LES Danse est né avec les premiers êtres humains.
A travers le mouvement du corps, le battement du cœur, la marche, les êtres humains ont créé la danse comme forme d'expression.
A travers les peintures trouvées dans les grottes, on sait que des hommes et des femmes ont dansé depuis la préhistoire.
La danse est une expression artistique qui utilise le corps comme instrument. Tout comme le peintre utilise des pinceaux et des toiles pour créer ses tableaux, le danseur utilise le corps.
Présente chez tous les peuples et toutes les cultures, la danse peut être exécutée en groupe, en duo ou en solo. A travers la danse, la joie, la tristesse, l'amour et tous les sentiments humains s'expriment.
L'origine et l'évolution de la danse
danse primitive
On appelle danse primitive celle qui surgit spontanément et est pratiquée par une communauté. C'est généralement une danse utilisée pour célébrer un rituel spécifique comme la récolte ou l'arrivée d'une saison de l'année.
Dans les cultures indigènes, la danse est utilisée lors de fêtes ou pour se préparer à la guerre. Il est également utilisé dans les rites de passage, comme le début de l'âge adulte.
danses millénaires
Dans les civilisations anciennes, comme l'égyptienne ou la mésopotamienne, la danse avait un caractère sacré, étant une façon de plus d'honorer les dieux. Ce type de danse survit à ce jour dans des pays comme l'Inde et le Japon.
Dans la Grèce antique, la danse avait également un caractère rituel, étant utilisée dans les cultes des dieux. L'une des danses les plus décrites dans l'Antiquité était celle utilisée pour les fêtes du Minotaure ou du dieu du vin, Bacchus.
La danse en Europe occidentale
Avec l'expansion du christianisme en Europe, la danse perd son caractère sacré. La moralité du christianisme plaçait le corps comme source du péché et devait donc être contrôlé.
Par conséquent, contrairement à d'autres arts, la danse n'entre pas dans les églises et est limitée aux fêtes populaires et aux célébrations dans les châteaux. Fondamentalement, on peut différencier deux types de danse au Moyen Âge: à deux, en cercle ou en chaînes.
Ce sera ce type de bal qui donnera naissance aux danses de cour et plus tard, au ballet, tel que nous l'entendons aujourd'hui.
La danse à la Renaissance (siècle. XVI et XVII)
La danse à la Renaissance commence à devenir un art, avec des manuels, des professeurs spécialisés et, surtout, des personnes qui se consacrent à son étude.
C'est en Italie qu'est apparu le mot « balleto ». Par le mariage de la princesse florentine Marie de Médicis avec le roi de France Henri IV (1553-1610), ce type de danse atteint la France. Maria de' Medici (1575-1642) a introduit le « balleto » à la cour de France. Là, le mot se transformerait en ballet et gagnerait en importance comme un art digne d'être pratiqué par la cour.
Plus tard, à la cour du roi Louis XIV (1638-1715), commencent les premiers ballets théâtralisés, avec chorégraphies, costumes et narration d'une histoire avec un début, un milieu et une fin. Il est important de souligner que ce roi a utilisé le ballet pour affirmer sa figure de monarque absolutiste.
A la cour du Roi-Soleil, se distingue le compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687), auteur des musiques des chorégraphies et directeur de l'Académie Royale de Musique.
Savoir danser devient fondamental dans l'éducation des nobles. Les danses les plus connues étaient le menuet, la gavote, la zarabanda, l'allamande et la giga.
A la fin du XVIIIe siècle, en Autriche et dans l'Empire allemand, la valse apparaît. Au départ, la danse fait scandale, car c'est la première fois que des couples dansent en se tenant et se faisant face. Ce rythme va se répandre dans toute l'Europe et arriver au Brésil avec l'arrivée de la cour portugaise.
Aujourd'hui encore, la valse est présente dans les bals et les mariages des débutantes.
La danse dans le romantisme (siècle. XIX)
Au XIXe siècle, avec l'émergence du mouvement artistique romantique, le ballet s'est consolidé en tant que forme d'expression artistique.
Avec l'essor de la bourgeoisie et la construction des grands théâtres, le ballet quitte les salles des palais pour devenir un spectacle. Toujours à l'opéra, autre expression artistique importante à cette époque, il était pratiquement obligatoire d'inclure un numéro de danse.
Cependant, ce sera à la cour de Russie que le ballet atteindra l'apogée de la création artistique. Le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893), auteur d'œuvres telles que « Le Lac des cygnes » et « Casse-Noisette », a marqué la création de ballets romantiques.
À la fin du XIXe siècle, les anciennes colonies américaines ont commencé à créer leur propre réinterprétation de la musique et de la danse européennes. C'est ainsi que le chant gospel apparaît aux États-Unis; les pleurs et les samba, au Brésil; C'est le tango, en Argentine et en Uruguay.
Danse Moderne (siècle. XX)
La danse moderne sera la rupture avec le ballet classique promu au tournant du 19e au 20e siècle.
Avec la croissance des villes et l'expansion des industries, une partie de la société ne s'identifie plus à ce type de spectacle de ballet classique. Des noms comme Isadora Duncan (1878-1927) ont émergé, l'un des premiers à rompre avec les mouvements rigides, les costumes tutus et les scénarios grandioses.
Isadora Duncan préférait les vêtements simples, se passait de décors et dansait pieds nus. Son travail a ouvert plusieurs possibilités à de nouveaux langages en danse contemporaine.
Danse contemporaine (siècle. XX et XXI)
La danse contemporaine est tout ce qui a été créé à partir des années 60, au 20e siècle.
Poursuivant les expérimentations de la danse moderne, les créateurs contemporains mélangent théâtre et danse, abolissent la figure du soliste, et offrent une plus grande égalité entre les hommes et les femmes sur scène.
Il y a des groupes qui se passent même de musique dans leurs chorégraphies. La recherche de nouveaux langages est fondamentale pour la danse contemporaine.
Voir aussi :Qu'est-ce que la danse ?
L'histoire de la danse au Brésil
La danse au Brésil est le résultat de la fusion entre les coutumes indigènes, africaines et portugaises.
La façon dont les Indiens et les Africains se déplaçaient était assez différente de celle que connaissaient les Européens. Les esclaves africains dansaient pour honorer leurs orixás et cette façon de déplacer le corps scandalisait les Portugais.
L'une des danses créées au 19ème siècle par les esclaves noirs était la "umbigada". Cela consistait en un couple s'approchant avec des mouvements du corps jusqu'à ce qu'ils touchent légèrement la hanche.
Une autre danse faite au Brésil était le maxixe. Lors de ce bal, les couples se sont embrassés et ont fait de petits sauts. C'est un genre populaire qui a conquis des compositeurs comme Ernesto Nazareth et Chiquinha Gonzague.
Dans le nord-est du Brésil, l'une des danses les plus remarquables est la Frévo. Celui-ci se caractérise par une fusion entre la marche, le maxixe et les pas de capoeira.
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