I movimenti artistici più importanti che hanno avuto luogo nel XX secolo sono: espressionismo, fauvismo, cubismo, astrattismo, dadaismo, surrealismo, op art e pop art, quest'ultima come passaggio all'arte contemporanea.
I movimenti artistici sono correnti d'arte in cui un gruppo di artisti condivide le stesse idee, sia esteticamente che ideologicamente, e si unisce con obiettivi comuni. In genere hanno una durata che può variare da mesi a decenni.
1. Espressionismo
L'espressionismo porta questo nome in Germania tra il 1905 e il 1906, con Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Hanno creato il gruppo Die Brücke, che si traduce come "The Bridge".
L'idea principale in questo aspetto era evidenziare sentimenti contrastanti e quelli difficili come il dolore, l'angoscia, la violenza e la depressione, che hanno circondato il periodo. Per questo hanno usato colori intensi e forme umane distorte, avvicinandosi alla caricatura, ma in questo caso senza il contenuto umoristico.
Il movimento era ancora un reazione all'impressionismo, che cercava di far funzionare la luminosità in scene bucoliche, in cui i personaggi non esibivano una grande carica emotiva.
Gli artisti pionieri dell'espressionismo sono Vincent van Gogh (1853-1890) e Edvard Munch (1863-1944), che alla fine già dal XIX secolo lavoravano sulle loro tele il tema della sofferenza umana utilizzando colori intensi e forte carica drammatico.
2. fauvismo
Il fauvismo era un movimento le cui caratteristiche principali erano l'uso di colori puri, spesso usati nel modo in cui uscivano dai tubetti di vernice; oltre ad accostamenti cromatici spontanei, senza alcun impegno con la realtà.
Anche i fauvisti dipingevano cose e persone in modo semplice, riducendo le forme e giusto cifre che suggeriscono.
Il nome dato al gruppo deriva da una mostra tenuta al Salon d'Autumn, a Parigi, all'inizio del secolo, nel 1905.
I critici d'arte che sono andati a una simile mostra si sono trovati di fronte a tele piene di colori intensi e che portavano una certa audacia. Pertanto, non compresero gli scopi degli artisti e fecero aspre critiche, chiamando i giovani pittori di i fauve, che in portoghese si traduce come “le bestie” o “i barbari”.
Il più grande rappresentante di questo movimento fu Henri Matisse (1869-1954), ma vi furono altri fauvisti come André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) e Othon Friesz (1879-1949).
È interessante notare che questi artisti hanno contribuito notevolmente all'uso di colori puri e forme semplici nel design.
3. Cubismo
Il cubismo era un movimento in cui il maggior interesse era nel ritrarre il la realtà in modo frammentato, cioè separare parti di un'immagine e comporre di nuovo.
L'intenzione era quella di presentare una scena che ne mostrasse tutti gli angoli, come se la forma fosse “aperta” sulla superficie della tela.
Ovviamente le immagini risultanti non avevano alcuna fedeltà al mondo reale, e finivano per presentare molte forme geometriche come cubi e cilindri, da cui il nome "cubismo".
I creatori di questa corrente furono Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), con Picasso che fu il primo a creare una composizione cubista, il dipinto Les Demoiselles d'Avignon, nel 1907.
I due svilupparono lo stile in due correnti, il cubismo analitico, che lavorava con colori neutri e cupi per evidenziare forme decostruite; e cubismo sintetico, quando si decide di tornare alla rappresentazione di figure più facilmente riconoscibili.
4. astrattismo o arte astratta
Nell'arte astratta, o astrattismo, gli artisti liberarsi dall'impegno della figuratività, cioè, iniziano a creare immagini dove non c'è rappresentazione di alcuna figura riconoscibile.
Il primo pittore considerato astratto fu Wassily Kandinsky (1866-1944), un russo entusiasta della musica che decise di usarla come ispirazione per le sue tele.
Il suo scopo era quello di trasmettere “l'atmosfera musicale”, portando lo spettatore a contatto con forme, colori e linee.
Altri artisti di spicco del movimento sono Vladimir Tatlin (1885-1956), responsabile del costruttivismo; Piet Mondrian (1872-1974) con il suo neoplasticismo e Kazimir Malevich con il suo suprematismo.
5. futurismo
Il futurismo nasce attraverso un manifesto letterario. Nel 1909, lo scrittore italiano Filippo Tommaso Marinetti elaborò il Manifesto futurista, in cui esponeva le basi ideologiche del movimento, basato principalmente sulla rivoluzione tecnologica, nel velocità e dinamismo.
