.
È un modo di esprimersi molto salutare, in quanto oltre a favorire la creatività, aiuta anche nella vitalità corporea e psicologica, apportando innumerevoli benefici.
Come esempi di grandi ballerini brasiliani, abbiamo: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e Ivaldo Bertazo.
Secondo Isadora Duncan, importante coreografa e ballerina nordamericana:
"Danzare è sentire, sentire è soffrire, soffrire è amare... Tu ami, soffri e senti. Danza!"
Per approfondire l'argomento:
- Storia della danza in Brasile
- Danze Africane
- danze popolari
3a arte - Pittura
Possiamo definire la pittura come la tecnica di deposizione di pigmenti colorati - che possono essere in pasta, liquidi o in polvere - su una superficie, generando immagini figurative o astratte.
Questa è un'attività che consente alle persone di comunicare e mostrare sentimenti attraverso forme, colori e trame.
La storia della pittura risale al periodo preistorico, quando l'uomo usava le grotte come supporto per i propri disegni. Questo tipo di arte era realizzato con pigmenti estratti da ossidi minerali, ossa carbonizzate, vegetali, carbone, sangue e grassi animali.
È un'espressione artistica che consente agli uomini di comprendere meglio il loro passato, costumi e credenze, in quanto può rivelare molto sulla cultura di un particolare tempo e luogo.
Inoltre, è considerata una delle forme d'arte più tradizionali e la maggior parte delle grandi opere dell'umanità sono dipinti con colori ad olio.
Qui in Brasile, la pittura ha seguito a lungo le tendenze europee e alcuni pittori responsabili di a maggior apprezzamento di temi genuinamente brasiliani sono: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, tra altri.
Approfondisci l'argomento leggendo i testi:
- Che cos'è la pittura?
- pittura moderna
- Pittura contemporanea
4° arte - Scultura
La scultura è intesa come l'arte di modellare o erodere materie prime (come argilla, marmo, legno e pietra) e convertirle in oggetti dotati di significato, esprimendo idee e sentimenti.
Utilizzando forme, spazi e volumi, l'artista crea opere tridimensionali, cioè che hanno altezza, larghezza e profondità.
Come le altre forme d'arte che abbiamo visto finora, anche la scultura è molto antica e iniziò ad essere praticata nelle società primitive.
È curioso che in queste prime opere di scultura non vi fossero rappresentazioni di figure maschili. Prevalevano le forme femminili con pance e seni voluminosi. Un esempio è la statuetta di Venere di Willendorf, trovato in Austria e scolpito oltre 25.000 anni fa.
Alcuni importanti scultori brasiliani, senza dubbio, sono: Aleijadinho (1730-1814) e Victor Brecheret (1894-1955).
Vedi anche:
- Storia della scultura
- Evoluzione della scultura greca
- scultura greca
- Scultura romana
- Scultura Barocca
- La Pietà di Michelangelo
- Origami: definizione, origine e significati
5a arte – Teatro
Il teatro è il linguaggio artistico in cui le persone, in questo caso attori e attrici, rappresentano una storia per il pubblico.
La manifestazione teatrale più simile a quella che conosciamo oggi in Occidente apparve nell'antica Grecia, nel VI secolo a.C. .
A quel tempo il teatro mescolava temi sacri e profani ed era realizzato in onore del dio Dioniso, considerato il dio del vino, delle feste e della fertilità. In questi spettacoli, la partecipazione delle donne non era consentita, con solo uomini che interpretavano i ruoli.
I generi teatrali che esistevano nell'antica Grecia erano solo commedia e tragedia. Nel tempo il teatro si trasformò e si sviluppò anche in altri territori.
Oggi ci sono molti modi e stili di teatro, tra cui: musical, opera, teatro di figura, teatro delle ombre, teatro, commedia, teatro di strada, teatro di scena, tra gli altri.
In Brasile, possiamo citare Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira e Raul Cortez come alcuni nomi eccezionali in quest'arte.
Approfondisci l'argomento:
- Teatro Greco
- Teatro Medievale
- Teatro realistico
- Teatro Vincenziano
- Teatro rinascimentale
- Storia del teatro in Brasile
- Performance in Arte
6a arte - Letteratura
In letteratura la scrittura è lo strumento con cui esprimersi.
