Paolo Caliari, a veronéz

Verona városában született olasz reneszánsz festő, a velencei iskola egyik legkiválóbb mestere és Veronese néven ismert, mert veronai. Antonio Badile tanítványa volt, a helyi hagyományok képviselője, aki ízelítőt adott át neki a munkájában nagyon jelen lévő emberi alakok és építészeti elemek integrálásához.

Több rezidencia díszítésével freskókat készített bankettekhez, bálokhoz, mitológiai és történelmi jelenetekhez. Michelangelo hatása alatt festette ki a Szent Antal kísértéseit (1552) a mantovai székesegyház számára. Velencébe költözött (1553), már saját stílusával és teljes színtudásával. Kezdetben festményét a szilárdság, a kötetek szabályossága, az erős és kontrasztos színek, valamint a konvencionális és sok évet szentelt a Dózse-palota különböző részeinek díszítéséhez, festve Juno és Jupiter körül a jeleneteket a Tanács teremének mennyezetén a tízből.

Díszítette a San Sebastiano-templomot (1555-1558), amelyben eltemették. Ezután kontrasztos kezeléseket kapott a szín és a fény között, és 35 éves kora után festményét a nyugalom jellemezte, a kifejezési eszközök egyszerűsítése klasszikusabb kompozíciók, árnyaltabb tónusok, valamint a fény és a szín még nagyobb felhasználása révén gyönyörű. Azzal a váddal, hogy a vacsora Leviben (1573) túl profán volt, az inkvizíció beperelte és kénytelen volt kijavítani a mű bizonyos részleteit.

Ő és olyan festők, mint Titian, színhasználatával, Tintoretto, fenséges munkájával, és Giorgione, kifejező képességével olyan alkotást készítettek, amely a reneszánsz utolsó szakaszát, a 16. századot, és a Cinquecentót (1500-1599) jellemezte, nagyobb értéket tulajdonítva a színnek és szigorú perspektívának a forma. Művészeti szempontból a reneszánsz olyan kulturális mozgalom volt, amelynek fő jellemzője a mélység illúziójának megjelenése volt a művekben.

Általánosságban elmondható, hogy definíció szerint a reneszánsz egy művészeti, tudományos és irodalmi mozgalom volt, amely Európában virágzott fel a A késő középkor és a kora újkor, a 13. és 16. század között, Olaszország bölcsőjével, Firenzével és Rómával a két legközpontja fontos. Fő jellemzője a mélység illúziójának megjelenése volt a művekben, és időrendi szempontból az is lehet négy periódusra osztva: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) és Cinquecento (1500-1599).

Velencében hunyt el, nagy térérzékű művet hagyva maga után, amelynek színeivel és kezelésével kapcsolatos jártassága perspektíva referenciává vált más művészek számára, például Rubens és Tiepolo számára, bár nem engedte tanítványok. Munkája a velencei hagyomány fénykorát és a bomlás első jeleit egyaránt jelezte. Ma is számos festménye díszes helyet foglal el számos európai múzeumban, például Párizsban, Londonban, Velencében és Bécsben, köztük a farizeus vacsorája (1560), a Kánaáni esküvő (1563), Krisztus és nő utódaikkal (1565-1570), a szeretet allegóriája (1570), Mózes találkozása (1570-1575), keresztre feszítés (1572), vacsora a Levi-házban (1573), Pietà (1576-1582), Saint Lucia és egy bhakta (1580), Krisztus és a szamaritánus nő (1580-1582), valamint a híres Lucretia leszúrta magát (1583-1584), ez, mint többen közülük, a Museu da História da Bécsi művészet.

"Lucrezia (~ 1583)" képernyő másolva a VERONESE / PICTURESQUE oldalról:
http://www.pitoresco.com.br/italiana/veronese.htm
Forrás: http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/

P parancs - Életrajz - Brazil iskola

Terhesség 35 év után

Körülbelül az 1960-as évek után a nők életének üteme megváltoztatta a konfigurációt, a házasságon...

read more

Az olaj története Brazíliában. Olaj Brazíliában

Amikor a Petróleum, sok embernek téves a benyomása, hogy ez az anyag csak az ipari forradalom meg...

read more
Mik azok a sokszög átlói?

Mik azok a sokszög átlói?

Ön sokszögek geometriai ábrák bidihavi által alkotott egyenes szegmensek. A sokszögek elemei közö...

read more