Era un filone artistico allineato con le idee fasciste, che erano molto richieste in quel momento in Italia. Tanto che a un certo punto alcuni intellettuali futuristi si unirono al partito fascista, cosa che contribuì al declino del movimento.
Nel 1910 gli artisti delle arti plastiche lanciarono un manifesto rivolto alle arti, firmato da Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini.
Le opere prodotte esibivano scene che esaltavano macchine, velocità e movimento.
6. Dadaismo
Il dadaismo era un movimento che cercava sovvertire la logica dell'arte come un modo per evidenziare i tempi folli che stavano vivendo.
Il contesto era quello della prima guerra mondiale (1914-18) e alcuni intellettuali si rifugiarono in Svizzera.
Lì fondarono il movimento Dadá, nome scelto dall'ungherese Tristan Tzara quando aprì casualmente un dizionario di francese e scelse la parola “dadá”, che significa “cavallino”.
I dadaisti hanno cercato di trasmettere tutto il carattere irrazionale e assurdo del momento, per questo hanno usato l'"automatismo psichico" come una risorsa, un modo di creare basato sulla spontaneità e sul caso.
Altre caratteristiche sorprendenti di Dada sono ironia, disordine e critica al sistema attuale.
Citiamo come artisti del movimento Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) e Marcel Duchamp (1887-1968), quest'ultimo essendo il più riconosciuto.
7. Surrealismo
Nel 1924, come risultato del dadaismo, emerse in Francia il movimento surrealista. L'idea del gruppo era quella di trasporre sullo schermo immagini inconsce, elaborando scene che superano la realtà.
I concetti psicoanalitici di Sigmund Freud stavano emergendo all'epoca ed erano di grande ispirazione per i surrealisti.
Volevano liberarsi dal razionalismo e lasciar fluire l'immaginazione, l'illogico e il simbolismo presenti nell'universo dei sogni.
Nomi importanti del settore sono: Salvador Dalí (1904-1989), quello con il maggior riconoscimento, Marc CHagall (1887-1985) e Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
L'Op art è un movimento che ha avuto luogo negli anni '60. Il suo nome deriva dall'inglese “optical art”, che significa “optical art”.
I lavori di questo filone miravano a creare composizioni astratte e geometriche che, a seconda dell'angolazione con cui vengono viste, creano illusioni di tremori e altre forme oscillanti.
La mostra più importante di questo movimento ebbe luogo a New York nel 1965 ed era intitolata come L'occhio reattivo, tradotto come "The Responsive Eye", il che suggerisce che è l'occhio dello spettatore che risponde all'opera, interpretandola e vedendo diverse composizioni.
I principali artisti dell'op art furono Victor Vasarely (1908-1997) e Alexander Calder (1898-1976).
9. pop Art
Pop art è il nome dato a un movimento che ha avuto luogo negli anni '60 negli Stati Uniti, inizialmente. Successivamente, si è diffuso in altri luoghi.
L'idea della pop art era quella di creare un tipo di arte che fosse più connessa alla vita quotidiana e pratica delle persone. Per questo, è stato utilizzato come ispirazione e base creativa il cultura di massa, presente nei fumetti, pubblicità, cinema e TV.
C'era un'intenzione critica nella pop art, che mostrava come la vita di tutti fosse immersa in una cultura industriale, che standardizza le cose e anche le persone, come le celebrità. Tuttavia, il movimento finì per nutrirsi proprio della cultura che cercava di criticare.
Le caratteristiche principali di questa linea erano la produzione seriale di immagini, l'uso della serigrafia, il riferimento alle stelle del cinema e i colori intensi.
È interessante notare che questo movimento ha contribuito a dare impulso a una nuova fase nel mondo artistico, l'arte contemporanea.
Andy Warhol (1930-1987) è stato il massimo esponente della pop art, si sono distinti anche Roy Lichtenstein (1923-1997) e Richard Hamilton (1922-2011).
Contesto dei movimenti artistici moderni
Questo tipo di mobilitazione artistica era il marchio culturale della prima metà del XX secolo, quando il mondo stava attraversando profonde trasformazioni sociali ed economiche, oltre a intensi conflitti come la prima e la seconda guerra.
Così gli artisti, dapprima in Europa, si organizzarono collettivamente per riflettere sugli eventi, materializzando le proprie idee attraverso l'arte, in quello che divenne noto come Avanguardie europee.
I primi filoni di arte considerati movimenti furono l'impressionismo e il post-impressionismo, che ebbero luogo nel XIX secolo. Furono loro a gettare le basi per l'emergere dei movimenti del arte Moderna.
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Riferimenti bibliografici
PROENCIA, Grazia. Storia dell'arte. San Paolo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. La storia dell'arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
