FagundesVarela nacque il 17 agosto 1841, a Rio Claro, nello stato di Rio de Janeiro. La sua famiglia si spostava spesso, poiché il padre dell'autore era un giudice. Nel 1862, lo scrittore iniziò la scuola di legge a San Paolo, un corso che non portò a termine. Inoltre, ebbe una vita finanziaria instabile, frequentò la vita bohémien e pubblicò testi in alcuni periodici dell'epoca.
La poesia romantica di Varela fa parte della seconda generazione, presenta quindi caratteristiche come pessimismo, esagerazione sentimentale e morbosità. Tuttavia, l'autore, morto il 18 febbraio 1875, presenta anche tratti della prima generazione — bucolicesimo e patriottismo — e della terza — temi di critica sociale e abolizionisti.
Leggi anche: Augusto dos Anjos – il più oscuro dei poeti brasiliani
Biografia di Fagundes Varela
Fagundes Varela (o Luís Nicolau Fagundes Varela) è nato il 17 agosto 1841 a Rio Claro (all'epoca villaggio di São João Marcos), nello stato di Rio de Janeiro. Suo padre era un giudice in questo villaggio. Lì, il poeta ha vissuto la sua infanzia in una fattoria. Nel 1851, a causa della professione del padre, si trasferì in catalano, nello stato di
Goiás.In seguito, la sua famiglia visse ad Angra dos Reis (dal 1852), dove Varela fece amicizia con lo scrittore José Ferreira de Menezes; a Petrópolis (1854-1858); e a Niterói, dove si trasferì nel 1858. Tuttavia, l'anno successivo, lo scrittore partì per San Paolo, dove, nel 1862, iniziato la scuola di legge.
Come altri poeti dell'epoca, l'autore divenne un bohémien. pure pubblicato poesie nei periodici. Il suo articolo “Il dramma moderno” è stato pubblicato su Rivista drammatica, nel 1860. Ha scritto anche raccontiper Correio Paulistano, nel 1861. L'anno successivo, ha scioccato la sua famiglia sposando un'artista circense di nome Alice Guilhermina Luande. Il circo, dove il poeta recita anche alcune poesie, apparteneva al padre di sua moglie.
Non fermarti ora... C'è dell'altro dopo la pubblicità ;)
Fagundes Varela affrontato difficoltà finanziarie e si arrese al alcolismo. Ciò non gli impedì di continuare a scrivere o, nel 1865, di trasferirsi alla Facoltà di Giurisprudenza di Recife. Tuttavia, quest'anno, tua moglie è morta.
Così, il poeta dovette tornare a San Paolo, dove, l'anno successivo, decise di riprendere la facoltà di giurisprudenza, ma presto la abbandonò nuovamente e tornato a vivere nella fattoria del padre. Poi sposò sua cugina Maria Belisária de Brito Lambert. Nel 1870 si trasferì a Niterói, dove morto il 18 febbraio 1875, vittima di un ictus.
Leggi anche tu: Casimiro de Abreu – un altro grande poeta romantico della seconda generazione
Caratteristiche del lavoro di Fagundes Varela
Fagundes Varela è considerato un autore di ultra-romanticismo brasiliano, quindi, le sue poesie hanno le seguenti caratteristiche:
- fuggire dalla realtà
- morbilità
- Pessimismo
- esagerazione sentimentale
- Individualismo
- tema d'amore
- idealizzazione delle donne
- Il male del secolo: noia e malinconia
- luogo orrendo: luogo tempestoso
Inoltre, la poesia di Varela è segnata dall'angoscia e dalla sofferenza. Alcune sue poesie presentano il bucolicismo e il patriottismo del of prima generazione. Il poeta possiede anche versi a tema religioso, e, nonostante faccia ufficialmente parte della seconda generazione romantica, è considerato, da alcuni studiosi, come un autore di transizione tra il secondo e il terza generazione. Così, la sua poesia ha altre peculiarità, come la critica sociale e i temi abolizionisti.
