Le début de l'histoire du théâtre au Brésil est basé sur des expositions théâtrales idéalisées par les prêtres jésuites au XVIe siècle.
Un nom d'une grande importance pour l'origine du théâtre brésilien était le père José de Anchieta (1534-1597), considéré comme le premier dramaturge du pays.
Au fil du temps, ce langage artistique acquiert de nouvelles caractéristiques, répondant aux intérêts de l'aristocratie et, plus tard, il commence également à représenter d'autres parties de la population.
Le théâtre brésilien a connu de nombreuses transformations, les premières troupes de théâtre véritablement nationales n'apparaissant que dans la première moitié du XXe siècle.
Comment est né le théâtre au Brésil ?
Arrivés sur le sol brésilien et rencontrant la population indigène, les Portugais ont rapidement commencé à élaborer des stratégies pour dominer le lieu et, surtout, les indigènes.
Ainsi, dans le but de convertir la population indigène au christianisme, les religieux utilisèrent le théâtre comme instrument d'endoctrinement, dans ce qu'on appelait théâtre de catéchisme.
Le format théâtral a été choisi car il facilitait la présentation des idées chrétiennes, apportées par les Portugais.
Comme caractéristiques du théâtre de catéchèse, se distinguent :
- souci de transmettre les enseignements catholiques;
- valoriser l'objectif biblique plutôt que l'expression artistique ;
- des lieux accessibles tels que des écoles, des espaces publics de loisirs et des rues ;
- mélange d'éléments de la culture indigène, comme la musique et la danse.
Au siècle suivant, abordant toujours des thèmes religieux, apparaît un théâtre mêlé aux festivités populaires et à la mise en scène de la Via Crucis. Ces événements ont la participation directe de la population.
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Évolution du théâtre au Brésil
Un événement marquant pour la scène culturelle brésilienne fut l'arrivée, fin 1807, de Dom João VI et de sa famille, fuyant les conflits avec Napoléon Bonaparte en Europe.
Cherchant à offrir divertissement et loisirs à la noblesse, le roi fait venir avec lui plusieurs artistes issus des arts plastiques, de la musique, de la danse et du théâtre.
Il prend alors un décret qui établit la création de théâtres répondant aux exigences de la nouvelle classe qui s'est installée ici. Ainsi, le pays a commencé à recevoir des pièces du modèle français pour le divertissement de l'aristocratie, et évidemment elles ne reflétaient pas les coutumes et la culture du peuple.
Une œuvre remarquable pour le théâtre brésilien de la première moitié du XIXe siècle a été Antônio José ou Le poète et l'Inquisition, de Gonçalves de Magalhães, mis en scène en 1838.
La pièce fait partie du romantisme et fait partie du genre dramatique. Avec des objectifs nationalistes, il avait comme protagoniste l'acteur de Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).
Comédies costumées
Au XIXe siècle apparaît aussi la comédie dite de mœurs, genre théâtral, basé sur l'humour et la satire, qui abordait le comportement de la société à l'époque, avec des personnages caricaturaux.
Le dramaturge le plus important dans la comédie de mœurs était Martins Pena (1815-1848), responsable de certaines pièces remarquables, telles que juge de paix du pays (1838), le machiniste anglais (1845) et le novice (1845).
Théâtre réaliste
Le théâtre réaliste est l'une des expressions artistiques qui intègrent le réalisme, un mouvement qui a émergé en L'Europe qui s'est opposée au romantisme et a cherché à révéler les problèmes sociaux latents dans le société.
Il émerge à une époque de grandes transformations au Brésil, avec la fin de l'esclavage, la proclamation de la République et l'arrivée d'immigrants de diverses parties du monde pour composer la classe ouvrière.
Avec caractère critique, les émissions abordaient des questions impliquant la politique, l'économie et les dilemmes humains.
Les principaux dramaturges réalistes sont les écrivains Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) et Artur de Azevedo (1855-1908).
Théâtre brésilien du XXe siècle
Au 20ème siècle, le théâtre est devenu une langue plus authentique dans le pays. Des entreprises nationales ont émergé à partir des années 30, comme par exemple la Théâtre étudiant du Brésil (TEB), en 1938.
Cependant, c'est en 1943 que cette expression gagne en visibilité, avec la création de la pièce Robe de mariée, de Nelson Rodrigues, inaugurant un théâtre moderne à la campagne. Le dramaturge polonais Ziembinski a signé la mise en scène du spectacle.
D'autres groupes importants émergent, principalement à São Paulo et à Rio de Janeiro. C'est le cas de la Théâtre comique brésilien (à confirmer), créé en 1948 par Franco Zampari. Il comprend des noms importants tels que Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero et Fernanda Montenegro.
Des années plus tard, le Théâtre des Arènes, en 1953. Le groupe a apporté une aura révolutionnaire et contestataire aux tensions politiques et sociales des années précédant la dictature. Une pièce qui a marqué le début de l'entreprise a été Ils ne portent pas de cravate noire, de Gianfrancesco Guarniere, mis en scène en 1958.
Un nom très important pour la scène théâtrale brésilienne est Augusto Boal, acteur et dramaturge qui faisait partie du Teatro de Arena.
Il a conçu une méthode d'enseignement, la Théâtre des opprimés, dans le but de rendre cette langue plus démocratique et accessible.
Pendant les années de la dictature militaire, entre 1964 et 1985, le langage théâtral a subi persécutions et censure, ainsi que toutes les manifestations artistiques, notamment dans les années 60 et 70. Par conséquent, certains acteurs et dramaturges ont dû quitter le pays ou n'ont réussi à monter des spectacles que des années plus tard.
Le théâtre brésilien a acquis une place de choix sur la scène culturelle du pays, étant également reconnu internationalement.
De nos jours, il existe encore plusieurs groupes qui se consacrent à l'étude de l'expression, à la fois des entreprises expérimentales et commerciales. Il y a aussi des spectacles d'autres pays, comme de grandes comédies musicales.
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