Flamenco: l'histoire de la musique et de la danse espagnoles

O flamenco est un style de musique et de danse typiquement espagnol. Cette manifestation culturelle est principalement liée à la communauté autonome d'Andalousie, dans le sud de l'Espagne, ainsi qu'à la ville de Murcie et à la région d'Estrémadure.

D'influence arabe, juive et tsigane, le flamenco est présent dans l'identité du peuple andalou et est considéré comme un Icône de la culture espagnole.

En 2010, il a été élu patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO (Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture).

danseuse de flamenco — Danseuse lors d'un spectacle de flamenco

Origines du Flamenco

Le flamenco est né dans les quartiers gitans pauvres (les gitanes) et s'est transmis de génération en génération, se transformant en une expression artistique très élaborée.

Comme elle a émergé dans une période très tumultueuse, l'histoire du flamenco a perdu des détails importants. A l'époque, les peuples maures, juifs et tsiganes ont subi de grandes persécutions à cause de la inquisition Espanol.

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De plus, le gitans - venant d'Inde vers 1425 - avaient une forte tradition orale et leur musique était transmise à travers leurs propres performances musicales aux communautés.

Du fait de cette trajectoire difficile, la musique et la danse flamenco véhiculent trop d'émotions, dépeignant l'esprit ravissant des combats, la fierté de leurs origines, les peines et les joies des gens.

Cette expression culturelle a été très peu reconnue pendant longtemps et ce n'est qu'au cours des 200 dernières années qu'elle a pris de l'importance.

Entre 1869 et 1910, il y a eu ce qu'on appelle "l'âge d'or", lorsque le flamenco a gagné de la place dans les "Cafés Cantantes" - lieux de divertissement et de concert. Au cours de cette période, les danseurs et les musiciens ont été valorisés et des chansons composées spécialement pour la guitare flamenca ont émergé.

histoire du flamenco — Photographie d'Emilio Beauchy, vers 1885. Séville, Espagne

Au début, le flamenco ne consistait qu'à chanter (chanter). Au fil du temps, il a gagné d'autres éléments, tels que les paumes, la guitare ou guitare (Toucher), claquettes et danses (bal de promo).

Les instruments de percussion suivants ont également été inclus: cajon et castagnettes. Le premier est une boîte en bois dans laquelle le musicien s'assoit et joue en tapant dans ses mains. Les castagnettes se composent de deux morceaux de bois, placés autour des doigts et touchés lors de l'exécution de la danse.

Photographie d'Isabel Hernángez (1963), représentant la culture gitane

Catégories Flamenco

Cette expression artistique se divise actuellement en trois styles :

Flamenco Jondo ou Sing Jondo

Ce type est lié aux débuts du flamenco, étant le plus traditionnel et le plus complexe. Il a des caractéristiques denses et profondes.

L'important poète espagnol Federico García Lorca (1870-1920) définit ce style comme suit :

Sing jondo approche le rythme des oiseaux et la musique naturelle du peuplier noir et des vagues; il est simple dans l'âge et le style. C'est aussi un rare exemple de chant primitif, le plus ancien de toute l'Europe.

flamenco classique

C'est une manifestation du flamenco le plus moderne et utilise de nouvelles façons de jouer des instruments et de danser. Ce style n'a pas la même complexité et la même densité que le chanter jondo.

Flamenco Contemporain

Dans le genre contemporain, le flamenco acquiert des caractéristiques à la fois de la manière la plus traditionnelle et dans le flamenco classique. Il unit également le jazz et d'autres fusions musicales telles que la bossa nova, gitan, musique latine, cubaine et autres.

Palos Flamencos

Il existe également des sous-catégories dans le flamenco. appels de palos, ils sont répartis selon les caractéristiques des chansons telles que la signature rythmique, les gammes utilisées et les thèmes abordés.

Voici quelques exemples des nombreux palos de flamenco qui existent :

joies: avec rythme mixte, originaire de la ville andalouse de Cadix.
Bulérias: style au rythme vif et vibrant. Il convient à la danse et permet des improvisations.
Seguirya: genre tragique, qui exprime la souffrance et la douleur. L'un des plus émouvants du flamenco.
Saisons: réalisée au moment des vendanges en Andalousie, sans accompagnement instrumental.

Vêtements de flamenco

Au début, les vêtements portés par les danseurs étaient aussi simples que les vêtements des paysans. Ils portaient également des bijoux fantaisie et ornaient leurs cheveux de fleurs.

Au fil du temps, les costumes se sont transformés et actuellement l'une des principales caractéristiques sont les couleurs vives et gaies, le rouge étant très présent. Aujourd'hui, les femmes portent des robes avec beaucoup de volants, des éventails, des châles, des accessoires de tête typiques et un maquillage élaboré.

Flamenco au Brésil

Au Brésil, l'intérêt pour cet art ne cesse de croître. Avec l'arrivée d'immigrants espagnols au Brésil, principalement au milieu du XXe siècle, le flamenco a également fait son apparition dans le pays.

C'est une culture qui n'a pas encore été consolidée et qui fait face à de nombreuses difficultés et manque d'encouragements, cependant, elle gagne progressivement du terrain. La ville de Porto Alegre (RS) est considérée comme l'un des endroits où cette expression artistique se démarque le plus.