Opere di Fagundes Varela
- notte (1861)
- lo standard aurigreen (1863)
- voci dall'america (1864)
- angoli e costumi (1865)
- angoli meridionali (1869)
- angoli del deserto e della città (1869)
- Anchieta o Il Vangelo nella giungla (1875)
- canti religiosi (1878)
- Diario di Lazzaro (1880)
"Canto del Calvario"
La poesia “Canto del Calvario”, pubblicata nel libro angoli e costumi, è uno dei più conosciuti a Fagundes Varela. egli è dedicato alla memoria del figlio dell'autore, Emiliano, morto a soli tre mesi di vita, l'11 dicembre 1863:
Eri la colomba preferita della vita
Che sopra un mare di angoscia ha portato
Il ramo della speranza. — Tu eri la star
Che tra le nebbie d'inverno scintillava
Indicando la strada per il banco dei pegni.
Eri il caos di un'estate dorata.
Eri l'idillio dell'amore sublime.
Tu eri la gloria, — l'ispirazione, — la patria,
Il futuro di tuo padre! — Ah! Tuttavia,
Colomba, - la freccia del destino ti ha trafitto!
Astro, — la tempesta del nord ti ha inghiottito!
Soffitto, sei caduto! — Credi, non vivi più!
Nella sequenza, l'io lirico parla di lacrime di desiderio per la "fortuna estinta", per il "figlio della mia anima", "Última rosa/ Che in questo suolo ingrato prosperò!". Il bambino morto è visto come una speranza svanita. Così, l'io lirico si rammarica di non poter più cullare suo figlio sulle ginocchia o avere il conforto di guardarlo negli occhi. Successivamente, il padre cita la propria vita angosciante e sofferente, dalla quale voleva fuggire attraverso la morte:
Oh! quante ore ho passato seduto?
Sulle sponde selvagge dell'Oceano,
Aspettando che la vita svanisca
Come un fiocco di schiuma, o come il fregio
Questo lascia il ceppo del barcaiolo nell'acqua!
Quanti momenti di follia e febbre
Non ho mangiato perso nei deserti,
Ascoltando le voci delle foreste,
E guardando in queste voci cupe
Distingui il mio canto di morte!
Quante notti di angoscia e delirio
Non ho guardato, tra le ombre in agguato
Il rapido passaggio dell'orrendo genio
Possa il mondo cadere quando il galoppo si rompe
Dal destriero selvaggio... E tutto può essere imballato!
oh me lirica tenere conto è ingiusto che lui, pur cercando la morte, sia vivo, mentre il figlio, “così giovane,/così puro eppure, ancora aurora”, viene scelto per morire. Poi si ricorda la prima volta che ha preso in braccio il bambino e lo ha chiamato "figlio mio!" L'io lirico dice: “Quanta luce mi ha accecato! Ho sbagliato, ero uomo!”, e per punizione del suo errore: “Piangendo ai piedi della croce, oggi soffro!”.
La voce poetica afferma che il figlio non è nato nel lusso, ma ha avuto più che principi da Terra, in quanto aveva “altari di affetto senza termini!”, oltre a ispirare “fertili poemi” e rallegrare chi prima aveva solo tristezza. Il padre quindi conclude il suo dialogo con il figlio morto come segue:
Ma no! dormi nel seno infinito
Dal Creatore degli esseri! dimmelo tu
Nella voce dei venti, nel grido degli uccelli,
Forse dalle onde nel fiato respiro!
Mi contempli dal cielo, chissà,
Nella forma solitaria di una stella,
E sono i tuoi raggi che riscalda il mio estro!
[...]
Quindi, "Song of Calvary" è a poema lungo, con versi decasillabi (10 sillabe poetiche). Presenta il tema della morte, tipico della seconda generazione romantica, e l'esagerazione sentimentale, presente nel aggettivi ed esclamazioni. Inoltre, è anche possibile percepire il carattere individualistico, poiché l'io poetico si rivolge completamente al proprio dolore.
di Warley Souza
Insegnante di lettere