L'invenzione della scrittura fu uno degli eventi più importanti per l'umanità. Rappresentava una pietra miliare e delimitava la fine della cosiddetta “preistoria” e l'inizio della “storia”.
Nel tempo e nella sua evoluzione è diventato non solo un semplice e diretto mezzo di comunicazione, ma anche uno strumento per trasmettere idee, sentimenti, riflessioni, pensieri e per narrare storie.
Lo sviluppo della letteratura è avvenuto gradualmente e ogni tempo e luogo ha caratteristiche letterarie distinte. Tuttavia, possiamo dire che la letteratura ha sempre rappresentato un'importante fonte di conoscenza storica delle società.
Esistono molti modi e tipologie di testi letterari, ad esempio: prosa, narrativa, romanza, poesia e archi.
Alcuni nomi importanti nel panorama letterario nazionale sono: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.
Vedi anche:
- Che cos'è la letteratura?
- letteratura brasiliana
- Letteratura brasiliana contemporanea
- Letteratura di spago
- Letteratura medievale
- Storia della scrittura
Settima arte - Cinema
Il cinema è un tipo di arte che è emersa dopo l'invenzione della fotografia, come un ramo di essa. Utilizzando più immagini - fotografie - che vengono proiettate molto velocemente su uno schermo, l'occhio umano vede questa sequenza di foto come un film, cioè con movimento.
In questo modo è possibile raccontare storie, trasmettendo sensazioni e acuendo sentimenti come gioia, paura, tristezza e amore.
L'origine di questo linguaggio artistico risale alla fine del XIX secolo. A quel tempo, molte persone stavano cercando modi per creare qualcosa di simile al cinema.
Ma furono i fratelli Auguste e Louis Lumière a realizzare la prima proiezione cinematografica al pubblico, nel 1895, in Francia.
Il film mostrato era lungo 40 secondi ed era intitolato "L'arrivo del treno alla stazione di La Ciotat" o "Gli operai che lasciano la fabbrica". Il pubblico è rimasto piuttosto sorpreso e incuriosito. Si dice che alcune persone siano corse anche sul retro della sala di proiezione, per paura del movimento del treno.
Da allora questa tecnica è stata notevolmente migliorata e oggi possiamo divertirci e divertirci con i film in 3D, che danno l'illusione di essere realmente dentro la storia raccontata.
Possiamo citare come importanti registi del cinema brasiliano i nomi: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco e altri.
Per saperne di più sull'origine del cinema:
- Storia del cinema
- Storia del cinema brasiliano
8° arte – Fotografia
La parola fotografia ha origine greca e significa scrivere con la luce, con foto che significa luce e scrittura esprime la nozione di scrittura. È un'arte che utilizza le macchine per catturare immagini attraverso reazioni ottenute attraverso l'illuminazione.
L'anno 1826 è considerato una pietra miliare nella storia della fotografia, quando il francese Joseph Niépce riuscì a fissare la prima rappresentazione fotografica su una lastra di latta. Niépce ha posizionato la sua invenzione - una camera oscura - davanti a una finestra e ha lasciato entrare la luce del sole all'interno della macchina per 8 ore. Il risultato è stato un'immagine un po' sfocata del tetto della casa accanto.
Da allora, la fotografia ha subito molti progressi. Attualmente, con il progresso tecnologico e i social network, questo linguaggio sta guadagnando sempre più spazio nelle nostre vite e suscitando l'interesse delle persone.
All'inizio della sua invenzione, la fotografia non era considerata un'arte propriamente. Tuttavia, nel tempo si è potuto capire che questo linguaggio ha anche caratteristiche e potenzialità creative.
Fotografare è come fare un “ritaglio” del mondo, scegliere di mostrare un punto di vista, un certo sguardo. Permette però anche la creazione di “nuove realtà”, avvalendosi di scenari, costumi e pose, sfruttando appieno la capacità immaginativa dell'essere umano.
Uno dei fotografi brasiliani più importanti e di fama mondiale è Sebastião Salgado. Altri nomi importanti nel panorama nazionale sono: German Lorca, Claudia Andujar e Maureen Bissiliat.
