Au Brésil, la danse a de nombreuses expressions. Dans la culture populaire, nous avons des danses indigènes et folkloriques. Les formes les plus érudites ont été introduites par des danseurs européens renommés vers les années 1930 avec les premières écoles de ballet.
La danse est un langage universel, un moyen d'expression important depuis l'Antiquité, tout comme la musique.
Cette expression artistique consiste en une coordination esthétique des mouvements du corps, combinant des éléments plastiques, des grands gestes ou des postures corporelles dans une composition cohérente et dynamique.
Danse contemporaine
La danse indigène
Il existe des rapports d'enregistrements produits par les jésuites au 16ème siècle, qui ont répété les peuples indigènes pour exécuter des danses. Les danses les plus connues sont le toré, au nord-est, et le kuarup, exécutés par les indigènes de l'Alto Xingu, au Mato Grosso.
D'autre part, la danse indigène, semblable à la danse primitive, a des aspects rituels et religieux, cela peut être pour célébrer des événements, pour marquer la puberté, dans des rituels funéraires ou pour faire fuir les maladies.
La danse a un rôle social important, elle est liée à la vie et aux coutumes. Elles peuvent être exécutées en groupe ou individuellement, les femmes ne participent pas aux danses sacrées.
Divers instruments de musique sont couramment utilisés, en plus des totems, des amulettes et des images, ainsi que certains masques, selon le motif du rituel.
La danse classique
Au XVe siècle, le ballet fait son apparition dans les cours d'Italie, issu des grandes danses de rue il devient un petit bal, le "balletto". Plus tard, il a été introduit en France par une reine italienne et s'est répandu dans d'autres pays européens, comme l'Angleterre, le Danemark et la Russie.
Au XVIIe siècle, le ballet a cessé d'avoir lieu dans les salles et a commencé à occuper les scènes, lorsque les premiers spectacles de danse sont apparus.
Développement du ballet en Europe
Nijinski et Pavlova
Le ballet a traversé plusieurs phases, ayant été influencé par le le romantisme au XIXe siècle, ainsi que les autres arts.
Au début de ce siècle, la Compagnie de Diaghilev, le Ballet russe, qui étendit l'influence russe dans toute l'Europe et l'Occident, était d'une grande importance.
Vaslav Nijinsky (l'un des danseurs les plus connus et auteur de pièces de théâtre) s'est produit dans la compagnie, ainsi que Michel Fokine, Anna Pavlova et Balanchine. Ces danseurs ont marqué cette phase de la danse classique, qui combinait une technique brillante avec certaines innovations de l'époque.
Premier ballet au Brésil
Selon les rapports, le premier ballet aurait été joué à Rio de Janeiro en 1813, au Real Theatro de São João, aujourd'hui João Caetano.
Un coup de pouce important au ballet brésilien est dû à la visite de certaines compagnies de renom, comme celle de Diaghilev. En 1913 et 1917, Nijinsky puis Pavlova (1918 et 1919) se produisent au Théâtre municipal de Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, première danseuse à la Companhia de Pavlova, finit par s'installer à Rio de Janeiro. Elle réussit à créer une école de ballet classique sous sa direction au Teatro Municipal, officialisé en 1930.
Une autre école est fondée durant cette période à Curitiba, par Tadeuz Morozowicz, la première du sud du pays. A cette époque, plusieurs danseurs d'importantes compagnies européennes s'installent à Rio de Janeiro.
Les Ballets Brésiliens
Les premiers ballets brésiliens ont cherché à créer une identité en utilisant des thèmes indigènes dans leurs performances. Comme cela s'est produit dans d'autres domaines, comme le Indianisme Dans la littérature.
Le spectacle "Arirê et l'oiseau blessé", signé par Naruna Corder dans les années 1930, fut l'un des premiers du Théâtre Municipal de Rio de Janeiro.
Durant cette période, les écoles de ballet ne recherchaient pas l'excellence en danse, comme dans les écoles européennes. L'idée était d'introduire une activité physique et même de donner aux élèves quelques notions d'étiquette (la plupart étaient issus de la haute société de Rio de Janeiro).