9a arte – Fumetti
IL comico, o HQ, è definito da una sequenza di disegni realizzati su tavole che insieme raccontano una storia. Di solito usa palloncini e testo scritto al loro interno per dire cosa stanno parlando o pensando i personaggi.
Questo modo di raccontare storie è apparso tra il 1894 e il 1895. Il suo inventore fu l'americano Richard Outcault, che pubblicò sui giornali quello che fu considerato il primo fumetto.
ragazzo giallo (Yellow Boy), era un cartone animato il cui personaggio era un bambino di umili origini, che viveva nei ghetti americani, parlava slang e indossava un maglione giallo. Questo fumetto aveva lo scopo di criticare la società dei consumi e sollevare questioni come la questione razziale.
Attualmente i fumetti sono presenti in tutto il mondo e rappresentano un importante mezzo di comunicazione di massa.
I supporti scelti dalla maggior parte dei disegnatori di fumetti - detti anche fumettisti - sono libri, fumetti o strisce pubblicati su giornali e riviste.
In Brasile il fumetto che spicca di più è La banda di Monica, creato da Mauritius de Souza, nel 1959.
Leggi di più sull'argomento nei testi:
- Cartone animato di genere testuale
- Carica di genere testuale
- Linguaggio verbale e non verbale
- Cosa sono le arti visive?
- pop Art
10a arte - Giochi elettronici (giochi)
I giochi elettronici - o giochi - sono programmi in cui le persone interagiscono virtualmente con gli oggetti, dovendo superare sfide, raggiungere obiettivi e divertirsi.
Sono stati presentati al pubblico negli anni '70, a seguito di sperimentazioni da parte di accademici sulla ricerca nel campo dell'informatica.
Dal lancio del atari, nel 1977 negli Stati Uniti, l'universo dei giochi ha preso slancio. Piace atari, era possibile intrattenersi con giochi diversi utilizzando la stessa console, ovvero la stessa macchina – o videogioco.
A causa dell'evoluzione tecnologica, questo tipo di arte viene costantemente migliorato, essendo una delle forme di divertimento e intrattenimento più popolari al mondo.
Alcuni giochi brasiliani che hanno avuto successo sono Celeste, Horizon Chase e Until Dead.
11° arte – arte digitale
Ogni forma realizzata per mezzo di computer può essere chiamata arte digitale.
È un tipo di arte che si è evoluta in concomitanza con lo sviluppo tecnologico. È cresciuto negli anni '80 ed è stato guidato dalla musica del francese Pierre Henry, considerato il precursore della musica elettronica.
Oggi questa forma di espressione - chiamata anche cyberart - racchiude molti linguaggi oltre alla musica, come il video, la fotografia, il disegno, il cinema e persino la letteratura.
È un'arte relativamente nuova che si sta espandendo molto. I supporti solitamente scelti sono schermi di computer, smartphone, tablet, televisori, proiezioni e stampe grafiche.
Ad esempio, abbiamo illustrazioni digitali, mappature video, gif e animazioni.
Alcuni artisti brasiliani che usano questo linguaggio sono Guto Lacaz e Eduardo Kak.
Cos'è l'arte?
L'arte ha il potere di acuire la nostra sensibilità, portando alla luce sentimenti ed emozioni diverse, alcune anche contrastanti.
Parola di origine latina (arse), arte significa abilità e può essere inteso come la capacità umana di manifestazione culturale.
Come abbiamo potuto vedere, ci sono diversi modi che le persone hanno trovato per esprimersi artisticamente, ognuno con le sue particolarità e linguaggi.
E i 7 tipi di arte?
Nel 1911 il critico cinematografico Ricciotto Canudo creò quello che chiamò il Manifesto delle Sette Arti ed Estetica della Settima Arte, pubblicato nel 1923. In questo manifesto, ha classificato l'arte in sette tipi.
- canzone
- danza
- pittura
- scultura
- Teatro
- letteratura
- cinema
Nel corso del tempo e dei cambiamenti tecnologici e sociali, altre manifestazioni artistiche sono state incluse in questa classificazione.
- fotografia
- fumetto (fumetto)
- giochi elettronici (giochi)
- arte digitale
Se stai pensando di intraprendere una carriera in qualsiasi campo artistico, leggi Corsi per amanti dell'arte.