Les spectacles étaient un moyen de présenter le travail développé et en même temps éduquer le public peu habitué au ballet.
Premier établissement d'enseignement supérieur
En 1956, l'École de danse de l'Université fédérale de Bahia (UFBA) a été créée, la première institution officielle d'enseignement supérieur en danse du pays.
Initialement dirigé par Yanka Rudzka, une danseuse polonaise liée à la expressionnisme Allemand. Rudzka a développé des travaux liés à l'improvisation et candomblé, également avec une forte composante théorique.
Des noms importants de la danse au Brésil sont passés par l'école, tels que Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, le couple Vianna, Graciela Figueroa, entre autres.
En savoir plus sur:
- La culture populaire
- Danses folkloriques
- Principales caractéristiques de la culture afro-brésilienne
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- histoire de la danse
la danse moderne
A la fin du 19ème siècle, une révolution dans le ballet a eu lieu, donnant naissance à la danse moderne. Il y a une nouvelle préoccupation avec les mouvements exécutés, qui deviennent plus libres, et s'explorent d'autres possibilités de carrosserie qui utilisent des torsions, des contractions, des chutes et improvisations.
Isadora Duncan
L'Américaine Isadora Duncan, qui dansait pieds nus dans des robes de soie, rappelant les danseuses grecques, par opposition aux costumes de ballet traditionnels, a suscité la controverse à l'époque.
Duncan est considéré comme le créateur de la danse moderne, d'autres noms importants sont Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban, entre autres.
La danse moderne a été introduite au Brésil par des danseurs de renom fuyant la Seconde Guerre mondiale. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel et Ruth Rachou font partie de ces danseurs qui ont apporté de nouvelles idées au pays.
Danse contemporaine
La danse contemporaine n'est pas définie dans des mouvements spécifiques. Contrairement à la danse classique et moderne, n'a pas de code c'est facile à identifier, donc ça peut parfois provoquer une gêne comme: « Est-ce que c'est vraiment dansant ?
Techniques de danse contemporaine
C'est le résultat de l'influence d'autres langages et de l'utilisation de techniques, créant une nouvelle approche de la danse, qui va au-delà de l'habileté corporelle et de la production de chorégraphies.
Il utilise des méthodes comme le Laban, le Contact-Improvisation, en plus des techniques somatiques et de sensibilisation. corps et mouvement comme Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (au Brésil), parmi autres.
Elle est fortement liée au théâtre et à ses éléments, en plus d'utiliser la vidéo, la photographie et d'autres formes de communication.
Le couple Vianna
Jeune ange et Klauss Vianna
Klauss Vianna et sa femme Angel se sont rencontrés à l'école de Belo Horizonte. Ils étudient dans les années 40 au Ballet de Belo Horizonte avec Carlos Leite (disciple d'Olenewa). Ils ont commencé à enseigner dans la maison où ils vivaient.
Ils fondent le Ballet Klauss Vianna en 1959, qui rompt avec l'esthétique classique. Ils ont déménagé à Salvador en 1962, pour enseigner à l'UFBA, et en 1965 ils ont déménagé à Rio de Janeiro, où ils ont commencé à développer leur travail en profondeur.
Klauss a été un pionnier dans la recherche et l'application de techniques somatiques, en plus de celles qu'il a créées en tant que préparateur corporel pour les acteurs, ce qui lui a permis de développer sa propre méthode. Il est considéré comme le premier à utiliser le terme « expression corporelle » au Brésil.
Angel tout au long de son développement professionnel, s'est toujours intéressée à la relation entre le corps et l'esprit, étant référencée par son travail en danse-thérapie et expression corporelle.
Il a créé le cours de récupération motrice et de thérapie du mouvement dans son école. Il a reçu plusieurs prix et distinctions pour son travail.
Première école de danse contemporaine
En 1975, le couple fonde son école, d'abord appelée Body Research Center - Art and Education. Ainsi, ils ont inauguré le premier cours de formation pour danseurs contemporains à Rio, actuellement appelé Escola e Faculdade Angel Vianna, qui propose des cours de premier cycle et de troisième cycle.
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- Histoire de la musique
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